百美图 局部（漆艺） 薛生金

　　 作为世界文化遗产地、国家历史文化名城，山西平遥不仅留存了大量文物古迹，也传承了丰厚的非物质文化遗产。在今年文化和自然遗产日，中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆特别邀请了平遥推光漆器髹饰技艺、平遥木雕神像传统技艺、晋中面塑技艺、平遥传统（白）铜器制作技艺和堆绣传统制作技艺共五项非物质文化遗产项目的传承人，以展示、互动体验相结合的方式，让非遗技艺走入大众视野。

　　 来馆参观的观众，有的驻足观摩传承人的非遗项目展示，不时向老师咨询请教，认真了解制作技艺；有的跃跃欲试，尝试亲手体验，描绘、敲击、捏制、剪裁，乐在其中。与此同时，中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆结合正在馆内展出的“山西特色专业镇非遗双宝中华行”展览，推出“掌心里的非遗——平遥推光漆器髹饰技艺展”线上直播活动，带领观众认识中国四大漆器之一的平遥推光漆器，更好地了解在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录的平遥推光漆器髹饰技艺。

　　 平遥推光漆器是我国四大名漆器之一(北京金漆、福建脱胎、扬州点螺、平遥彩绘)，以手掌推光和描金技艺著称。距今已经有1200多年的发展历史，起源可以追溯到唐代开元年间。经过历代艺人的不断努力，其工艺技法愈加精湛，在明清时期平遥漆器的发展达到了鼎盛时期，远销英国、沙俄以及东南亚各国。在清乾隆初期经富商兼漆艺鉴赏收藏家冀斗龙之手，发扬平遥漆面推光、擦色、彩绘的特色，首建“鸿锦信漆器铺”。后又经平遥漆坛“四杰”王春、间道康、赵学林、马永富，以及之后乔泉玉的传承，使平遥推光漆器髹饰技艺逐步自成体系。

　　 平遥推光漆器制作工序繁复，融合了彩绘、脱胎、雕填、镶嵌等传统的髹饰技艺，近代平遥漆器博采众家漆器所长，逐渐形成了以“大漆髹饰”和“描金彩绘”“手掌推光”为主的基本艺术特征。其中，描金彩绘是平遥推光漆器髹饰技艺的核心：描金是以黑漆为底，用笔蘸金在漆器表面描绘花纹；彩绘是以漆或油调制颜料，然后在器物上绘画。彩绘则又分为平绘和研磨彩绘两种。

　　 推光是平遥漆器技艺的最大特色。一般的流程是先用粗细水砂纸把漆面打磨光滑，然后用极好的木炭块蘸水精心打磨，增加漆面的黑度，再用毛发蘸油推光，最后用手掌蘸上特制的细砖灰和麻油反复推，直至漆面生辉、光洁照人。髹漆则是关键的一道工序，极其复杂。从底漆到面漆，每髹饰一道大漆都有不同的工艺要求，工序细致而复杂，在灰胎上每刷一道漆，都要先用水砂纸蘸水擦拭，擦拭完毕，用手反复推擦，至手感光滑，再刷漆，如此反复。

　　 推光作为一种髹漆技法与描金彩绘等髹饰技艺已然成为平遥漆器真正的特色和品牌优势。漆器是高度艺术化的商品，需要产业的推动，但从文化层面上说，平遥推光漆器的发展更需要艺术的沉淀，需要艺术家的沉淀。多年来，有一批漆艺传承人始终致力于平遥推光漆器髹饰技艺的创新与改进。

　　 当代平遥漆艺集大成者、中国工艺美术大师薛生金，在继承平遥传统推光漆技艺的基础上，大胆创新，创造性地研创出“三金三彩”“青绿金碧山水”“沥金沥银沥螺”等新工艺，他兼取各家之长，融会贯通，形成了自己独特的流派，把平遥已经濒临失传的堆鼓罩漆工艺重新研制恢复成功，并设计绘制出1000多种创意图案、170余种胎型。各种古典人物、山水花鸟、古刹名胜、旅游景点，通过他的巧手，或描绘、或堆鼓、或镶嵌，并金上填彩、彩上提金，布局整肃，层次分明。他的古典人物画，工笔重彩，栩栩如生，呼之欲出；山川景物，巍峨壮观，意境深邃；花鸟虫鱼，色彩艳丽，活灵活现。此次“掌心里的非遗——平遥推光漆器髹饰技艺展”展出的《满园芳菲》（百美图）即是薛生金人物类的代表作，由描金彩绘工艺制作完成，图中有101位青春少女，她们三五成群，或踏青，或钓鱼，或下棋，或练习书法、绘画。人物多而不乱，景物杂而不繁，可谓百人百态。可见薛生金在材料的运用、人物和景物造型功力上都达到炉火纯青的地步。

