近年来，随着各类国际性艺术展览和私人美术馆的兴起，青年艺术家群体获得了越来越多崭露头角的机会，他们不仅在艺术史中找寻立足点，也在拍卖市场上受到了更多的关注。尤其随着近年来90后和千禧一代藏家的涌入，也让当代艺术市场进入到全新的时代格局之中。如何更好地挖掘和推动青年艺术的力量，让他们在二级市场中健康有序地发展，也成为各大拍卖机构近年来共同关注的重点板块之一。

　　而在今年的春拍中，永乐以7.6亿元的总成交额，创下了内地市场现当代艺术板块的最新的成交记录。从中我们也可以看到，除了拍卖市场上的“硬通货”，即“大师经典”和“中坚力量”的核心板块之外，永乐也正在青年艺术板块中，构建起着自身独特的市场与学术布局。

　　在敏锐地意识到70、80 甚至90后艺术家群体中的优秀力量，作为曾经的“市场价值洼地”，已表现出从“年轻一代”向市场中流砥柱过渡的明显趋向的同时，永乐并未盲目扩张的青年艺术板块的范围，而是更多地看到青年一代在市场上表现出的沉淀和分化倾向，并根据自我的学术价值观与市场判断标准，从海量的青年艺术家群体中甄选出具有真正具有未来潜能的个案，并在进行过系统和的个案研究和梳理之后，才最终推向市场。

　　而在即将开始的秋拍中，永乐的青年艺术板块布局，相较春拍而言也表现的更加明晰且丰富：

　　首先，我们注意到，永乐本次将关注的重点集中在了“新绘画”的领域上，并期望用更为本体且单纯的艺术语言方式，为藏家们提供更多具有经典趋向的藏品选择。其中如王光乐的《水磨石》、欧阳春的《王冠》和王音的《无题》等作品，都是在艺术家个人的创作系统中，占用重要位置的经典作品。

　　另外，永乐对于新生力量的包容性和开放性表现的越来越强，梯队中的结构层次也更加多元。除了贾蔼力、黄宇兴、赵赵、仇晓飞、秦琦、陈可、张英楠、康海涛等年青一代的市场明星之外，永乐还引入了更新一代的艺术力量，并推出了如高露迪、叶凌瀚等艺术家的作品。

　　最后，在关注本土青年艺术力量的同时，永乐也在板块内延续了自身一贯的国际化视角和丰富的地域性特征。如美国艺术家艾迪·马汀尼兹、日本艺术家五木田智央等，他们的作品体现了各国文化输出的不同魅力与丰富的地域特色。

　　贾蔼力
　　《紫色的疯景》、《男孩》

贾蔼力(B.1979)
紫色的疯景
2009年作，布面油画，263 × 203 cm
签名：
JAL 2009
来源：
亚洲重要私人收藏

　　出生于1979年的贾蔼力，可以说是中国改革开放之后的第一代。从辽宁丹东至鲁迅美院、再到北京的发展历程，由东北工业化的社会环境再到繁华大都市的生活转变，使得贾蔼力体验到了改革开放后的中国发生的剧烈变化，而这些都成为了他创作的注脚。

　　贾蔼力的艺术风格自成一体，既有着对东西方艺术与哲学的深刻思考，又有着对时代、历史的反思与多维度的表现。工业文明、科技、战争……这些有关人类与生命的深刻问题都是贾蔼力关注的题材。从现实到梦境、建筑到废墟、局部到整体的描绘与刻画，贾蔼力的绘画以自由叙事的方式，消解了既定的图像语义与视觉符号。

　　《紫色的疯景》是贾蔼力代表作“疯景”系列作品之一，画面线条错综复杂，似乎对应了一种人类处在复杂环境中的无序感和不安感。人物主体的紫色凸显其身份的神秘性，以一种隐喻的方式映射出自我观念与看法。画面中的人物看不出年龄与性别，这也使之更加趋向于一种无感情化的“符号”。

