《自画像与猫》 日本传统版画风格的木刻  33×24.5 cm 1927年

　　免色的世界
　　——藤田嗣治绘画拍卖的一个世纪    
　　文 │ 窦莉梅 蔡钰玲 （上海商学院）
　　刊于《艺术市场》2020年9月号

　　我们有声有色地谈论藤田嗣治的作品，一定躲不开其惊艳的价格。他的高价作品大多出现在2011年以后，如2016年由苏富比拍卖的《裸女与猫》成交价为508万美元；但早在1990年，其《公园里的女孩》成交价就高达605万美元；再往前回溯，他自1924年到20世纪70年代的作品，已至6万美元以上。他所有引人入胜的高价画作都集中在裸女、猫等油画作品上，藤田嗣治借由画里透明的眼睛，看出了一个清澈、免色的世界。

　　藤田嗣治的颜色

　　1913年，藤田嗣治到达法国巴黎，成为巴黎画派中最成功的日本艺术家。他与其他初到巴黎的外国画家一样，被印象主义点燃过、被色彩迷惑过，但又很快与各种绘画主义和画派保持距离。

　　他打破艺术沙龙和学院派的约束，用东方的形象和写意面对西方的写实，完成了一种不同文化的看与被看。作为黑田清辉的追随者，他保留了日本画里富有表现力的线条，用独特的日本色系描绘西方面孔，在色彩斑斓的西方绘画世界中，通过画裸女开创了独特的风格。

　　看藤田的画，眼睛似乎要失明了，会以为藤田的绘画免去了所有色彩，只留下各种无以言状的白色，这种色调贯穿在他各个时期的画作里，尤其是女人裸体，他在自传中说：“对西洋艺术的理解越彻底，反而越能明白东洋艺术好的地方。”在着手创作女性裸体画时，他说：“我既为日本人，理应踏着先人的足迹，去描画人的肌肤。”于是他按照日本的审美处理西方人物的身体。

　　女人肖像（Portrait de femme）卡纸上铅笔、水粉、色粉
　　365/8×245/8in.（91×62.6cm.）1932年6月作
　　拍卖时间：2001年2月8日
　　拍卖地点：佳士得（伦敦）
　　拍卖价格：47,511美元（32,900英镑）

　　关于人肌肤的肉色，在黑格尔看来，“着色最大的困难，色彩的理想和高峰，却在于肉色，即人类的皮肉的色调。”藤田的肉色处理却与西方的肉色完全不同，他用浮世绘的肉笔技法画西人，研究颜料和画布，尤其用日本的面相笔在油性画布上勾勒出线条来表现肌肤的通透感。

　　无数次试错后，将滑石粉在画布上薄涂一层，易吸墨、可除油、防画面龟裂。他用沾了木炭粉的脱脂棉擦拭画面，形成不同的灰色，用“暗”来表现女体的“光”，明暗错落，使女性肌肤更显立体感，肤如凝脂，将女人内心的气韵生动地表现出来，深远透明。这些艺术尝试与当时的主流色彩背道而驰，但强调素色是藤田嗣治的执着。

　　然而，绘画毕竟要绘，“画家成为画家的是色彩，是着色。”在藤田的人物画里，他对裸女的用色最为吝啬，只给她们的眼睛画一点点浅蓝色、浅绿、浅银灰色或纯黑色，要么给嘴唇一抹若有若无的暖色，给头发以水波般的金色或齐整的黑色，或放一只深色的猫在女人的手里或者丝绸上，让荡漾流动的白停一下。

　　藤田的风景画有一些大面积的色彩，颜色似乎被滤镜处理过，光滑干净。他的几幅金色背景的作品，女子嬉戏或者宗教主题的绘画，色彩接近于西方宗教绘画，但是色度暗了一些，更多地运用了日本浮世绘的色彩，放在身躯纤细、西洋发色的日本女子那里，让人异常珍爱。

