陈履生：画中的少数民族女性之美（下）

时间：2022-3-16 9:10:00 文章来源：陈履生美术馆　

本文为《巾帼：新中国绘画中的女性形象》（全文约54000字）的第十一部分“少数民族女性之美”（下，总二十）

周昌谷《两个羊羔》，1954年

　　在较早表现西藏题材以及西藏女性方面，最有影响的是周昌谷的《两个羊羔》，它于1955年获得了世界青年联欢节金质奖章，对这一时期少数民族题材的绘画创作产生了引领作用。1954年，周昌谷在结束敦煌之行后，深入藏区体验生活，由此创作了该画。画面中那位天真的藏族少女，趴在围栏上，嘴里含着小草，非常专注地看着眼前的两只初生的羊羔。这是一个普通而具有生活化的场景，而且在细节表现上的精心显现了造型和表现上的独到——女孩藏袍下搓在一起的双足，以及一白一黑两只羊羔之间的亲昵动态，虽然着墨不多，却以少胜多的表现出了新中国藏区的美好生活。1955年，周昌谷还创作了《在草地上》，表现了甘南藏区山坡草地上的藏族妈妈与她的孩子们。这也是藏区的平常所见，但在平常中显现出的不平常的那种田园诗意般的意境，还有那与自然关切的幸福与美感，都是新中国建立初期在主流政治主题创作之外的另类，是时代中的小夜曲。此后，周昌谷的绘画关联到许多其它少数民族的女性，并扩大到汉族地区，显现出了在表现女性方面的专长和社会影响。

周昌谷《在草地上》，1955年

詹建俊《高原的歌》1979年

孙景波《阿佤妈妈》，1980年

马常利《草原上》，1981年

靳尚谊《塔吉克新娘》，1984年

妥木斯《剁草的妇女》，1984年

韦尔申《吉祥蒙古》，1988年

　　在新中国美术创作中，少数民族女性也在其它主流创作中也担当了重要的角色，所以，也有很多表现各行各业中的少数民族女性劳动的作品，如朱乃正的《金色的季节》，李焕民的《初踏黄金路》，直到80年代出现了孙景波的《阿佤妈妈》（油画，1980年），靳尚谊的《塔吉克新娘》（油画，1984年），妥木斯的《垛草的妇女》（油画，1984年），韦尔申的《吉祥蒙古》（油画，1988年），都让人们看到了少数民族女性之美在不同时期绘画创作中的表现。1964年从中央美术学院附中毕业后到云南工作的孙景波，从而熟悉了云南少数民族的生活，1972年创作了油画《阿细新歌》，表现了在劳动中的少数民族女性，一边插秧一边对歌。画面中云南高原的强烈阳光与流淌的歌声，以及民族风情与劳动之美混合在一起。少数民族题材的创作改变了孙景波的命运，当《阿瓦妈妈》出现之后，利用母爱而表现出的艺术语言上的变革，让人民进一步看到了题材在推动80年代艺术转型的意义。

郑小娟《赶歌图》，1981年

郑小娟《芦苇地里》，1995年

郑小娟《晒辣椒》，2005年

　　女画家郑小娟立足于湖南苗族女性的表现，其以工笔画的形式于1982年创作的代表作《山雀》，而历年来在此基础上的发展，相继创作了《赶歌图》（1981年）、《新装》（1984年）、《土地》（1986年）、《拦路歌》（1988年）、《月下盘歌》（1998年）、《草地上的舞蹈》（1987年）、《晒辣椒》（2005年）等。她说：“我特别赞赏苗家的苦乐观，不管生活道路如何不平，他们总是离不开歌声。我喜欢看赶场，尤其是三月三对歌。这时的歌特别有一种淳厚朴实的风味，歌的意境充满了人间的爱恋之情。对歌往往是风雨无阻，通宵达旦。我便在绘画中找寻着用音乐的节奏感来表现我的感受。”

　　当韦尔申的《吉祥蒙古》获得了第七届全国美展金奖，又进一步扩展了少数民族题材在当代美术创作中的影响。而此前袁运生在1979年的机场壁画《欢乐的泼水节》的创作中，所表现的傣族妇女欢快的生活和独特的美感，引起了广泛的关注。继之，陈丹青于1979至1980年间创作的《西藏组画》（共7幅），再一次把人们视线拉到了西藏题材之上，这是继董希文之后的又一个历史性的高峰，组画中的藏族妇女的形象深深地刻在了人们的审美记忆之中。其中的《母与子》是在表现女性方面的代表。

陈丹青《母与子》 ，1980年

苏新平《女人与牛》，1988年

苏新平《飘动的白云》，1989年

　　80年代以后，在主题创作，在全国美展，女性题材的发展变化逐渐摆脱了主题的制约，而主流把控主题的能力趋弱，市场操控艺术的走向，艺术表现进入到自由的境界。苏新平的《女人与牛》（版画，1988年）所显现的时代特点，已经没有了过去的那种对于题材以及可叙述性的追求，作者所关注的是语言方式。所以，在新时代进入艺术转型期之后的少数民族女性题材的表现，更多的是少数民族与女性的表现。

王华祥《贵州人》，1988年

（未完待读，敬请关注）

The End

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2022年3月15日