贾霭力(B.1979)
男孩
2009年作，纸本油画，90 × 64 cm
签名：
JAL 2009
出版：
《艺术中国年度艺术家5 贾霭力》，四川美术出版社，2012年，P58-59
展览：
JAL，谷公馆，台北，2009年
早安，世界 — 贾霭力个展，OCT 当代艺术中心，深圳，2010年
说明：
附谷公馆证书

　　《男孩》创作于2009年，此阶段，贾蔼力的作品着力强调光线与色彩的关系，将记忆中及历史中的片段或真实场景以主观方式迭加组合，以一种近似超现实的手法，构建一段恍惚间亦梦亦真的叙事。该作中，贾蔼力放弃多元色彩，仅以黑、白、灰为基调，如一部默剧，抑或是一张遥远记忆中的斑驳老照片。

　　艾迪·马汀尼兹
　　《桌子，桌布，桌子 #2》、《无题》

艾迪·马汀尼兹(B.1977)
桌子，桌布，桌子 #2
2008年作，亚克力彩，油彩，喷漆画布，186 × 244 cm
签名：
TABLE, QUILT, TABLE #2(背面)
展览：
Eddie Martinez. New Paintings，Loyal 画廊，斯德哥尔摩，瑞典，2008年

艾迪·马汀尼兹(B.1977)
无题
2012年作，亚克力彩，油彩，喷漆画布，183 × 153 cm
签名：
EM.12
来源：
原藏家直接购自于艺术家本人

艾迪·马汀尼兹(B.1977)
无题
2012年作，亚克力彩，油彩，喷漆画布，122 × 91 cm
签名：
EM.12
展览：
诺兰·亨德里克森、艾迪·马汀尼兹和 JP 门罗，扎克·费尔画廊，纽约，美国，2012 — 2013 年

　　在过去的十年里，美国画家艾迪·马汀尼兹被公认为21世纪早期伟大的画家之一。无论是在收藏界抑或是拍卖界，他的作品一直受到人们的青睐与赞扬。

　　艾迪·马汀尼兹从不同的绘画风格中汲取灵感，将静物、肖像与寓言叙事绘画等古典传统风格与当代流行图式相互结合，从而探寻更多表现的可能性;并使涂鸦艺术与抽象艺术相互融合，混合不同的媒介，组合成大胆且奔放的视觉语言。

　　本次永乐秋拍将呈现三件艾迪·马汀尼兹的作品，分别为《桌子，桌布，桌子 #2》和两件《无题》。

　　《桌子，桌布，桌子 #2》是艾迪·马汀尼兹的代表作之一。他用一种涂鸦式的方法绘制了一张梯形的类似桌面的画面。在这个画面中，不同的色彩、形状、结构被看似随意，但却精心布置到一个平面当中。其中之物处在具象与抽象、似与不似之间。笔触生动、流畅且自然，充满了童趣与形式美感。

　　五木田智央
　　《伪婚》

五木田智央(B.1969)
伪婚
2013年作，布面亚克力彩，水粉，炭条，227.5 × 181.8 cm
签名：
Tomoo Goki?ta 2013(背面)
出版：
五木田智央，purple MAGAZINE，第22期，2014年秋冬，线上
日本画 — 五木田智央，搜狐网，2017 年，线上，图版
展览：
五木田智央，玛丽布恩画廊，纽约，美国，2014年
HOTEL PARAISO 五木田智央个展，香港，2018年

　　日本艺术家五木田智央曾说：“我是懒得用太多颜色。颜色会妨碍你。他们太吵闹了。我有技法和技巧!但我的技巧有时会成为一种负担。”

　　五木田智央的作品同时具有古典与现代艺术的特点，其作品最大的特色在于用机械化、几何化的有机体拼贴来取代画中人物的面部及其他身体部位，为作品赋予了超现实的意味。

　　五木田智央的作品以黑白双色为主色调，通过灰度色阶变化让画面充满了冷静、科幻又怪诞的视觉体验。充满了实验性与创新性的新形态艺术，使他成为日本当代艺术界最具潜力的艺术家之一。

