预展时间

　　现当代艺术

　　5月14日至16日

　　上午9：00至晚6：00

　　拍卖时间

　　现当代艺术

　　5月17日（星期一）下午3：00

　　地点

　　北京昆仑饭店

　　北京市朝阳区新源南路2号

　　在二十世纪中国美术波澜壮阔的历史长河中，不少艺术家赴欧洲诸国和日本学习、研究，学习的不仅是西方的理论和方法，更是振兴中国艺术和美术教育的激情和理想，他们在吸收西方艺术历史经验和经典范式的同时，有意识地融合自身艺术特色和文化身份，成为中国美术从传统向现代转型的奠基者、开拓者。本次拍卖收录关良、沙耆、冯法祀等人的成熟期作品，剖视其自主进取的革新之路，展示化茧成蝶的艺术之花。

　　关良早年留学日本，对现代主义各流派涉猎颇深，高更、梵高、马蒂斯影响其终身。《山区风景》 具有浓厚的印象派、后印象派情调，而色彩的层层渗透、屋舍掩映山林的布局则展现出中国传统绘画的影响，构思与技巧令人叹服。在画法上，不强调笔触，追求色块间的整体和融合，营造一种朦胧而湿润的感觉。色彩的运用也相当讲究，大面积的绿，表现了植物的繁茂，局部建筑上的灰蓝色，在和谐中传达出阴影里的反光效果，巨石的色调对比显示了体量感，远处的水面、天边，都极微妙地刻画出光的亮度。树干、檐角、岩壁用线条勾勒，则是传统笔法的化身，富有独特的节奏与韵律。

　　Lot 633

　　关良（1900-1986）   山区风景

　　纸板 油画   18.5×27.5 cm。

　　来源：源于画家家属

　　纪录：北京诚轩 2011 年 5 月 22 日 编号 855

　　二十世纪八十年代以后，沙耆的作品已经不局限于早期对物象的精微描绘和沉稳的灰色调，而呈现出明快洒脱的艺术特点。用色纯粹而强烈，对比大胆，又不失和谐、抒情，画面生动灿烂，呈现出一种震撼人心的力量。

　　《暖瓶》将红、黄、蓝、绿等原色相融，加以粉白调和，形成冲撞跌荡的视觉感受。深色与黑色不仅使原色显得更加单纯，而且也有力地控制了画面，把观者的目光集中在画家对物象的主观印象上。作品中感性的色彩、闲散的笔触，由视觉中心纷纷扬扬旋动开来，具有交响乐般强烈的抒情意味。画面结构严密、动感十足，短点长线、疏朗有致，展现出眼花缭乱的奇幻世界。中国传统观点认为“美在意象，是情景的统一”，沙耆晚期作品处处充满生机，洋溢着对生命的挚爱和本真的感受。

　　Lot 635

　　沙耆（1914-2005） 暖瓶

　　1996 年  布面 油画  51×40.5 cm。

　　出版：《天才画家 ：沙耆艺术展》，势象空间，北京，2017年11月，第 34 页

　　展览：“天才画家 ：沙耆艺术展”，2017年11月18日至 2017年12月5日，势象空间，北京

　　来源：现藏者直接得自画家家属

　　1933年冯法祀考入南京中央大学，师从徐悲鸿、颜文樑等，练就了精湛的造型功力，在明暗体系的形象塑造上显现出独特的才华和能力。《夹竹桃》作于1979年，花朵从画面左上角伸入，形成独特的构图。画中新绿与深绿相间，不同的浓淡既展现空间关系，也暗示了叶片的新鲜程度；嫩粉和殷红交错，将花蕊和花瓣区隔，营造竞相盛开之景；而上端颗粒状的红点，既符合透视效果，又蕴含着蓄势绽放的张力。背景用不同走向的青绿笔触涂刷，形成炫目的视觉效果，亦为画面增添天真烂漫的气息。

　　Lot 634

　　冯法祀（1914-2009） 夹竹桃

　　1979 年 纸板 油画  38.7×51 cm。

　　来源：现藏者直接得自画家家属

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