　　实际上，1921年至1931年，藤田才真正以大尺幅的裸女在巴黎创建了自己的风格。他的线、痕和色，就在那时形成了，之后就晕染了一生。

　　《斜躺的裸女，由纪》（Portrait De Youki Allongée（Reclining Nude, Youki）帆布油画、水彩
　　21×311/8in.（54×79 cm.）1927年作
　　拍卖时间：2016年11月26日
　　拍卖地点：佳士得（香港）
　　拍卖价格：935,814美元（7,260,000港币）

　　20世纪初到二战后的市场表现

　　1917年，艺术经纪人谢隆发现了藤田嗣治，并在巴黎波蒂街画廊举办了重要展览。1919年，随着第一次世界大战的结束，秋季沙龙重新开张，藤田第一次为沙龙提供了4幅水彩画和2幅油画，6幅绘画都入选，并与马蒂斯和博纳尔的作品一起展览。1923年，他已经成为非常有名的油画家，他的作品拍卖信息可以追溯到1924年。

　　（一）经济大危机时期：价格低，数量少

　　在1924年到1933年的9年间，藤田嗣治有13幅作品主要在巴黎拍卖，最早的一条拍卖记录为1924年11月6日的《巴黎荣军院》，成交价格为1200法郎；1929年11月25日在美国纽约拍卖的《裸女》，成交价格100美元；1931年3月25日至26日拍卖的《风景》，成交价格为160美元。

　　在巴黎，成交价格最高的是1926年5月2日拍卖的《卡涅的风景》，价格为1.115万法郎；价格最低的是1933年4月29日拍卖的素描《研究运动员》，价格为270法郎。

　　艺术家作品的市场价格有其不确定性，有时会出现令人惊讶的低价。而若干年后，再高的价格也不会惊艳到拍卖市场。

　　1929年至1933年的经济大危机影响了藤田嗣治作品的拍卖。因为尽管艺术品的交易活动正常进行，但是市场提供的画作质量和数量受到影响，而价格更因通货膨胀大大缩水，藤田卖了豪宅，搬到小画室。这几年他拍卖的作品数量不多，但于1929年5月3日拍卖的《斜躺的女人》成交价高达3300法郎。

　　从一开始，藤田嗣治所有题材绘画作品的拍卖，买方的偏好似乎就集中在裸女和猫上。

　　画布上牛奶般丝滑、洁白无瑕的肌肤，会调动观者一种抚触的欲望。藤田嗣治给了我们猫，让观者的手生出摸猫之感。藤田让这些美丽的西方女性穿上牛奶色的丝绸，也让她们感受到肌肤有抚触猫毛的存在感。他用丝绸和猫为画中的女人完成了肌肤的触感，让观者完成视觉传达出的无处安放的手感，那些女人就是没有毛的猫。藤田将他、观者、画中女人的通感交织处理得非常周全。

　　猫（Le chat）布面油画
　　8×10 1/8 in.（20.3×25.7 cm.）1949年作
　　拍卖时间：2013年5月8日
　　拍卖地点：苏富比（伦敦）
　　拍卖价格：112,500美元

　　画里的女人、猫、画家的眼睛都像猫一样—机敏而含蓄，亲切而疏离，寂索而冷静。作为藤田的猫，价格不算低；作为藤田的女人，价格最出彩。猫在呈现出舒服的睡眠时，睁一只眼闭一只眼，对周围的环境非常警觉；藤田嗣治也是这样的，他受到莫迪里安尼哲学上关于内部和外部直觉思想的影响，看似喧嚣地参与，实则冷静地看人看事。 