　　《伪婚》是五木田智央综合了立体主义、超现实主义乃至波普艺术等风格的集大成作之一。画面描绘了一男一女摆出似结婚照般的姿态，男士面部呈现的“Z“字形与女性的服饰花纹、女性面部的块面轮廓与男性的衣服花纹相互呼应，显示出二者作为的配偶关系。模糊的面庞以几何图形进行置换，体现出面具般的形象符号所带来的虚假性与戏剧性。

　　仇晓飞
　　《孤立木》

仇晓飞(B.1977)
孤立木(双联作)
2010年作，布面油画，300 × 700 cm
出版：
《仇晓飞》，博而励画廊，2010 年
《视觉运动 架上绘画研究展之一：空间与能量》，南京青和当代美术馆，2010年
《飞跃对流层:新一代绘画备忘录》，伊比利亚艺术中心，2011年，P182 — 183
《收藏有艺事》，四川美术出版社，2019 年，P214 — 215
展览：
登楼已去梯·仇晓飞个展，博而励画廊，北京，2010年
飞越对流层·新一代绘画备忘录，伊比利亚艺术中心，北京，2011年
（请横屏观看）

　　作为70后中国当代艺术重要的代表艺术家之一，仇晓飞从对记忆与历史的思考，到心理景观的深入描绘，不断地在艺术语言与表现形式上寻找新的语言。仇晓飞的作品有着看似不合理的、冲突的、梦魇般的色彩和形状，给人带来猝不及防而又难以磨灭的感官印象。

　　本次夜场拍卖呈献的双联油画《孤立木》作于2010年，长7米，是仇晓飞目前为止最大的绘画作品。在这件作品中，他借用现实主义绘画的形式和表现主义绘画的技术，集中地呈现出作品所暗示的介于幻想与现实之间，混沌而纷乱世界。

　　秦琦
　　《乐园》

秦琦(B.1975)
乐园
2016年作，布面油画，300 × 750 cm
签名：
Qin Qi 2017
展览：
秦琦个展 , 当代唐人艺术中心北京第一空间，第二空间，北京，2017年
可见或不可见的形状 — 陈彧君、秦琦、徐小国，关渡美术馆，台北，2018年
笔法与心迹，当代唐人艺术中心曼谷空间，曼谷，泰国，2018年
（请横屏观看）

　　看秦琦的绘画，就像在看一出出静默的哑剧。虽无声响，但当那些看似“真实”的片段，被画笔“拼凑”成一幅完整的“虚象”。秦琦用画笔将物像从其熟悉的环境里“打捞”上来，并在重构的感性关系中，将种种日常之物转化成自我视角下的“异质存在”。在此关于“什么是可以入画”的传统选择标准已经失效，取而代之的是一种混合着热烈情感的“冷漠”物像姿态。

　　在作品《乐园》中，秦琦构造了一个类似“乌托邦”的梦幻国度，画面描绘着人类与马、熊、豹等动物和谐共处于同一个环境之中，彼此嬉闹、玩耍。活泼生动的动物形象代表着鲜活的生命个体，与背景生机勃勃的自然景象相互呼应，满幅的布局与鲜艳的色彩富有强烈的装饰性与视觉冲击力，建构了一个和睦且融洽的理想世界。

　　王光乐
　　《水磨石 2002.12.7 — 2003.2.13》、《寿漆 071021》

王光乐(B.1976)
水磨石 2002.12.7 — 2003.2.13
2003年作，布上油画，180 × 140 cm
签名：
王光乐 2003(背面)
展览：
念珠与笔触，东京画廊，北京，2003 年

