预展时间

　　中国书画

　　12月9日至11日

　　上午9：00至晚6：00

　　拍卖时间

　　中国书画（一）

　　12月12日（星期六）上午9：30

　　中国书画（二）

　　12月12日（星期六）下午2：30

　　地点

　　北京昆仑饭店

　　北京市朝阳区新源南路2号

　　我青年时代爱文学，被迫失恋，这一恋情转化而爱上了美术，并与之结了婚，身家性命都属美术之家了。从此我生活在审美世界中，朝朝暮暮，时时刻刻，眼目无闲时，处处识别美丑，蜂采蜜，我采美。

　　——吴冠中

　　对于吴冠中而言，绘画是一门终身不断的研究，他强调艺术不能脱离生活，经年不断的写生探索，又打破油画与水墨画的载体界限，将中西绘画意蕴融合贯通，使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来，丰富了水墨语言在表达层面的可能性，影响深远。


　　吴冠中笔下的山水，不滞于物象，不局限于形式，平衡于中西之间、具象与抽象间，“不滞于一物，不刻于一行，笔笔为山峦环转不息之韵，线线为生命律动之情”。


　　Lot 397

　　吴冠中（1919-2010）  青衣江

　　立轴 设色纸本

　　尺寸：41×65 cm。 约2.4平尺

　　估价（人民币）：1，600，000-2，000，000


　　《青衣江》出版物

　　展览：

　　“自家江山·吴冠中诞辰100周年作品展”，荣宝斋，2019年5月25至31日，并出版于展览画册第67页

　　出版：

　　《吴冠中画集》第42页，荣宝斋出版社，1987年6月

　　《青衣江》为吴冠中1980年代作品，出版于1987年荣宝斋出版社发行的《吴冠中画集》，此书由吴冠中自作序言、林风眠题书名，《青衣江》在出版时已经钤印，但尚未署款。吴氏作画甫成，便对作品拍照，以备结集刊印，后期赠人时再行签名，这在吴冠中画作中属于常见现象。


　　画家以高度抽象的图式来表现青衣江的柔美气质，芭蕉和竹枝为代表的植物色彩丰富明丽，占据画面中心，纵向的线条打破了横向的布景，类似构图在他的《太湖春色》、《十渡河畔》等作品中也有使用。

　　平静的江水蜿蜒流过，两叶扁舟浮在江面，远岸以淡墨表现，朦朦胧胧，似真似幻。通幅构成严谨考究，色彩对比强烈，格调清新秀丽，饱含着吴冠中的乡土情感和具体入微的现实感受。


　　《太湖春色》（速写1980年 ）


　　《十渡河畔》（速写1993年）

　　相较前期作品，《青衣江》中的银灰色调减少并由浓转淡，留白更多，标志着吴冠中油画及西方再现成分的缩减，画中构图更现代，更添东方抒情韵味。

　　写青衣江，首先映入眼帘的却是一丛丰茂蓊郁的植物，而延伸的婉约线条，让人感到江水的丰盈澄澈，舒缓柔和。

　　从1970年代中期开始，吴冠中游走于东方的水墨与西方的油画之间，并不断思考如何加强传统水墨的感染力。他说：“我的水墨画大致有三种创作方法，一是用笔墨直接对景写生，二是根据写生的油画移植，三是参照速写素描稿发展。往往，那失败了的油画移植成水墨后，效果反而好多了。但有时候，水墨无能，又需靠油彩来解决。”道出吴冠中水墨探索的真谛。


　　Lot 398

　　吴冠中（1919-2010）  达活泉

　　镜心 设色纸本

　　尺寸：47×49 cm。 约2.1平尺

　　估价（人民币）：800，000-1，000，000


　　《达活泉》出版物

　　展览：

　　“自家江山·吴冠中诞辰100周年作品展”，荣宝斋，2019年5月25至31日，并出版于展览画册第25页

　　达活泉为河北邢台名胜。1972年，在河北农村下放的吴冠中被允许在节假日作画，开始重拾创作，同年被军队领导调到邢台师部指导文艺兵作画，参看作于此年的油画作品《达活泉》，可知稿本渊源。


　　1970年，吴冠中（左三）下放劳动期间，与同事、学生摄于河北李村。


　　《达活泉》（油画1972年）

　　拍品彩墨画《达活泉》作于1970年代中后期，画中树林以点染而成，形成一个大的团块，而林间则坐落着几间黑瓦白墙的民居，拔地而起的秀木从色彩、动势上打破了后面树林的沉闷与单调，坡岸、远山与倒影，用板刷以中间色调拖出，既统一了色调，使画面整体化，又与树林、房屋形成点、线、面的节奏。最后，数点红嘴白鹅与朱红的印章，使画面陡然响亮，增添了浓郁的生活气息。

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