顾恺之是中国绘画史上最前端的一位著名画家，也是在中国绘画史上流传至今话题最多的一位著名画家。
不管中西，画家往往都会有很多的故事，都会有很多的传说，关于顾恺之的故事和传说非常之多。在顾恺之的传说中，有很多方面都是饶有兴味的。他确立了中国绘画审美的价值观，确立了形神论，确立了中国美学的基础，可是，围绕着他的人的各种传说，对于今天的艺术家仍然有很多的启示。比如说，顾恺之为了艺术的“痴”，这个“痴”不仅是一般的痴迷，这个“痴”表现在他对艺术的尊重和敬畏，表现在他对艺术的坚持与恪守，还表现在他对艺术的其他方方面。对于艺术，顾恺之不顾其他，他以艺术马首是瞻人生价值观，在与我们今天的比较中，更显出难能可贵。他不像我们今天的很多著名的美术家，把自己的名利放在首位，而把艺术放在次要的位置。他们是用艺术来撬开名利的大门，用艺术来为自己的名声开辟道路。因此，我们今天看顾恺之的“痴”，应该说可以得到很多的借鉴。正好像顾恺之《女史箴图》中的那位照镜子形象那样，今天，对照古人照照镜子，整整衣冠，还是很重要的。
当然，在今天的现实社会中，如果要求我们今天的人也像顾恺之那样执着于艺术到“痴”的地步，那是非常困难的一件事情，也是不现实的。因为在我们的艺术教育中，更多的是教授一些技法和技能，而忽视了对艺术忠贞的教育。这就使得现实中缺少对艺术的忠贞和敬畏。我们缺少米开朗基罗画天顶画那样的不顾一切，也缺少像顾恺之那样对艺术的“痴”。对于身处艺术界的人来说，对于靠艺术吃饭的人来说，对艺术的尊重和敬畏，为了艺术的执着与恪守，这是最基本的。当我们今天面对顾恺之的《女史箴图》，不管是其所画的内容，还是画的技法；不管是它的形神关系，还是与中国山水画起源的联系等等，所有的一切，它都给我们留下了许多值得尊敬的内容。
第一次知道顾恺之，是在大学时期的美术史课程。因为南艺的前辈俞剑华、罗尗子、温肇桐先生编著有《顾恺之研究资料》，这本1962年由人民美术出版社出版的古代画家资料集，是上个世纪80年代初期之前少有的研究古代画家的专著。而我的导师温肇桐教授毕生研究顾恺之，对我的影响极大。包括这本书的三位编著者在内，很多研究中国古代美术史或者学过中国古代美术史的画家，都没有机会看到原作，因为它深藏于大英博物馆之中。那时候连出国都是非常奢侈的事情，怎么可能奢望能够在大英博物馆中看到《女史箴图》？
世界上很多事情都是得之于偶然。2011年9月19日, 我作为国家博物馆的一员前往大英博物馆交流，那天中午吃饭的时候，我和东方部主任司美茵女士说，这次来伦敦时间太紧了，否则会向你提一些要求，有的可能会让你很为难，我没有具体说什么事情。下午如约在大英博物馆见到她。她一见面就问我，“想看《女史箴图》吗？” 那当然！
就这样，她领着我们在大英博物馆大门的右侧一个巷子穿过，来到大英围墙外面的书画装裱室。《女史箴图》静静地平放在案子上，工作人员轻轻地卷起覆盖在上面的宣纸而露出了尊荣，此情此景，至今历历在目。我一直好奇，它在展厅中该是什么样的情况？
我第一次见到原作是2011年9月19日，在大英博物馆的书画装裱室，实现了多年的愿望，感谢东方部主任司美茵女士。
本次再此见到《女史箴图》，近七年了，像见到老朋友一样，却依然是新鲜的感觉，依然是崇敬的心情。
《女史箴图》现在暂时不对公众开放了。出于保护的要求，此前是每年展出8周，在一年中分三个时段展出，保证公众能有机会看到。但这对于旅行到伦敦的中国公众来说，能够碰到展出的时间也是很不容易的。
不大的展厅中悬挂着傅申先生书写的大幅的“墨香堂”。
（未完待读，敬请关注）