　　（二）二战前后（1936—1958）：战时萧瑟，战后攀升

　　自1936年至20世纪50年代末，根据这22年藤田嗣治的19幅作品的拍卖信息可知，巴黎依旧是藤田作品拍卖的主要市场。

　　战争期间，纽约出现的2幅成交价格最低：1943年11月18日至20日拍卖的《睡着的猫》，价格为80美元；1945年4月12日拍卖的素描《艺术家肖像》，价格为50美元。巴黎拍卖的作品大多为素描、铅笔画、石墨、水彩画、绢画等，成交价格在320法郎到5200法郎之间；其中，1945年6月2日拍卖的《伸展开的女人半身像》和《拉·封丹寓言》，成交价格均为5200法郎。

　　艺术品交易在战火纷飞中似乎盛开着格格不入的花朵，依然存在着交易和欣赏的需求，但是数量少了很多。战后，藤田嗣治画作的价格攀升到1万法郎以上的有3幅，价格最高的是1958年6月4日拍卖的《猫》——为21万法郎，1955年4月25日拍卖的《小女孩》成交价格是5.3万法郎，1947年6月13日拍卖的《祈祷的牧羊女》成交价格是1万法郎。这一时期的绘画更加集中在肖像画、裸女和猫的题材上。

　　20世纪60年代到世纪末的市场表现

　　20世纪60年代是国际艺术品拍卖发展的第一个分水岭，苏富比和佳士得等大型拍卖行开始频繁地在其他国家和城市设立办事处与分公司，藤田嗣治的作品亦沿着这个足迹开始在其他地方亮相。

　　（一）20世纪六七十年代：油画突出，素描受宠

　　据《现代艺术品拍卖价格大全》不完全统计，藤田嗣治在20世纪60年代拍卖的136幅作品中，有素描80幅、水彩21幅、油画35幅。素描的累计成交额为4.8421万美元，水彩为1.5292万美元，油画为11.9119万美元。（见图1、图2）


　　图1  20世纪60年代各年累计拍卖金额

　　从每年拍卖的总额来看，除了60年代之初和1964年的总额比较低，1965年以后有明显增长（见图1）。客观原因之一可能是苏富比在1964年通过收购美国最大的艺术品拍卖商帕克·博纳特，成为美国第一家国际性拍卖行所致。

　　素描在藤田的绘画中意义非凡，每年都占有一定的比例。藤田嗣治钟情东方艺术的线条，他使用纯线条勾勒出一种情状，将这种情绪停驻。藤田嗣治勾勒出线条后，用晕染的方法涂抹出阴影部分，制造肌肉骨骼，将“线痕”处理得迷人。

　　另外，藤田嗣治的素描混杂着水彩、水墨等其他材料，接近油画的模样，却清浅无比；有些油画的奶油色调又非常像素描，几乎满目的奶白和浅灰色调，像极了素描。这会给观者带来冲击：原来素描可以这么画，原来油画可以这么画！分明是一个免色的世界！

　　图2  20世纪60年代藤田嗣治作品的拍卖情况

　　素描价格大多为单幅几百美元不等，最低的是1962年11月19日拍卖的《伊迪丝·法勒小姐》——44美元。一直到1966年，才出现一幅价格为1080美元的作品：《斜躺着的年轻女子》。价格最高的素描作品是1968年12月18日拍卖的《玻利维亚的印第安人》，为3800美元。

　　在这一时期，藤田嗣治共有12幅素描作品的拍卖价超过1000美元。他的好友莫迪里安尼同期拍卖的素描作品有115幅、基斯林有19幅。藤田的素描作品数量多于马蒂斯、夏加尔、尤特里等人，低于毕加索和帕桑等人，但是价格远低于莫迪里安尼，而高于基斯林。

　　水彩作品拍卖的最低成交价格是1968年7月10日拍卖的《福的狗》，为140美元；同年6月24日在巴黎拍卖的《佛陀的诱惑》，价格为1.65万法郎（约合3300美元）。

　　《女子与猫：吉塔肖像》（Femme au chat,portrait de ghita）布面油画
　　285/8×235/8in.（72.6×60cm.）1926年作
　　拍卖时间：2019年3月31日
　　拍卖地点：苏富比（香港）
　　拍卖价格：2,697,483美元（21,175,000港币）

