作为极少数真正具有国际市场沉淀及高流通性的中国当代艺术家，曾梵志也是继培根、里希特等西方大师之后，第五位在世时即在梵高美术馆举办个展的亚洲艺术家，其作品近年来的市场表现，一直都呈现出稳定上升的趋势。从2013年以1.8亿港元成交的《最后的晚餐》，将中国当代艺术首次推进到“亿元俱乐部”中；到2020年8月永乐拍卖2020年夏拍的“现当代艺术夜场”中，曾梵志《面具系列 1996 NO.6》以6800万元起拍，最终以1.4亿元落槌，加佣金以1.61亿元成交。在刷新了曾梵志个人拍卖纪录的同时，也创造了当时中国当代艺术品的最高拍卖价格。

　　在今年的春拍和秋拍季中，各大拍卖机构均不约而同地将关注的焦点集中在曾梵志身上，艺术家不同时期的创作也被作为各家现当代艺术板块中的金牌拍品重磅推出，如香港佳士得将带来曾梵志“乱笔”系列中《江山如此多娇之二》巨作、北京保利将推出曾梵志的《祈祷》、《智者》等9件作品等，共计20余件曾梵志的作品将在短期内同步现身拍场，“曾梵志年”似乎也成为概括2021年亚洲二级市场走向的关键词之一。

　　而在“市场利好”和“拍卖天价”的光环之下，我们也注意到在“系统和有序的收藏”已成为资深藏家群体共识的前提下，二级市场对于曾梵志不同时期创作的选择，也表现的越来越审慎与理性。作为近两年一直在现当代板块中保持领先优势的永乐拍卖，在本季秋拍中则选择了在曾梵志整个创作系统中、占据着承上启下重要位置的“面具系列”作为切入点，并因此在内地拍卖市场上凸显出自身对于市场和学术并举的敏锐洞察力。

　　从上世纪90年代开始，曾梵志的创作主要经历了四个阶段：“协和医院系列”、“面具系列”、“肖像系列”以及“乱笔系列”。从“医院、红领巾、面具、肖像、乱笔”这些元素里，可以看出曾梵志的绘画语言带有很强的个性叙事与主题符号，他以严谨而敏锐的笔触与时代语境交织共振。在“抽象”与“具象”之间，他饱含有意的破坏与狡黠调侃着“绘画”与“图像”的亲密关系。

曾梵志《面具系列 1999 第七号》1999年作

　　1994年，在曾梵志完成了最后一幅以“医院”为题的作品《无题》后，艺术家开始思考当下的生活情境及情感冲击，并着手创作戴面具的人物肖像。“面具”系列的灵感来自于艺术家从武汉迁居北京后的心理感受，陌生的环境及人际关系的疏离在他这一时期的创作中化为符号性的戴面具的人，曾梵志以其敏锐的目光捕捉到当代都市人特有的精神状态。随着“面具”系列的创作进入高峰期，其内容也不再局限于仅诠释九十年代的改革开放，而是更深深触及、隐喻了一整代中国人在过去半个世纪，集体主义体制下的思考模式和文化心性，使“面具”这一主题得到进一步的重要扩展。

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曾梵志（B.1964）
面具系列 1997第3号
1997年作
布面油画
150 × 129.9 cm
签 名：曾梵志97 Zeng Fanzhi
出 版：
《美术文献（顾丞峰 < 假面人生 >）》，1998 年第 12 期，P27 & 29
《曾梵志1993–1998》，上海香格纳画廊 ，1998年，图版 & P35
《Chinese-art.com（< 曾梵志 >）》，2000 年 第 3 册第 4 期
《今日中国：乌力希克收藏》，巴西银行文化中心，2007 年
《Made in Poland》，韩国国立现代美术馆，2010 年，P84
《GoF!gure：中国当代肖像》，国家肖像博物馆，2012 年，P93
《曾梵志》，卢浮宫博物馆、曾梵志工作室，2014 年，P52
《曾梵志1984–2004》，斯基拉，2019年，P414-415
展 览：
DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021年
RMB 13,000,000 — 18,000,000

　　直至1997年，曾梵志创作的全新“面具系列”见证了该主题作品中后期的巨大转变。而永乐本季秋拍中呈献的《面具系列 1997第3号》即是其创作于这一阶段的重要代表作之一。在《面具系列 1997第3号》中，艺术家减弱绘画性、交错皴擦的笔触痕迹，无论是描绘面具、硕大的双手、甚至于衣履的褶皱，都没有过去作品常见的粗重肌理，取而代之是更为平滑光洁、被精细打磨般的质感、尖刻精细的人物轮廓线，加强了画面的平面感，也传达了精雕细琢的华美感。同时转变的是引入鲜艳明快的色调，以近乎原色的亮丽色彩取代之前的棕灰色系。而1997年后该系列经历的明显的色彩变化亦与主题息息相关。

