北京保利拍卖现当代艺术部经理常天鹄与富艺斯中国区总监张文嘉

　　新浪讯，富艺斯拍卖行（Phillips）与保利拍卖将于2021年6月7日至8日联袂呈献“二十世纪及当代艺术和设计”北京、香港两地双城拍卖。内地巡回预展精选一系列东西方知名现当代艺术家杰作，于5月3日至4日在北京瑰丽酒店、5月8日至9日在上海静安香格里拉大酒店、5月22日至23日在深圳鹏瑞莱佛士酒店举行。

　　谈及东西方两家拍卖行的合作，北京保利拍卖现当代艺术部经理常天鹄在展览开幕致辞时表示，去年，北京保利拍卖携手富艺斯拍卖行于12月联手呈现“二十世纪及当代艺术秋季拍卖”，实现总成交额逾5.08亿港元，在刷新了12位艺术家拍卖纪录的同时，也创下保利香港拍卖和富艺斯香港现当代艺术板块历来单季最高成交纪录，这是双方融合资源、拓展模式的一次破冰行动，为与更多跨地域、跨文化的合作伙伴共同发展积累了经验。这是东西方拍卖行在后疫情时代立下的联手服务藏家的典范，也为藏家带来最为完整丰富的艺术呈现，更成为了贯穿东西方地域与艺术文化的交流平台。

　　富艺斯中国区总监张文嘉则谈到，去年是富艺斯和保利拍卖首次携手合作“二十世纪及当代艺术与设计”的联拍，取得了非常好的成绩。去年受到疫情影响，全球艺术品市场还是有所波动。但2020年底，从一些权威市场报告来看，整个大中华地区已成为全球艺术品交易最重要的市场。从富艺斯来说，去年整个内地的成交额增长了60%，由此可见内地艺术品市场无限的潜力。今年与保利合作更会推出一些新的举措，比方说在香港举槌的同时，内地的买家可以通过保利拍卖的现场以视频方式直接参与竞拍。

　　记者在预展现场看到，此次展出的亮点包括领衔本季“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”的奈良美智经典杰作《行踪不明》，及抽象大师格哈德?里希特（Gerhard Richter）的《抽象画940-7号》。

　　奈良美智《行踪不明》（2000年作）

　　《行踪不明》创作于2000年，是奈良美智结束十二年德国留学之旅并返回日本之艺术生涯分水岭，而刷新奈良美智世界拍卖纪录、并将其推向最贵在世日本艺术家高峰的作品亦创作于该年。

　　“我们经常看到奈良美智笔下的小女孩是梳着整齐的刘海，穿着小短袖，就像去年的《温室女孩》这样的形象。这一件整个的形象上来讲非常独特，刘海是矩形的刘海，身穿宽松的连衣裙，整个表情也非常逗趣。自90年代以后，奈良美智就开始把一些非常细节的元素渐渐地从画面上取消，用他精准而精密的笔触，来勾画出整个人物的表情和情绪。”张文嘉在导览时向记者介绍。

　　“行踪不明”一词原为军事术语，以此为题和画中女孩胖嘟嘟双颊所表现的可爱无辜形象形成对比，呈现出日本当代文化中蔚然成风的 “kimo-kawaii”怪诞风格。奈良美智小时候很不合群，老师经常写给他的评语是“发呆、孤独、精神不集中”。“他的每一件作品都透露出一种不同的情绪或不同的感受。在我自己的理解里，这些小女孩其实就是无数无数个艺术家本人。”张文嘉说。

　　格哈特·里希特《抽象画（940-7号）》（2015年作）

　　格哈德?里希特的《抽象画940-7号》首次亮相拍场，乃历来上拍最大尺幅的里希特2000年后油画作品之一，是承载艺术家创作生涯的转变与经验并融汇多元艺术语汇后所创作之成熟典范。

　　此作源自里希特最著名之抽象作品系列，以红、黄为基本原色，在画布上演变出生动的组合色调，于构图中融入丰富的层次和复杂多样的纹理质感，极为出色。“同样尺幅的里希特作品有一些在色彩上面比较单调，像这样完整丰富、笔触肌理特别有质感的作品十足罕见。”张文嘉说。

　　张晓刚，《全家福第13号》（1998年作）

　　本季拍卖亦将带来张晓刚、刘野等知名中国当代艺术家的作品，囊括三件创作于1990年代、极具艺术家个人风格的代表性佳作。其中，张晓刚创作于1998年的《全家福13号》是艺术家标志性的《血缘》全家福系列中极为罕见的正方形画布尺幅创作，此前从未现身拍场，并曾于张晓刚在欧洲法兰西画廊（Galerie de France）所举行的首场个展中亮相，其后一直被目前的主人所收藏。

　　张晓刚《黄色婴儿》（1998年作）

　　而艺术家另一件绘于同年的作品《黄色婴儿》同样出自《血缘》系列，画中婴儿呈明亮的黄色，与灰白的背景形成鲜明对比。该年，张晓刚开始在作品中融入具寓意的背景，例如此二件拍品中杂色斑驳的多云阴天，以前所未有的方式于画作中呈现童年这一主题，有别于其同一系列的早期作品。