　　这一时期上拍的藤田嗣治的水彩作品数量不多，成交价格也不高，但是他的素描和水彩并没有截然分开，素描中有水彩、水粉的痕迹，水彩画中也有铅笔的暗影。水彩作品的拍卖总成交额最高的也在最后的一年半，总额为7860美元。马蒂斯的水彩画拍卖平均成交价格最高，为3.9147万美元，毕加索的是1.8284万美元，莫迪里安尼的是1.68万美元，夏加尔的1.2444万美元，而藤田嗣治远低于他的朋友们，为764美元。

　　油画的最低价格为1966年拍卖的一幅《绿植》——580美元。1万美元以上的作品不多，1969年5月30日拍卖的《狐狸和狗》，价格为1.28万美元。油画作品的拍卖总成交额最高年份在1966年，为3.3693万美元。1969年12月1日在巴黎拍卖的《裸女与猫》，成交价格为33万法郎（约为5.9546万美元）。

　　据《贝内西特亚洲艺术家词典》的不完全统计，20世纪70年代藤田嗣治的作品开始在多个国家和城市拍卖，有15幅作品在伦敦、日内瓦、纽约、旧金山、奥尔良拍卖，而核心城市依然是巴黎、纽约和伦敦。

　　从成交价格来看，1974年6月5日在巴黎拍卖的《两姐妹》为20万法郎。纽约拍卖的价格在70年代末上升，1977年12月6日拍卖的油画《猫》，成交价格为2.2万美元，改变了之前近50年来在美国拍卖的低价。在伦敦，1978年6月27日拍卖的《斜躺的裸女》，成交价格为1.5万英镑。

　　（二）20世纪八九十年代：喧嚣的拍卖场

　　20世纪80年代，国际著名的拍卖行加大在资本市场的开拓，众多具有一二百年历史的艺术品拍卖行坚持本土化发展，同时陆续诞生了一批中小型拍卖行。他们在主营西方艺术品的同时，也逐步增加东方艺术品部门。

　　艺术品拍卖走出欧洲的步伐带动了藤田嗣治作品在世界各地的拍卖，任何一位知名艺术家的作品都被这股力量携裹而在市场上显得缤纷多彩。

　　图3  20世纪20年代至90年代各年代拍品数量

　　藤田嗣治作品的拍卖数量急剧攀升。据统计，在20世纪80年代拍卖的有55幅作品，各种题材和材质的作品纷纷出现在市场上（见图3）。前5年共拍出了6幅，其余49幅分布在后5年，绝大部分在1988年拍卖——共有30幅。在巴黎拍卖了25幅，纽约14幅，伦敦8幅；其他在苏黎世、日内瓦、摩纳哥、伯尔尼、利勒亚当、加来、凡尔赛、阿夫朗什、旧金山等国家和城市拍卖。

　　从价格来看，百万货币单位以上的作品有11幅，绝大多数集中在1989年——巴黎最多，有6幅。1984年2月17日在巴黎拍卖的油画《工作室：自画像与猫》，价格第一次达到百万法郎以上，为160万法郎。1988年6月22日拍卖的《站着的裸女》，成交价格为192万法郎。1989年12月7日拍卖的油画《小骑士》，成交价格最高，为884万法郎 ；同年11月14日在纽约拍卖的油画《孩子与布娃娃》，成交价格为374万美元。