　　而除了广为人知的、“当代中国独具代表性和国际影响的艺术家之一”的头衔之外，很多人并不知道，巴尔蒂斯是曾梵志最为喜爱和推崇的西方艺术大师之一，在永乐2021在秋拍中推出的巴尔蒂斯晚年的经典作品《镜子里的猫III》，就曾是曾梵志挚爱的个人藏品，最初由曾梵志直接从高古轩画廊购得并收藏，此作也曾常年悬挂在曾梵志工作室内最显眼的位置，在去年才割爱给另一位挚爱巴尔蒂斯的藏家。巴尔蒂斯的艺术人生和作品气质，都对曾梵志产生过深刻的影响，曾梵志曾如是评价巴尔蒂斯，称他为“欧洲现代艺术史上最后一位大师，法国最伟大的近代绘画大师”。此外，巴尔蒂斯也是唯一一位在世时在中国美术馆举办过个展的欧洲艺术大师，他的艺术对于中国当代艺术的发展产生过深远的影响。

巴尔蒂斯（1908 — 2001）
镜子里的猫III
1989 — 1994年作
布面油画
200 × 195 cm
签 名：Balthus — 1989/94
出 版：
《展览图录专用》，Lefevre画廊，1994年
《巴尔蒂斯》，Bulfinch出版社，1995年，P255
《世界当代艺术家画库—巴尔蒂斯》，湖南美术出版社，1997年，封面
《巴尔蒂斯》，Thames & Hudson出版社，2001年，封面，P104，105，108
《巴尔杜斯》，艺术家出版社，2002年，P166 — 167
《巴尔蒂斯回顾展》，Flammarion出版社，2008年，P435 & 图版
《巴尔蒂斯回顾展》，东京都美术馆，2014年，P5 — 7
《巴尔蒂斯回顾展》，贝勒基金会，2018年，P100 — 101
展 览：
巴尔蒂斯，Lefevre画廊，伦敦，英国，1994年
巴尔蒂斯，高古轩画廊，香港，2015年
巴尔蒂斯回顾展，贝勒基金会，巴塞尔，瑞士，2018年
巴尔蒂回顾展，提森博内米萨美术馆，马德里，西班牙，2019年
中国艺术研究院 油画院大师研究计划—遇见巴尔蒂斯，中国油画院，北京，2021年
成为巴尔蒂斯的女孩，幻艺术中心，北京，2021年
估价待询

　　巴尔蒂斯曾被毕加索誉为“20世纪最伟大的画家”，深受中西方艺术爱好者的关注，然而深居简出的生活使得他的生活蒙上了一层神秘的面纱。但在今年，永乐拍卖则用一系列相关展览与活动，首次在内地为公众揭开了、曾梵志挚爱的巴尔蒂斯原作的神秘面纱：

　　如在中国油画院举办的《油画院大师研究计划—遇见巴尔蒂斯》、798艺术区幻艺术中心举办的《成为巴尔蒂斯的女孩——向巴尔蒂斯致敬》展览，以及由此延展出的，如知名演员朱珠探访“向巴尔蒂斯致敬”沉浸式主题展览、朱珠与程昕东对谈巴尔蒂斯等活动。

《成为巴尔蒂斯的女孩——向巴尔蒂斯致敬》/中国油画院展览现场

《成为巴尔蒂斯的女孩——向巴尔蒂斯致敬》/798艺术区幻艺术中心展览现场

　　巴尔蒂斯在谈到自己的创作状态时，曾说过：“一幅画我可以画上十几年，这一点我是出了名的。我知道什么时候算画完。也就是，什么时候画作是完成了。无需再加任何一笔、任何其他颜色来修改最终达到的这个世界，这个最终见到的神秘空间。画室里静默而又洪亮的祷告结束。无声的凝视告一段落。美的理念得到实现”。

艺术家巴尔蒂斯

　　作为一位创作过程殊为漫长的艺术家，在其绵延八十年的艺术生涯间（终年九十三岁）创作的极为有限的80多幅完整油画作品中，永乐拍卖本次推出的这件《镜子里的猫III》，是巴尔蒂斯最后一幅完整油画作品，也是其晚年臻于完美的创作中色彩极其鲜艳明亮的一幅。与其早期偏重用线条创作的手法不同，巴尔蒂斯在《镜子里的猫III》中主要使用色彩反复堆积与叠加的方式来塑造形体，他极富意味地将毕生最重要的三个标志性绘画元素（少女、镜子、猫）编织在一起，画了三次才最终获得满意的效果，前后历时近六年（1989 — 1994）；这足见其在艺术家心中的独特地位和创作过程中的审慎态度。

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