此文为《版上春秋：黄永玉先生的版画艺术》的第三部分
请点击阅读 陈履生：黄永玉的版画插图（一）
陈履生：黄永玉在新中国的版画创作（二）
【三】
鲁迅当年举办“木刻讲习会”是感于版画引进初期的现实状况，希望在技术层面上提高年轻版画家的水平，以推动具有现代意义的版画在中国的普及和发展。所以，他邀请了日本版画家内山嘉吉来讲授木刻的基础技法，而内山嘉吉则是鲁迅的好友内山书店的主人内山完造的胞弟。因为那是中国现代版画的起步时期，是一个需要普及木刻技法的时代。而从延安以来的版画发展来看，从早年的粗简到精致化的衍变，这种早年的普及作为起步的前端则是非常必要的一个过程。黄永玉先生作为受其影响的一代，作为一个个案，其版画水平的提高几乎可以见证这样一个历史过程。黄永玉先生的版画从插图起步，进入到主题创作，形成了成就的两个方面，但还有肖像画创作成就的第三个方面。可以说，这三个方面构成了黄永玉先生版画艺术成就的整体。
陆志庠像 1948年
黄永玉先生在肖像画方面所表现出来的在技法上的提高，也表现为现代版画整体发展成就的一个重要方面。基于延安时期的图像运用，以及艺术作为革命机器中的齿轮和螺丝钉，领袖像成为版画所着力最多的内容，小到邮票，大到年画，还有书籍插图与报刊装饰等等，还有一些表现八路军将领的肖像木刻。限于当时的条件，那时木刻的幅面都不大，黑白对比的方式也比较简单，所以，那些代表作品都表现出小而精的特点。黄永玉先生一生刻过很多肖像，最早应该是1944至1945年间的《自刻像》，而画家刻自画像在版画家中也比较普遍。此后，黄永玉先生绝大多数的肖像木刻都与文学家相关联，1949年之后尤以苏联文学家的肖像居多；还有他所憧憬和尊敬的鲁迅与周恩来。1948年，黄永玉先生刻了与他一起去台湾、比他大15岁的画家陆志庠，用的是漫画的手法，而且画面中的黑白对比也具有幽默感，表现出了当时海派的特点。
爱伦堡像 1952年
契科夫像 1954年
罗曼·罗兰像 1955年
50年代初，中国文艺深受苏联的影响，美术则形成了一种全盘苏化的潮流。而这一时期的苏联文学作品也大批引进到中国，不仅是影响了当时的文学创作，还左右了阅读，影响了两代人的思想和理想。1952年，黄永玉先生表现苏联“解冻文学”的开山作家《爱伦堡像》，开始把装饰性的线条运用到阴影之中，形成画面中的一个灰色层次。其后的《高尔基像》《马雅可夫斯基像》，都以线和面来构造人物的面部结构，尤其是《高尔基像》在面部结构的处理上，结合了素描表现结构方式，一改新兴版画运动以来只是以黑白来表现的传统。《高尔基像》像素描那样，人物的面部已经没有了不能反映结构的空白的面，更接近生活的现实中的人的肤色，实际上是用线条构成的灰色。1954年及其之后的《契科夫像》《尼克索像》《罗曼·罗兰像》等所表现出的多样化的探求，既不拘成法，又在新的探索中将肖像版画的创作带入到一个新的境界之中。无疑，这样一种改变新兴版画运动以来的黑白风格，正是版画在新中国整体转型走向精致化方向的发展，并把版画技术带到成熟期的高峰。
高尔基像 1953年
高尔基像 局部 1953年
马雅可夫斯基像 1953年
肖邦像 1961年
罗丹像 1961年
保罗·罗伯逊像 1960年
应该看到，这一时期的中国美术教育将“素描”作为一切造型艺术的基础，同时将苏联的契斯恰科夫的素描教学体系抬升到至尊的地位。由此来看进入学院派系统的黄永玉先生，他在肖像版画上表现出的技法上的进步以及风格上的转变，从本质上来看是在造型方面的提升以及表现手法上的创新。这种基于素描的对于人物面部结构的表现，将过去版画中仅有轮廓的刻画转向对于结构的表现，它的基础就是素描。黄永玉先生并没有经历过严格的学院派素描的训练，却在木刻中把素描结构的感觉表现出来，又反映出在表现人物最为微妙和丰富的面部结构方面的特殊才能，而这又不仅仅是素描的基础。显然，他的方法受到了铜版画的启发。在人的面部结构关联的线的组合中，高度概括了素描中的线面关系，这需要非常精准的拿捏，否则，就会失去版画的特点。正好像到了70年代中期的版画创作中，有的作品将其发展到极致而成为一种类似素描的病态。
列宁像 1960年