　　藤田嗣治作品亮相拍卖的地域更为广泛的同时，集中化特色也非常鲜明地体现出来——在艺术品交易发达的城市、最好的拍卖行、最好的作品，往往诞生最高的成交价格。

　　藤田作品的拍场价格在20世纪90年代稍有回落。根据对90年代拍卖的50幅作品的成交信息可以看出，21幅在巴黎拍卖，9幅在纽约，8幅在伦敦，其他地区的分布与80年代一致。90年代初延续了80年代末的价格走势，成交价达到百万货币单位者比较多，后来逐渐下降到10万甚至万单位之间。百万以上的作品一共有5幅，其中4幅是在1990年11月25日同时拍出的，成交价格最高的是巴黎拍卖的《家庭肖像》，为220万法郎。1990年5月16日在纽约拍卖的一幅布面油画《公园里的女孩》，成交价格是605万美元。

　　《猫，女孩》（Jeune Fille Au Chat）
　　91/8×6 3/8 in.（23.2 x 16 cm.）1950年作
　　拍卖时间：2009年12月1日
　　拍卖地点：佳士得（巴黎）
　　拍卖价格：37,720美元（25,000欧元）

　　从佳士得1991年至1999年拍卖的110幅藤田作品来看，都没有超过百万货币单位的，最高成交价是1996年6月26日在伦敦拍卖的一幅布面油画《养猫的女人》，价格为17.75万英镑（约20.8393万美元）。

　　《伦纳德艺术品拍卖年价格指数》统计了藤田嗣治在1990年、1991年这两年拍出的26幅作品，成交价格最高的是由苏富比于1990年11月14日在纽约拍卖的《失落的孩子》——为126.5万美元；同年佳士得在15日拍卖的最高成交价格为46.2万美元的是藤田嗣治的《猫，女孩》。

　　20世纪90年代初藤田作品的市场高价是由苏富比（纽约）创造的，佳士得（纽约）拍卖了12幅，苏富比7幅，其他分布在加州伯得富、芝加哥辛德曼等拍卖行，成交价格只在千美元内。整个90年代，藤田嗣治作品的拍卖价格从几百美元到百万美元都存在。其实在大型拍卖行的发展历史上，同年同场的拍卖会上，同一个艺术家的作品价格差距很大，也是一个普遍现象。

　　从20世纪20年代开始到90年代的这80年间，巴黎是藤田嗣治作品上拍的主要市场——有82幅，纽约31幅，伦敦21幅，其他城市的拍卖数量极少，主要集中在欧洲各城市以及美国的少数城市。

　　21世纪拍卖的扩散与集中

　　21世纪初的20年中，中国艺术品拍卖市场的兴起，极大地促进了国际艺术品拍卖市场的发展，影响了亚洲艺术家及其作品的拍卖格局和走势。藤田嗣治的作品在经历了欧洲市场、美国市场之后，扩展到中国香港市场，但这并不意味着欧美市场就此失去了优势。

　　法国的《梅耶艺术品拍卖辞典》记录了2004年上拍的藤田嗣治的64幅作品；其中，苏富比只拍卖了11幅，佳士得拍卖了12幅，绝大部分分布在法国巴黎和其他城市的拍卖行，东京、伦敦、斯德哥尔摩、加莱等城市也有少量上拍。最高成交价仍然集中在佳士得和苏富比，达到24万美元以上，其他高价集中在法国的拍卖行。

　　（一）佳士得（1991—2020）

　　根据佳士得官网提供的从1991年到2020年藤田嗣治作品价格信息来看，这30年期间，2000年的总成交额才开始达到百万美元以上，整个20世纪90年代的拍卖价格表现比较平庸，之后用了10年时间才出现这样的拍卖成绩。高峰值出现在2011年、2016年和2017年，分别为719.2068万美元、470.149万美元、454.2876万美元。2007年全球金融危机时期，藤田嗣治作品的总成交额只有2.8909万美元，是21世纪以来的最低成交额，其他时间的总成交额均在10万美元以上。

