| 玉文具
文房用品是文人们的专用器皿，是供放于案头具有极高审美价值的艺术品，玉制文房，更显高贵，典雅而超凡脱俗。商周至隋唐，出土与传世的玉文具只是零星出现，具有偶发性，但零星出现的王文具却表现出极高的艺术价值和鲜明的时代特征。春秋战国，未见玉文具出现。汉代，玉文具有较多出现。传世的玉文具有砚滴、洗等。隋、唐时期，不见玉文具出现。文房用具在宋、辽、金。元时期有较多出现，此时的玉文具呈简洁洗练的治玉作风。从出土的玉文具看，造型较为简单，素面，制作也并非十分精细，有些作品出现了局部透雕和高浮雕。明。清时期，城市经济高度繁荣，市民、文士阶层迅速扩大，对玉器的需求也日益增强。玉文具进入鼎盛期。
玉质笔架大致分两类：一类仿自然奇石，讲求玲珑剔透；另一类雕以吉祥纹样，以精致奇巧见长。笔洗多呈碗状，其中盛水，作涮笔之用。玉质笔洗多极具巧思，或仿上古青铜器造型，或取象于自然界之花。果、鸟、兽，或于洗内雕以各种纹饰，美不胜收。水呈多为小巧精致造型。明代的玉水呈，除花、叶、瓜果为常见的题材外，还搭配有鸟、兽和昆虫。常见有荷叶形、花形，葵花形、桃形、海棠花叶形、葫芦形等各种造型。清代，除自然事物外，往往添加许多人文寓意，如花、鸟搭配有富贵、吉祥之意；蟠桃、蝙蝠则象征神寿双全等。玉印盒取材少有上等玉料，器形以方形为主，亦有圆形。委角形，有些玉盒内留有钻孔痕迹。常见纹饰为蟠螭，云鹤、梅花、山水人物、寿字花鸟等，以浅浮雕或阴刻工法雕琢。清代的玉印盒玉料精良，多见上等白玉，器形以圆形为多，制作规范、严谨，盒内外琢制圆润光滑，喜用浅浮雕，纹饰繁琐，精细，与明代玉印盒风格相异。
| 历代凤鸟纹饰演变
凤是鸟中之王，它是古人以一种鸟的形象为基础，又综合了多种动物外形而想像出来的一种神鸟，是人们心目中吉祥安宁的象征。因此，凤鸟纹一直是古器物中常见的纹饰。早期玉器上的鸟纹，多见于红山文化、龙山文化和良渚文化遗址或墓葬中，一般造型简单，制作粗糙，仅用阴线刻划出轮廓，古朴，简练，表现手法也比较原始。商晚期，凤鸟纹图案逐渐增多。妇好墓及其他殷墟墓葬出土了大量造型各异、丰富多彩的鸟纹玉器。商代玉鸟多采用写实、概括和夸张相结合的手法进行雕琢，轮廓简练，纹饰规整，特点突出。西周的凤鸟在线条上逐步摆脱了那种严谨规整的直线条的束缚，开始以弧线为主来塑造凤鸟的形象。线条婉转流畅，使凤鸟显得更加活泼舒展。战国和汉代早期的凤鸟纹，头部装饰简化，由高冠变成形如兽角的弯曲长角，头高昂，圆眼，尖嘴向下呈勾状，胸部隆起，身体弯曲并拉长。雕刻自然，制作精细。汉代晚期凤鸟纹为三叉花形冠，曲颈挺腹，喙连于翅边，长尾下垂后卷，工艺精细，造型美妙。唐代凤冠变短，形似鸡冠花，眼睛变长，颈部生出飘拂的羽毛，长尾翻飞而上，潇洒飘逸。宋元时期，凤冠仍呈花朵形，脖颈长而弯曲，双翅展开似平飞状，长尾亦顺势展开，清新秀丽，形象写实。明清时期的凤鸟纹形如孔雀，头顶为如意形花冠，眼睛细长，俗称丹凤，眼。颈部、双翅及形如孔雀的细长尾部都刻画得非常精细逼真。 |
| 玉器的成型过程
每件精美玉器都是工艺师高超的手工技艺的体现，同时也是他们心血与汗水的结晶。要想成就一件玉器作品，首先是要在众多的玉石材料中选材，选材得当，这仅仅是加工出好玉器的第一步。其次是在原材料上进行设计，工艺师们要因材思意，创造出形象生动，丰富多彩的艺术造型，做到物尽其美。接下来是琢磨工艺，这个过程是制作玉器的主要环节，已被工艺师设计好造型的玉材，要完全依靠此道工序，使之再现出来。因此它对于整件玉器完成的成功与否起着决定性的作用，也是至关重要的一步。玉工们要按照设计后的轮廓线先用铡砣将无用的部分切割掉，显示出大体的效果，然后，在认真细致地观察后，细致入微地加以雕琢，对于不同的部位随时变换手中所使用的研磨工具。以磨瓶为例：铡砣去掉多余部分后，就用勾砣勾线取环，弯砣掏膛，磨砣碾磨，平口砣撞地子，快口砣撤面子等各种技术一点一点地仔细琢磨，从而使器物造型更加逼真工整，线条流畅，形象更为生动。最后是抛光工作，这个工序是为了使已出造型的器物更加光亮完美。但绝不能因为抛光而损伤器物的任何一个部位，使即将完成的作品毁于一旦。基于这个严格的要求，玉工们在抛光时使用由木片、竹、葫芦皮等材料制成的工具，同时也使用含有氧化物的抛光粉用布条反复磨擦，直到出现令人满意的效果。 |
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