西泠网拍 · 十月月拍

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　　明宣德时期，青花器以其丰富多彩的造型、典雅瑰丽的色调、优美生动的纹饰被公认为我国制瓷史上“发前古之未有，开一代之奇葩”的“青花瓷之冠”。

　　《景德镇陶录》载誉宣德瓷器，称其“诸料悉精，青花最贵”。与此同时，宣德青花烧造数量也是空前的。

　　明初，朝廷对御窑厂十分重视，由皇帝选派得力的官员督窑，制度完善、设备齐全，官窑在强大的政府财力的支持下集中了最优秀的匠师和原料，开始了不惜工本、精益求精的御用瓷的烧制。永乐、宣德朝官窑更以绝对的优势独步瓷坛。

　　明宣德·青花海水云龙纹骰子碗

　　口径：26.6cm 高：11.8cm

　　据《大明会典》记载，宣德八年，朝廷一次就下达了景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务，其中青花占大多数。由此可见其烧造规模、数量之大。

　　宣德青花胎体精密细腻，胎质洁白坚硬，薄厚适度，釉面肥厚滋润，光泽柔和。如此件拍品青花海水云龙纹骰子碗，碗圆口，深弧腹，平底。器墙厚薄适宜，样式敦实。内壁光洁仅在口沿处饰弦纹两周，内饰海水纹。白釉致密润泽，白中透青。

　　外壁通体绘制青花纹饰，由上至下为海水、云龙、变体莲花瓣。主纹饰之龙纹为五爪龙纹，腹部绘制单条龙纹，怒睁双目，须发上扬，身躯扭动，五爪锋利，配之云纹尾部成波浪形，动态十足，正是猛龙飞翔遨游在云气之间，意气风发，威风凛凛。


　　清乾隆年间朱琰《陶说》中谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精也。”

　　相比于永乐青花，宣德青花胎体重、釉色白中泛青，釉层多布气泡，有橘皮棕眼，青花浓淡相间，尺寸大，且大多写有年款，如此件拍品的款识便写在其上腹部，楷书“大明宣德年制”。


　　乾隆皇帝对玉器极为喜爱，故宫博物院玉器库中收藏的三万多件玉器中，有二万余件为清宫旧藏，这些旧藏的古玉及宫廷用玉，大都是在乾隆时期收集整理或制作的，许多器物上刻有乾隆的御题诗文。

　　乾隆皇帝对玉器的倾情投入，使他不再局限于“内廷恭造之式”，而是兼收并蓄，吸收古代文化传统及外来文化，制作了大量的仿古器物和新器物。同时，他还注重发挥地方玉雕的特长，鼓励玉雕的创新，将宫廷玉雕推向高峰。


　　清乾隆·芝亭款香山九老山子摆件

　　带座高：6.6cm 重：115.1g

　　乾隆时期的宫廷玉器有个称呼，叫“乾隆工”。“乾隆工”有三个主要特色：选料上佳、技法新颖多样和作品寓意美好。最特别的地方是，乾隆工打破了前代匠人不能落款的惯例，有多位宫廷玉匠的名字得以名留青史。

　　其中一位雕工精湛、具有强烈个人特色的玉雕师，他的落款为芝亭。

　　芝亭为乾隆宫廷玉雕名家，早年尤善仿古玉制作，名满天下，所作之器深受乾隆喜爱，召见入宫制玉，入宫后面对琳琅满目的精美玉料，如鱼得水，配合自己高超的制玉技巧创作出系列精品。

　　其作品构思巧妙，意境非凡，擅长文玩诗文牌。雕工刀法娴熟精湛，细微之处干净利落，人物诗文清新淡雅。书体劲秀文雅，错落有致，转折、衔接刀法流畅似为一气呵成。整体方寸之间诗书画意尽在其中，传神写意小中见大，非王公贵族不可得，后代藏家无不以拥有一块“芝亭”牌而自豪。