王光乐(B.1976)
寿漆 071021
2007年作，布面丙烯，115 × 115 cm
签名：
20071021 王光乐(背面)
出版：
《寿漆》，也云画廊，2007 年，P58 — 59
《东方艺术大家》，2008 年，P29
《艺术财经》，2008 年，P61
《世界艺术》，2008 年，P16
《艺术财经 value》，2008 年第 4 期，2008 年，P53
《艺术当代 artchina》2008 年 5 月期，2008 年，P55
《观念的笔记:中国当代绘画的局部叙述》，伊比利亚当代艺术 中心，2008 年，P94
《China’s Revision 演变》Prestel，2009 年，P94
展览：
寿漆 — 王光乐个展，也云画廊，北京，2007 年
China’s Revision 演变，科布伦茨路德维希美术馆，科布伦茨，德国， 2008 — 2009 年

　　从2002年开始的“水磨石”是王光乐一直坚持在画的系列。

　　“水磨石”系列来源于王光乐的大学毕业创作《午后》。从描绘透过窗帘照射到地面上的光与没有人物在场的室内空间，到将背景剔除只画光和地面，再到把光也去掉，仅剩下看上去毫无意义的水磨石地面，王光乐在做减法的过程中将绘画语言进一步提纯。

　　一件“水磨石”作品从开始到完成往往要花费数月时间。每一颗石子、每一个轮廓和边角都经过了精心的研究和安排。简单与复杂、抽象与写实、理性与感性交织在了一幅幅由无数颗独一无二的水磨石子组成的画面当中。

　　“寿漆”来源于王光乐老家福建松溪的一个古老传统——老人们每年都会在为自己准备的棺木上刷一层红红的大漆，一年一遍，直到生命走到尽头。如果说“水磨石”表现是的是时间的广度，那么，“寿漆”讨论的更像是时间的深度。通过与刷棺一样的过程，王光乐将时间不断地压缩，并通过看似无意义的一条条地刷、一层层地覆盖的方法强调了个体生命在时间中的意义。

　　欧阳春
　　《王冠》

欧阳春(B.1974)
王冠
2006年作，布面油画，170 × 170 cm
签名：
欧阳春 2006(背面)
出版：
《王·欧阳春》，东八时区，2010年，P56 — 57
《王·欧阳春》，Me Col?lec?tors Room，2010 年，P6 — 7
展览：
王，德国柏林收藏家美术馆，柏林，德国，2010年
王，奥地利维也纳国家美术馆，维也纳，奥地利，2011年

　　《王冠》属于“王”系列作品之一。在前者中，欧阳春描绘了君王的王冠，黑暗的背景衬托出前景金色王冠的熠熠生辉，绚烂夺目的王冠表面迸发出五颜六色的光泽。七个冠顶则似镶嵌着彩色的钻石，也似礼花般在黑暗夜空中闪烁着耀眼的光芒，与冠底的八个黑色小洞形成强烈的对比。

　　黄宇兴
　　《河流— 白色的树丛》、《夜空》

黄宇兴(B.1975)
河流 — 白色的树丛
2014年作，布面丙烯油画，100 × 150 cm
签名：
Huang Yuxing 2014
出版：
《河流吞噬了树丛 接着吞噬你—黄宇兴》，天线空间，2014年，P07&28 ?29
展览：
河流吞噬了树丛接着吞噬你 — 黄宇兴个展，天线空间，上海，2014年

黄宇兴(B.1975)
夜空
2016年作，布面丙烯油画，85 × 85 cm
签名：
Huang Yuxing
展览：
DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021年

　　黄宇兴是近年来在学术与市场领域都表现极为优异的艺术家之一，他的作品中带有一种宏大且绚烂的宇宙景观，而这一景观也是他内在精神的可视化倒影。河流、气泡、日出与日落……这些我们最熟知的创作元素，在他的画作中以绚烂夺目的视觉效果呈现，却饱含着对自然、生命等无限的深思。

