| 汉传佛教造像——元明清时期
元、明、清三代随着藏传佛教在内地的传播，汉式传统造像虽然在承袭前代风格的基础上继续发展，但已呈衰落趋势。明代嘉靖以后，特别是万历年间，汉地造像又独盛一时，造型多头大身长，体态丰臃，传世品较多。明代的汉传佛教造像特别是中早期造像，比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗。像身胸、腹的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。清代的汉传佛教造像的主要特征是颊丰颐满，弯眉细长，鼻高且直，宽肩细腰。佛像大都是着袒右式衲衣，质地显得比较厚实。菩萨像多为汉式装束，服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，真实感觉较强；只是在表现手法上显得纤巧无力，缺乏艺术感染力。
| 汉佛与藏佛的主要区别
汉传佛教造像与藏传佛教造像在题材、风格上有着明显的区别，我们习惯上称之为“汉佛”和“藏佛”。汉佛主要接受的是印度显教流行期(1-7世纪)的犍陀罗、马土腊等几种造像风格和手法；而藏佛则主要受印度密教期(7～12世纪)的东印度、尼泊尔、斯瓦特、克什米尔等几个艺术流派的影响。接受不同外来艺术风格的影响是造成二者之间显著区别的主要原因。一般来说，汉佛造型相对简单，形象敦厚温和，大多是一头二臂，以寂静像居多，在总体上体现为一种汉族人的形体特征和艺术表现形式，外来艺术因素保留不多；而藏佛以愤怒形象居多，特别是本尊、空行护法等造像，大多是多面多臂或异类身，有坐、立、飞、舞等各种姿态。形象怪异奇特，在整体上较多地沿袭了印度、尼泊尔艺术成分，并融合了本民族的审美情趣和艺术表现形式，因此形成了迥乎于汉佛的形象特征。
|
|
