| 汉代玉人
汉代的人物形玉佩，较常见的有两种：玉舞人和玉翁仲。玉舞人是汉代常见的佩饰，多琢舒袖舞人形象，即文献上记载的“翘袖折腰”，以透雕和阴刻线琢成。汉代舞人在造型方面注重抓动态，强调舞女的韵律和气势。雕刻刚劲有力，多用立刀，粗细线并用。衣着简化，作风粗犷之中又显活泼生动。
翁仲在汉代一般雕成一老者持立状，老者长须大袍，头戴平冠。汉翁仲采用汉代风格“汉八刀”的雕琢方法，其色苍古，面部只琢眼和口，仅用三至五刀短阴线雕成，呈倒“品”字形，有的就是素面脸，连眼、口都不刻划，睑为长圆形，睑过于圆的多是后仿的，尤其民国时期有大量仿翁仲，仿品阴线较粗，刀口边沿有崩裂现象。
汉代玉翁仲的颈部和腰下都用撤刀法，使颈部和腰下部出现平塌，呈三角形斜平面，这样使头部更为明显，腰部有轮廓感，服装下摆呈鸡笼状，这是汉代翁仲的风格特征，后仿的则把整个身体做成直筒状。汉代玉翁仲多数无胡须，目前所见的有胡须的翁仲均为后仿，且胡须用阴线表示，阴线较粗，做工没有汉代的味道。
汉代翁仲穿孔为“人”字形，从头顶直到腹部，再分两路由腰部两侧出来，呈“人”字状的绳子也是从头部而下至腰的两侧系一结，这样翁仲人悬挂时就可以立着。后仿的穿孔有的从上至下呈直孔状，为通天孔；也有的为倒“丁”字孔，是从头顶至腰部两侧，不是“人”字孔。
| 汉代玉翁仲及其仿品
翁仲是一立式人像，身穿长袍，有冠，双手相执于身前，是汉代的新品种。为什么要雕翁仲人呢，传说秦朝有个叫阮翁仲的人，身长1丈3尺，气质端勇，异于常人，带兵守临洮，威声震匈奴，秦始皇非常赏识他，死后为他铸造铜像，放置在咸阳司马门外。后世人认为用玉雕琢翁仲佩带在身上，可以借助他的灵威来避邪，所以汉代民间普遍佩带翁仲玉佩。后来宋、明、清、民国时期都有仿制品。汉代的玉翁仲，造型古拙凝炼的真品极少。坊间所售的都是仿品，但后仿者却多自以为是，管窥蠡测。 东汉时广陵王刘荆墓出土的玉翁仲，是个年轻人，可后世竟把北京十三陵和南京明孝陵明代的石雕文官当做是翁仲，玉工以之作为蓝本仿制，琢出一个老态毕呈的明代老文官。 |
| 战国与汉代玉舞人的区别
玉雕舞人起源于战国，盛行于汉代。战国与汉代玉舞人都呈片状平雕，既有单舞人也有双舞人，均有穿孔，都是作为佩带在身上的装饰品，舞姿基本上是长袖舞。但它们仍有不同点：就人物的发型来说，战国舞人发型雕刻极为精细，发型在头顶部呈扇形，两边披下，鬓角鬈曲，发根整齐，丝丝入扣，着意刻划出了女性秀发之美；而汉代则把发饰放在次要位置，不注重发型的修饰，头部没有雕刻，平顶，借助舞姿一手在头上，用长袖盖住头顶，另一只手在下面。战国玉舞人面部五宫雕刻得秀气淡雅，给人以俊秀文雅的感觉；而汉代是用简单的几刀阴线勾出眉、眼、鼻、嘴，雕琢粗糙，但给人以淳朴的美感。服饰是战国与汉代玉舞人区别最明显的地方，战国刻划的形象是宽袍大袖，衣着瘦长，领缘较宽，绕襟随身躯旋转而下，尤其是袖口、裙边、腰部上的飘带多刻蜷曲弯勾的纹饰，使我们看到了战国服饰的华丽及用料的讲究，舞人好似在旋转，苗条秀丽，高贵潇洒，神形毕肖；而汉代舞人服装却没有过多的纹饰，只用简单的几道阴刻线来表示衣纹，没有细节雕刻，突出的是用高度夸张的形体姿态，表现的是手舞足蹈的大动作。汉代舞人的长袖是直筒，上下基本一样粗，呈现的是单纯简洁的整体形象，以及粗线条、粗轮廓的构图方式，生动地显示出汉代艺术朴实无华的特点。 |
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