　　陈可
　　《妈妈》、《和你在一起，永远不孤单》

陈可(B.1978)
妈妈
2006年作，布面油画，100 × 100 cm
签名：
可 2006
出版：
《和你在一起，永远不孤单》，中国青年出版社，2012年，图版

陈可(B.1978)
和你在一起，永远不孤单
2007年作，家具，塑型膏，油画
台灯：H 46 × 30 cm
文具盒：21 × 5.7 × 1.5 cm
椅子：42 × 49 × 90 cm
写字台：83 × 138 × 69 cm
出版：
《和你在一起，永远不孤单》，东八时区，2007年，图版
《碎片化的现实:中国 21 世纪当代艺术》，Silvia Palombi，2012年，P374 — 375
《和你在一起，永远不孤单》，中国青年出版社，2012年，图版
展览：
和你在一起，永远不孤单，陈可个展，星空间，北京，2007年

　　作为中国当代艺术中最具代表性的女性艺术家之一，陈可同时也是“新卡通一代”的代表人物。她以漫画般可爱的造型与温柔的用色，勾起关于童年与家的回忆，触动着人心中最柔软的部分。

　　《妈妈》创作于2006年，是陈可绘画风格转变时期的重要作品之一。中国传统水墨绘画风格的背景，与主体卡通人物形象之间呈现出了一种“不合时宜”的时空错乱感，更加凸显了画面在艺术语言上的丰富性。

　　《和你在一起，永远不孤单》来自陈可2007年于星空间举办的同名个展。陈可以老家的旧桌椅为媒材进行创作，用绘画与装置结合的方式，营造出了一个极具内心关照与精神体验的情绪空间。

陈可(B.1978)
和你在一起，永远不孤单
局部图

　　王音
　　《无题》

王音(B.1964)
无题
2009年作，布面油画，120 × 150 cm
签名：
09 王音
出版：
《线索》，文化艺术出版社，2009 年，P162
《当代艺术与投资》，内蒙古日报社，2009 年，P47
《王音 2009》，东八时区，2009 年，P104 — 105
展览：
王音2009个展，伊比利亚当代艺术中心，北京，2009年
超越地平线 —中国当代艺术，智利国家美术馆，圣地亚哥，智利，2010年
趣味的共同体 — 2000 年以来的中国当代艺术，圣保罗当代美术馆，圣保罗，巴西，2011年

　　王音是中国当代艺术领域中一位既特立独行而又保守的画家。无论是“花”还是“人物”，王音绘画中所选择的题材往往来源于日常生活，他们平淡无奇，但又充满了生活的温度。观者很难从王音的作品中感受到情绪，冷静的笔触、毫无装饰性的场景，以及旁观者的视角，让他的作品呈现出了一种既熟悉又陌生的距离美感。

　　高瑀

　　《老子，古龙，赖宁》

高瑀(B.1981)
老子，古龙，赖宁
2008年作，纸上丙烯，115 × 70 cm × 3
签名：
高瑀 2008
出版：
《70 后艺术的十个个案》，中国经济出版社，2010年，P82 — 84
展览：
找自己，民生当代艺术中心，上海，2008年
70 后艺术的十个个案，香港展览中心，香港，2010年

　　在《老子，古龙，赖宁》这幅作品中，高瑀描绘了三个不同时期的人物， 春秋时期家喻户晓的思想家、哲学家老子，六十七年代风靡中国的武侠小说家古龙，以及八十年代因救火而牺牲的“英雄少年”赖宁。三个不同时期、不同身份与不同年纪的人物跃然纸上，以老年、中年至少年不同的形象得以呈现。

　　赵赵
　　《天空》

赵赵(B.1982)
天空系列
2016年作，布面油画，150 × 150 cm
签名：
ZHAO ZHAO 赵赵 2016(背面)
展览：
赵赵个展天空 * 星空，当代唐人艺术中心，北京，2017年
LV 硬箱大展，2020年
DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021年