　　图4  1991年至2020年间佳士得上拍藤田嗣治作品的总成交额及拍品数量统计表

　　从拍卖数量来看，有4个高峰期，2000年至2001年（33件），2006年（34件），2016年至2017年（35件和39件），2019年（37件），但是2006年的数量并没有带动总成交额，未达到百万美元以上，只有2016年和2011年的数量带动了高成交总额以及单品高价（见图4）。拍卖数量只是意味着藤田嗣治作品的交易比较活跃，蕴含诞生高价的机会。

　　图5  1991年至2020年佳士得各年上拍藤田嗣治作品拍卖成交价格最高的作品及其价格

　　藤田嗣治作品在佳士得的单幅高价作品并不多（见图5），最高成交价是2016年5月13日拍卖的《美人鱼》，价格为156.5万美元。同年在巴黎和伦敦的拍卖最高成交价在10万货币单位，低价在千元货币单位（欧元或者英镑），纽约的高价和低价均高于巴黎和伦敦。

　　市场转移的同时，优质作品和高价格也一同转移了。在香港市场拍卖的3幅作品中，于2016年11月26日拍出的《斜躺的裸女由纪》，价格高达93.5814万美元，是2016年的第三高价。

　　《斜躺的裸女》(nu allongé(reclining nude))布面油画
　　281/8×357/8in.（71.5 x 91 cm.）1932年作
　　拍卖时间：2017年5月27日
　　拍卖地点：佳士得（香港）
　　拍卖价格：931,500美元(7,260,000港币)

　　关于由纪的画作成交价格都很高。她是他的第三任妻子露西·巴杜，1922年，藤田遇到19岁的巴杜，两人不可救药地相互爱慕，并于1924年结婚，3年后搬进可同时容纳百余人下榻的豪宅。那里陈列着路易十五时期的家具，他们还购置了多部古董车，买了十几只名贵的猫。因巴杜雪白而无瑕的肌肤，藤田为她起了一个小名儿由纪，意思是雪白。

　　藤田倾心为她创作了很多裸女油画，如1924年的《由纪，雪神》曾在秋季沙龙里展出，1930年的《裸女与猫》、1931年的《仰卧的裸女》等都是以由纪为模特而创作的。画里的猫冷情却深思，女人无绪而安然。辜鸿铭曾在《中国人的精神》中说：女人最大的美在于闲逸，藤田嗣治画笔下的由纪便呈如此慵懒状。

　　第二高价是2013年11月6日在纽约拍卖的《躺在玩具布上的裸体》，成交价格为120.5万美元。2017年5月27日拍卖的《斜躺的裸女》，成交价为726万港元（约和93.15万美元）——这是佳士得在这一期间拍出的第三高价。

　　由此可以看出，这十几年来，藤田嗣治作品在每年的最高成交价格涨幅并不高，低价格执着地匍匐前行，高价作品总是那几幅（类）在流转，所谓收藏的投资乐趣。

　　图6  1991年至2020年佳士得各年上拍藤田嗣治作品的地点分布

　　佳士得在20世纪90年代主要在伦敦和纽约拍卖藤田嗣治的作品，阿姆斯特丹也有零星拍卖（见图6）。21世纪前10年的拍卖中心在伦敦、纽约和巴黎，巴黎的份额增加了。从2011年开始到现在，纽约和伦敦的拍卖数量不分伯仲，香港开始成为藤田作品拍卖的重要市场，2011年在香港拍出了7幅，与其他市场的数量基本相同；2017年13幅，高于任何其他欧美市场。

　　藤田嗣治在20世纪初出走巴黎，后来一直要返回日本却回归无门，在他去世多年后，他的作品才回归到亚洲拍卖市场。佳士得在2020春拍中共拍出了25幅；7月在香港拍出了2幅，其中一幅油画《裸着后背的女子》成交价约为55.7877万美元——是春拍的最高价。6月拍出了6幅，有3幅在巴黎拍卖，其中一幅油画的成交价约为22.676万美元，其余3幅在线上拍卖。

