5月20日，北京永乐2021年春季拍卖会拉开序幕。首日的拍卖中，太璞如琢——崔如琢精品专场共呈现18件重量级作品。其中，“留得枯荷听雨眠”不负众望，最终以9775万元成交。

　　LOT 1316

　　崔如琢     留得枯荷听雨眠

　　49.5x572 cm

　　2021年

　　估价待询

　　题跋：

　　留得枯荷听雨眠。如琢指书。

　　画心：

　　残荷听雨。辛丑初春，如琢指墨于静清斋。

　　钤印：

　　试看笔从烟中过（朱文）、崔如琢印（白文）、崔如琢指墨（白文）、吟风啸月酌酒看花（朱文）、甲申生（朱文）、静清斋（朱文）、如琢（白文）

　　成交价：9775万元

　　在崔如琢先生的指墨画作品中，我们似乎可以忘却指的游走和笔的流动，甚至也不必纠缠于指与笔的各自优势与劣势，只想透过这些连着他的心扉、带着他的体温的作品，感悟到真正的风景永远属于心灵的一部分，任何绘画如果只是陷于笔墨的泥泞中不能自拔，那就会导致心灵的荒芜，而缺少心灵的参与，就永远甭想见到真正凝血含情有滋有味的好作品。从这个意义上说，崔如琢先生的指墨画作品其实更具有现代艺术的精神价值和探险意义，因为要真正达到石涛、龚贤、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、李苦禅等大师的高度，就必须拥有崔如琢先生那样的创新不止的心愿和行动。

　　中国画到了现阶段，复古是行不通的，西化也是无路可走的，毛笔画、水墨画指墨画、东西合璧的水彩画都应该冒出几个特立独行的大师，才能为中国画的现代化立艺术精神、传时代风范、树人文品格。无疑，崔如琢先生在这方面已经踏上了一条成为“艺术的思想家”和“思想的艺术家”的道路，他笃信艺术的最高法则就是思想的创造性和创新的可持续性。

　　由此可见，崔如琢先生是有意识通过指墨画来打破传统毛笔画一统天下的格局，这虽然算不上什么前卫精神或先锋意识，但他的确已用成熟的艺术水准极高的作品，实践了他的艺术选择，即李可染先生对他的教诲：“山不像山，其山自在；水不像水，其水自流。千山万水，画理尽在其中。”严格说来，指墨、笔墨在绘画的传情达意上都有一致的价值取向，从笔墨走向指墨，崔如琢先生跨出了非常重要的一步，不仅是姿态、形态、语境、手段、材料的变迁，而且也是艺术创作系统的生态化变革，诚如评论家所言：“将水墨语言发挥得淋漓尽致，又生发许多偶然和不可控制的笔触与画意，使得作品在古风古意中流露天然去雕饰的现代气息。在创作中，崔如琢追求诗意、画境的独辟，讲究笔情墨趣，并在虚实变化中创造中国画哲学意韵。”是的，对于崔如琢先生热衷的指墨画而言，艺术胜于竞技，思想胜于工具，他为中国画捅开了一扇哲学与美学的明亮窗棂。

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