　　 和推光漆艺打了60多年交道的薛生金有两个坚持，一是对材料的执念，坚持用天然大漆，二是注重从传统文化中汲取设计灵感。他说：“做好漆器，古代的服饰、基本器型要懂，四大名著、戏曲演义也要了解，我们推出的是技艺，留在大家心中的是文明。”

　　 漆艺传承人中的佼佼者梁中秀是以现代美学理论指导传统民间艺术创作的倡导者和实践者，他借鉴油画、国画、版画、水粉画、水彩画的表现手法，把家国情怀、个人感悟融进了艺术创作中，丰富了漆器艺术的表现力与表现方式，逐渐形成了题材厚重与气势磅礴的作品风格。其代表作品《山西风光》采用平面展开、大线贯穿手法，将人文景观和自然景观艺术结合，达到了一种气势贯穿、舒展辉煌的艺术境界，体现了三晋大地的河山壮美，被中国国家博物馆永久收藏。此次展览展出的其代表作《黄河壶口》采用宏阔视角，以平遥漆艺中的彩绘为基础表现手法，吸取其他画种表现手法，尽现壶口瀑布奔腾气势，折射出中华民族不屈不挠的民族精神。

　　 作为平遥推光漆艺新生代的代表，薛晓东积极倡导和推行传统工艺与现代审美观念相结合的设计理念。在他看来：“传统是根，创作是魂。一幅作品不是技艺越多就越精美，不能光凭多种技艺的拼接进行创作，一定要融入自己的思想，还要符合现代人的审美。”他在创作中熟练运用擦色、描金、堆漆工艺，大胆融入当代人的审美理念，画面意境深远，层次鲜明，装饰性强，极具视觉冲击力。

　　 在《洛神》系列、《鹤》系列等作品中，薛晓东打破中国绘画“散点透视”的传统，大胆运用“焦点透视”，既追求中国画的“重神不重形”“形神兼备”，即“心象”，又追求西画的“视觉真实”“科学性”，即“物象”，成功实现两者的有机统一。此次展出的漆宝瓶《惊蛰》是薛晓东将传统工艺与现代美学理念融合的代表作。作品在工艺上采用蛋壳镶嵌，通过不同蛋壳的色泽呈现出树枝自然的色彩变化，通过蛋壳的纹理使树木的造型更为艺术，鸭蛋壳的运用则很好地表现出树的背影、隐隐约约山的轮廓，使得画面丰富而富有层次，呈现出初春大地万物苏醒、鸟儿欲出巢，一派勃勃生机的景象。

　　 推光为“技”，通过上万次的摩挲，手掌的温度和力量为漆器注入敦厚的精神性格；彩绘为“艺”，或描金彩绘，或刀刻雕垫，或堆鼓镶嵌，赋予器物鲜活的色彩。二者相辅相成，互为表里，造就了平遥推光漆器“技”和“艺”的完美结合。有非遗学者如此说道：“基于平遥推光漆器的意匠之美，手工艺人以独具匠心的技艺，来承载三晋居民独特的审美趣味和文化追求；基于推光漆器的造型之美，以豪迈的设计语言而动人心魄；基于推光漆器的设色之美，以富有哲学内涵的设色思想，而见丰富；基于推光漆器的髹饰之美，可以从繁缛复杂的制作工序中，体味手工艺人的匠心精神；而基于推光漆器的晋漆之美，来感悟地方、民族的造物思想。”

　　 如今，平遥推光漆器已经成为存在于现代生活中既传统又现代的一种文化艺术形态。在平遥古城，漆与艺的结合，是一道古朴雅致、细腻滑润、富丽堂皇的风景，点缀着古城街巷，通联着人间烟火，小到首饰餐具，大到家具屏风，这一古老技艺的生命力在传承与创新中延续，并在新时代绽放出更加迷人的光彩。

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