　　此件清乾隆香山九老山子摆件便是芝亭款。

　　只见其玉色洁白，选料上乘。通景圆雕九老山间聚会图：山石兀立，苍松婆娑，溪水潺潺，秀逸入骨，山林亭泉之间，九老相聚，或松下对弈，或岸边对坐，鹤发云衣，且谈且笑。

　　整体画面极具层次感，施以镂雕、圆雕、浮雕等多种雕琢技巧，以文人水墨画的方式展开细节，以写实的手法体现人物的姿态神情和山水树木的气势神韵，构图生动考究，浑然一体。


　　背面上方空白处刻乾隆皇帝《御题会昌九老图》诗节选：“九老八百十六岁，夜筵翰墨衣冠香。披册犹忆东都路，惜未曾逢履道坊。”表现的是唐代大诗人白居易与高年者八人会昌五年（845）于洛阳香山宴游的故事，代表了一种悠闲自得的生活方式，更是古代文人雅士隐逸思想的深刻体现。


　　清·楠木嵌玉茄形香薰盒

　　长：13.2cm

　　香料在清代的宫廷中使用非常广泛，涉及到日常的方方面面，大到重要祭祀，小到私人佩香、入药，因而清代的香具可谓是纷复繁多，亦是精美异常。

　　如此件清楠木嵌玉茄形香薰盒，其取材楠木木料，盒身圆滑，造型写实作茄状，生动可爱。所选楠木质地坚实，色泽幽深，包浆均匀，莹润亮泽。



　　器盖分别嵌翡翠、白玉加以装饰，中间镂雕寿字纹，所选玉、翡翠料质地温润细腻，色泽洁白剔透，图案层次分明，疏漏得当。

　　此香薰盒取材名贵，质料上乘，造型富贵稳重，雕琢细腻精致，包浆莹润醇厚，格调高贵典雅，品质极佳，实为藏家所珍。


　　“返景入山林，复照青苔上”王维总以青色入诗。抬眸，龙泉千峰翠色之丽闯入眼帘，恰与古诗相配。读之，观之，幽静清雅之意自然而生。

　　龙泉窑青瓷自五代便开始烧造，宋时，龙泉窑超越了越窑，成为江南产瓷最大的窑，青瓷的烧造技术也达到了顶峰。而直至元代，结束了宋、金、西夏分裂的局面，在大一统的形式下，国内经济平稳，海外贸易繁荣，龙泉窑在继承宋的基础上，继续发展，在产量上有了大幅提升。


　　元·龙泉窑青釉弦纹瓶

　　直径：14.6cm 高：25.7cm

　　元代龙泉窑青瓷与南宋相比，变化万千的装饰取代了宋代温润如玉的釉色，雄浑饱满的造型替代了南宋的古朴典雅，体现了元人以精雕细刻去渲染繁美富丽的审美取向。

　　然而，元代的统治者为了坐稳江山，在政治上提出“近取宋金，远法汉唐”的政策，即推行汉法，希望藉此巩固其统治，很多领域出现了“复古”之风。其中，瓷器的烧造，亦是有承袭前朝的器型、釉色等等方面。


　　如此件拍品，器形刚健挺拔，简约华贵，盘口，直颈，鼓腹，圈足，颈、肩起弦纹，共计七棱。瓶通体以青釉为饰，釉层厚腴，呈粉青色，釉汁莹润，具有凝厚深沉的玉质美，而自上而下的七道棱线让素雅的釉色增添起伏，突出造型的节奏感。其釉画所泛酥油宝光，为岁月年华的推演痕迹，神秘含蓄，如青玉之出于昆仑，是为龙泉窑之上品佳作。

　　元代龙泉窑青瓷，造型规整、胎体厚重，胎骨坚实、釉色纯正、种类繁多，装饰题材广泛，风格多样化，反映了当时龙泉窑青瓷的生产面貌与发展态势。

　　元代龙泉窑青瓷不单单是一种器具，更是当时社会文化的反映，主体上仍然保持着中国传统文化的特质，而在多民族、多阶层交融的基础上，更显其丰富的文化内质。

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