　　《天空》系列绘画作品是赵赵一直持续创作的作品。这片“天空”既是虚构之物，又融合了他基于生活的感知与记忆。此件《天空》介于具象与抽象之间，白与蓝的丰富层次让画面充满了运动的能量感。

　　张英楠
　　《家宅》

张英楠(B.1981)
家宅
2021年作，布面油画，97 × 130 cm
签名：
张英楠 2021(背面)

　　《家宅》描绘了一个房屋的内部空间，而画面中心又有 一个类似建筑模型般的微型房子。左右相同的房门与窗户显示出对称式的美感，房间的阴暗与窗户外散发的黄色光芒形成强烈对比。在空间内安置另一个空间，让画面具有了一种超现实的怪诞意味。

　　康海涛
　　《彩色房子》

康海涛(B.1976)
彩色房子
2012年作，布面油画，92 × 201 cm

　　《彩色房子》创作于2012年，描绘的是夜色降临下的彩色居民房。彩色的楼房与前景斑驳的树影交相呼应，让画面充满了一种若即若离的光影效果。画中虽没有人物出现，但窗户里或反射或透出的光，似乎正诉说着一个个平凡人生的故事。

　　高露迪
　　《无题》

高露迪(B.1990)
无题
2015年作，布面丙烯，喷漆，120 × 150 cm
签名：
2015 Gao Ludi(背面)

　　高露迪是典型的“网络”艺术家，他的绘画素材，大部分源自于社交网站。

　　《无题》以对造型的精准把握与色彩的独特敏感，逐渐逼近事物的本质并用画笔做出独特表达。

　　叶凌瀚
　　《Lucy-S-003》

叶凌瀚(B.1985)
Lucy — S — 003
2018年作，布面丙烯，200 × 150 cm
签名：
叶凌瀚 2018(背面)

　　从2016年开始，叶凌瀚用了三年时间，完成了“Lucy”系列。在该系列之一《Lucy-S-003》中，艺术家用无数张互联上随机选取的图片编织出空白的人形，这个空白是每个人在虚拟世界中不同身份的叠加，寓意身处网络世界的人类都将以虚拟身份存在其中。

　　廖国核
　　《无题》

廖国核(B.1977)
无题
布面油画，160 × 200 cm

　　廖国核的作品有着一种玩世不恭的游戏趣味。他似乎在用一种或挑衅或戏谑的方式挑战着各种所谓的“规则”。

　　孙逊《无生源说之二》

孙逊(B.1980)
无生源说之二
2014年作，布面油画，100 × 200 cm

　　作为当下中国最有发展潜力的青年艺术家之一，孙逊擅用水墨、油画、色粉等绘画形式在各种媒材上创作手绘动画；他笔下的画面带有强烈的魔幻现实主义风格，黑色、压抑、深邃和荒诞一目了然，魔术师、乌鸦充满象征和隐喻。

　　11月11日-14日，永乐拍卖将携百余件永乐2021秋拍精品亮相上海ART021。

　　本次精品展包括现当代部分、古代书画部分以及珠宝部分；同时还将举办闫博个展、陈春木个展和刘炜作品展。

　　在现当代部分的闪耀名单中，既有“二十世纪最后一位伟大的画家”——巴尔蒂斯的扛鼎之作《镜子里的猫III》，又有二十世纪中国艺术巨匠张大千的水墨泼彩《山居图》、现代主义绘画先驱吴冠中不同时期的重要作品；以及曾梵志、张晓刚、周春芽、张培力等中国当代艺术中流砥柱的代表作，多维度、多层次地梳理与呈现了永乐2021秋拍以学术、艺术史和市场价值为导向的拍品架构。

　　三大展位、千余平米，永乐拍卖在上海ART021上的惊艳亮相，表明了其对于拓展更大市场的战略布局的决心；同时，也将为更多专业藏家与观众带来一场不容错过的视觉盛宴。

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