黄永玉先生1960年所刻的《列宁像》可以说明问题，他抓住了列宁形象的特点，在大的黑白对比中，以明暗对比突出高光，省略了脑门上的具体的结构关系的刻画，而将重点放到眉毛之下的面部结构关系之上。这种繁简有度的处理，创造出了面部的中间层次，使版画传统中的平面表现变成了立体的风格。毕竟这不是绘画，不是用笔；而是用刀，用刻。所以，既不能放弃版画的特长，又不能为版画的局限所囿，这种扬长避短的努力，使版画在新中国的转型中显现了时代的高光。此后，1961年的《肖邦像》和《罗丹像》则又表现出另外的刻法和风格，表现了黄永玉先生在人物肖像上的多方面的探索。
敬爱的周总理 1976年
敬爱的周总理局部 1976年
总理爱人民 人民爱总理 1976年
鲁迅是黄永玉先生同时代的版画家无不崇敬的对象，因此，那个时代中的所有版画家几乎都有表现鲁迅的作品，而各种不同的作品则可串联起一代版画家对鲁迅的崇敬。“因为新兴的版画艺术，自鲁迅先生把它从外国抱回娘家，并不辞劳怨地把它抚育长大起来，如今已经25年了。”1
1956年正值鲁迅逝世20周年，又是两年一度的“第二届全国版画展览”在北京开幕，还有北京的鲁迅博物馆开馆，因此，为了鲁迅博物馆的展览陈列，中国美协在此前就开始了征稿工作，所以，这一年出现了很多表现鲁迅的作品，其中有黄永玉先生的《鲁迅与木刻青年》。在此前的1952年，黄永玉先生的《鲁迅像》就表现了作为受到鲁迅影响的一代版画家对于鲁迅的情感。这种出于崇敬的创作后来在1976年周恩来总理逝世之后，黄永玉先生又连续创作了《总理爱人民 人民爱总理》《敬爱的周总理》（套色），不仅是表达了情感，还把他的肖像画创作推向了一个时代的高峰。特别是那幅根据照片所作的套色木刻，在不同质感的表现方面用了不同的方法，既有黑白版画自身语言的表现，还有套色表现在人物面部上的丰富性，立体而带有光感，细而不腻，是这一时期表现周恩来的代表性作品。
阿诗玛局部
我们自治州的演员 1959年
黑妮 1960年
在黄永玉先生的肖像画创作的范围内，《阿诗玛》插图中的阿诗玛像就是一件极其精致的代表作。而在此前的1954年，他创作的《齐白石像》也是众多表现齐白石的一件特别的作品，白石老人还在画上作了题跋。另外，力群1959年提到10年来优秀作品中的黄永玉先生的《我们自治州的女演员》，也是一幅比较特别的肖像画。在众多的肖像版画中，1963年的《夏衍像》具有主题创作的意味，而非仅仅是肖像的表现，是其诸多肖像画作品中具有较高艺术水准的代表作。这是黄永玉先生所崇敬的“中国左翼作家联盟”的开拓者、组织者和领导者。与他的其他肖像版画相比，夏衍像不仅刻画了人物，还增加了关联的背景，包括乌云密布的天空。有着如同夏衍的三幕话剧《上海屋檐下》场景的这幅肖像画，呈现了1936年这一特殊时期的夏衍。这一年的10月，夏衍与周扬等人开展救亡戏剧、电影、音乐运动；这一年他还发表了报告文学《包身工》。画面中的夏衍作沉思状，一只手夹着香烟，有着坚毅的表情。
夏衍像 1963年
审视这些肖像画作品，无不关联到黄永玉先生与所刻对象的关系，崇敬与爱慕是其创作的基础。而这些作品在版画艺术上对新中国版画的贡献，则表现为新兴版画运动以来中国现代版画在50年代以后发展成就的一个方面。
60年代，是黄永玉先生版画技法的成熟期，他在插图、主题创作、人物肖像三方面均到达了高峰期。而以成熟的技法所表现出的流畅的线条，丰富而有趣味的黑白关系，别具特色的装饰手法，具有个性化造型的夸张处理，精致多样而纯熟的刻制技法，形成了他在20世纪中期以来中国现代版画中的个人风格。虽然他偏离了社会主义现实主义的道路，却在另辟蹊径中依然在现实主义的范畴之内，表现出了浪漫的个人特色，使得新中国版画因为有了他而显现出了别样的精彩。
如今，与黄永玉先生的同时代“抗日战争时期的老版画家”均已谢世。作为硕果仅存，他在70年代后期转向水墨画之后，新的水墨画作品年复一年，可是，人们依然能够从他的这些水墨画中看到版画的影子，或者能够看到与版画的某种关联。这是人生第一口奶的哺育；这是难以割断的亲情和血脉。黄永玉先生超越半个世纪的版画春秋作为20世纪中国版画史的一个篇章，既见证了他的历史性贡献，又表现了他人生和艺术发展的独特性的内容。
2020年2月18日
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注：
1 新潮《版画创作的一些问题——第二届全国版画展览观后感》，《美术》1956年第10期。