　　值得注意的是，从2017年线上拍卖开始介入，到2019年达到15幅，藤田嗣治作品的成交价格最低在百美元，大多在千美元和万美元之间，高成交价格作品依然是通过现场拍卖完成的，线上拍卖为买方提供了一个便利的方式，而且将低成交价作品切换到了网络。

　　2020年在线上“当代亚洲艺术”专场拍出的有20幅，其中6月有3幅、4月有17幅，线上拍卖的周期为10天到15天，线上拍卖基本上以美元成交，价格在1000美元至8750美元之间；英镑成交的只有2幅，价格最高的在伦敦，为5万英镑（6.1675万美元）。

　　《厨房里的两个小女孩》（dans la cuisine, deux fillettes）油画主打，水彩、钢笔、墨水混合
　　18 1/4×151/8in.（46.4×38.3cm.）1952年作
　　拍卖时间：2020年2月5日
　　拍卖地点：苏富比（伦敦）
　　拍卖价格：383,079 USD（293,750 GBP）

　　（二）苏富比（2007—2020）

　　苏富比从2007年到2010年的拍卖总成交额为50万美元以上，2011年开始达到百万美元以上（2013年和2015年除外），2016年到2019年的成交总额连续走高，其中在2016年的拍卖数量只有14件，总成交额达到658.5274万美元，而2017年的成交额816.1762万美元却是由69件作品完成的。

　　2020年春拍期间，苏富比只拍了藤田嗣治的5幅作品，伦敦有3幅，纽约1幅，香港1幅。2月在伦敦拍出了2幅，5月在香港拍出的一幅只有2096美元，7月伦敦拍了1幅。没有纯粹的油画，都是水彩和素描混搭风格的画作。价格最高的是一幅《厨房里的两个小女孩》，油画主打，其他材料混杂的作品，为29.375万英镑（约38.3079万美元）。

　　图7 2007年至2020年苏富比各年上拍藤田嗣治作品成交总额和拍卖最高价

　　这期间在苏富比拍出的成交价格百万美元以上藤田嗣治作品有8幅——同期佳士得有2幅。此中，最高成交价出现在2016年4月3日的拍卖会上，《裸女与猫》以508.063万美元成交，这幅画作曾在2014年2月5日的苏富比（伦敦）拍卖上以196.1759万美元成交。

　　几乎同一时期的小说家劳伦斯画的25幅裸体画作，在1929年画展时却被警察收缴了13幅，能写、能论、能画的劳伦斯特别看不上藤田嗣治笔下的裸女，觉得藤田的画裸得不够生命贲张、太过死气沉沉。

　　第二高价出现在2019年3月31日的香港春拍，油画《女子与猫：吉塔肖像》以269.7483万美元成交。

　　图8  2007年至-2020年苏富比上拍的藤田嗣治卖作品的城市分布情况统计

　　苏富比拍卖藤田嗣治作品主要在纽约和伦敦，对亚洲市场的开拓，苏富比向来比佳士得下手早、用力大，从2016年开始，苏富比在香港拍出的藤田嗣治的作品是2幅，到2017年增加到了45幅，之后的两年分别为22幅和35幅，同期苏富比在全球的藤田作品拍卖总量分别是78幅、40幅、46幅，意味着藤田嗣治作品的重点在亚洲市场（见图8）。

　　远游西方的异邦人

　　藤田嗣治始终被认为是一个日本艺术家。1968年藤田嗣治去世后，普拉达基金会为他举办展览。日本政府授予他一等瑞宝勋章，距离法国授予他荣誉骑士勋章已有42年；同年，藤田嗣治追悼展在东京中央美术馆和京都市美术馆举行，但是他最终成为一个日裔法国人。