　　刘野《第二个故事》（1995年作）

　　本季中国当代作品另一亮点是创作中同样深受童年影响的中国当代艺术家刘野的杰出早期作品《第二个故事》。此作画于1995年，为刘野自柏林学习回北京后的第一年，画面描绘了1990年代艺术家在北京西单附近一个胡同里的工作室内，一名个子较高的男子站立于窗户敞开的房间内，这是刘野对自己形象的描绘。他有些警惕地看着一个手持黄伞站在天花板上且戴着礼帽的矮小男人，用作另一个自我的象征。《第二个故事》延续了《第一个故事》（1994年作）中具有颠覆性的幽默及荒诞元素，以介乎现实与超现实主义之间的意象，勾勒出艺术家与分裂的另一自我间无声的斗争。

　　西斯特·盖茨《暗红色》（2016年作）

　　西方艺术方面同样精彩，非裔美籍艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）及被誉为“毕加索传人”的美国艺术家乔治·康多（George Condo）之作品将同场亮相。西斯特·盖茨正同时于上海Prada荣宅及油罐艺术中心举行个展，本次上拍之逾6米宽作品《暗红色》不仅为艺术家首登亚洲拍场之作，也是全球拍卖历来尺幅最大的盖茨作品。出自其《公民挂毯》系列，由木材及废弃的消防水带制成，令人回味的作品标题既描述了重复利用的消防水带上残留的污垢，及其随时间流逝而褪色的事实，亦援引了具有种族主义意味的短语，暗示以肤色“标签”人群的社会现象。

　　乔治·康多《红色椅子上的女人》（2007年作）

　　另一件亮点拍品为乔治·康多向毕加索经典名画《红色椅子上的女人》（毕加索于1932年作）致敬的同名画作，他借鉴古典大师的精湛绘画技巧及对油画颜料的处理方法，引入源自想象的当代图像进行重新演绎，描绘了一位端坐的新古典主义美人，双手交叠于腿上，面容却被一丝骤然而至的阴翳所掩盖。乔治·康多最大规模亚洲个展“图像殿堂”（The Picture Gallery）将于9月登陆上海龙美术馆，汇集90 余件作品，并将?次展出?系列特别为该展览创作的全新绘画。

　　阿莫阿科·博阿佛《凝视1号》（2018年作）

　　延续富艺斯对新晋艺术家的关注，多位炙手可热的艺坛新星之作亦将上拍，此次内地巡展将呈现阿莫阿科·博阿佛（Amoako Boafo）、艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）及乔纳森·林登·蔡斯（Jonathan Lyndon Chase）的作品。加纳艺术家阿莫阿科·博阿佛自2019年1月在洛杉矶罗伯茨项目（Roberts Projects）举办首个美国个展后，迅速蹿升为国际艺坛上最具话题性的艺术家之一，更受邀与迪奥男装艺术总监金·琼斯（Kim Jones）展开一系列的合作。他的作品于去年2月在富艺斯伦敦首登晚拍即创佳绩，本季上拍作品《凝视1号》不同于其常见的单色背景肖像画，人物站于生意盎然的绿叶之后，双眼仿佛凝视观众。

　　艾米莉·梅·史密斯《扫帚人生》（2014年作）

　　而常驻布鲁克林的女性艺术家艾米莉·梅·史密斯在过去二十年间备受国际赞誉，于去年10月在富艺斯伦敦晚拍中写下个人世界拍卖纪录。异想天开的《扫帚人生》描绘了其受迪士尼启发的标志性扫帚人，赋予本无性别的扫帚女性曲线，以充满趣味性的视觉和幽默的手法重新诠释艺术史上常被物化为情欲对象的女性形象。

　　乔纳森·林登·蔡斯《聆听2000年的》（2019年作）

　　另一亮点拍品《聆听2000年的》来自年轻画家乔纳森·林登·蔡斯，他现居美国费城，时常以创新手法探讨种族、性别和性的议题，突出他自己作为一名身处当今美国社会的少数群体所遇到的挣扎。乔纳森的作品于2019年在富艺斯香港秋拍首现亚洲拍场，获得广大回响，其当前拍场成交前三甲均在富艺斯拍场创下。年仅二十出头的他，作品已被纳入美国明尼亚波利斯的沃克艺术中心和迈阿密当代艺术中心的收藏。

　　王俊杰《夜景中的人物》（2017年作）

　　此外，本季拍卖亦将带来王俊杰、KAWS、哈维尔·卡列哈（Javier Calleja）等广受市场追捧之艺术家作品。被誉为“现代梵高”的已故华裔艺术家王俊杰所创作的《夕阳之河》于去年12月富艺斯与保利联合举行的香港秋拍中以3，700万港元成交，刷新艺术家世界拍卖纪录。本季富艺斯将呈现两件王俊杰的作品，当中包含此次展出的《夜景中的人物》，乃拍场罕见之王俊杰夜景系列画作，曾于2018年在纽约Karma画廊举行的艺术家首次个展中展出。此作不仅是艺术家历来上拍最大尺幅的夜景作品，更是其夜景画作首次亮相亚洲拍场，十分珍罕难得。

　　据悉，本季日间拍卖将于6月7日（星期一）上午11时、晚间拍卖将于6月8日（星期二）下午6时举行，由富艺斯拍卖官从香港金钟JW万豪酒店现场举槌，并透过视像直播同时接受来自香港及北京两地现场藏家、电话席以及网络竞投出价，实现前所未有的跨地域双城互动拍卖体验。

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