　　《艺术家的肖像（与猫的自画像）》布面油画、水粉 35×27cm 1928年

　　一个日本画家远游西方，是不是终有一天要返回？当返途受阻，他让自己成为了法国公民，并且改变了宗教信仰，死心塌地做了法国人，永久定居巴黎，“我归来是为了在这里永居；我想死在法兰西，然后葬在蒙巴纳斯公墓，莫迪里安尼的旁边。”由于战争等原因，藤田嗣治夫妇几番折返于巴黎和日本，他在日本期间画了战争画，成了“彩管画家”，或许他要通过这种方式获得作为日本人的身份感。尽管最终没有被认定为战犯画家，却也内心阴影深重，加之画坛同仁暗地拉弓射箭，人事重于画事，藤田认定自己只是一个日本的异邦人，辗转回到了巴黎。1959年，藤田嗣治在兰斯教堂受洗皈依天主教，以列奥纳多·达芬奇的名字作为自己的名字，这被认为是他告别日本的仪式。

　　藤田的传记作家近藤史人说：“在这个画家拼聚一生而作出的重大决断中，隐含着一种深刻的沦丧感，令人不忍卒睹。”他羡慕马蒂斯建立凡思礼拜堂并长眠于此，1964年开始拒绝接触外界的纷杂之色，回归静的本真素性，刻苦建立兰斯教堂的圣母礼拜堂，并承担壁画、玻璃画和雕刻工作，最终在礼拜堂的地下墓穴永眠，以日本人的相、日本人的心，端赖日本的艺术、天主教的精神，免去了自己身份的色彩，把自己送进了自己打造的地方。

　　【参考文献】
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　　3.Susan Theran, Leonard‘s Annual Price Index of Art Auctions,1990-1991 Auction Season,Auction Index Inc.1992.
　　4.Catalogue of XXth Century Paintings,Watercolours and Drawings from the collection of Leonide Massine，Wednesday, 7th July, 1971 at 4.30 p.m. precisely.Sotheby & Co.Printed in Great Britain by Lund Humphries,London and Bradford.
　　5. Catalogue of Impressionist and Modern Watercolors and Drawings-Part II, on Thursday 30th November 1972 at 11:00 a.m. Precisely. Sotheby & Co.Printed in England by W.S. Cowell Ltd., Butter Market,Ipswich.
　　6. Catalogue of Impressionist and Modern Drawings, Paintings and Sculpture,on Tuesday,July 6,1971. Christie, Manson & Wood. Printed in England by: White Bros.(Printers). Photpgraphs by:A.C. Cooper Ltd..
　　7. Catalogue of Impressionist and Modern Paintings and Sculpture,Watercolors and Drawings, on Tuesday, 2nd April 1974 at approximately 9:45P.M. and Wednesday,3rd April 1974 at 11:00 A.M. Precisely. Printed in England by Raithby,Lawrence & Co.Ltd., London and Leicester; and Printed in England by W.S. Cowell Ltd,Butter Market, Ipswich.
　　8.Sotheby’s official website;Christie’s official website
　　9. 黑格尔著，朱光潜译，《美学》第三册上卷，商务印书馆，2015.
　　10. 让-吕克-南希著，尉光吉译，《素描的愉悦》，河南大学出版社，2016.
　　11. 杰克?德?弗拉姆著，欧阳英译，《马蒂斯论艺术》，河南美术出版社，1987.
　　12. 德拉克洛瓦著，李嘉熙、文佩琳译，《德拉克洛瓦艺术日志》，金城出版社，2012 年.
　　13. 狄德罗著，陈占元译，《狄德罗论绘画》，广西师范大学出版社，2002.P202，4月4日日志。
　　14. 刘柠著，《藤田嗣治，巴黎画派中的黄皮肤》，山东画报出版社，2014.
　　15. E.H. 贡布里希著，范景中译，《艺术的故事》，广西美术出版社. 2016.
　　16. 村上春树著，赖明珠译，《刺杀骑士团长》，时报出版，第 078-085 页。
　　17. 吉吉著，朱晓蕾译，《爱情是这样子的，蒙巴纳斯的吉吉》，东方出版中心，2007

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