中国嘉德香港2020秋季拍卖会
　　亚洲二十世纪及当代艺术
　　拍卖：10月8日丨2:30pm
　　预展：10月5–7日丨10am–8pm
　　香港会议展览中心 展览厅3DE

　　是次在抽象艺术板块，我们带来华人抽象巨擘赵无极60年代辉煌艺术版图的开端之作《12.05.60》、朱德群气韵勃发的《发电体》、荡气回肠的《大地回春》、「庞图运动」领导人萧勤的宏伟巨作、王攀元通过空间色形构筑的故乡诗情、以及朱为白、庄喆、杨识宏、原弓对抽象的精彩演绎，自艺术家从笔法到材料、从构型到内在性的理解，体味恒久的东方精神，与生命的华章。

　　光影婆娑，神开境阔
　　赵无极巅峰之笔《12.05.60》

　　Lot 85
　　赵无极
　　12.05.60
　　油彩 画布 | 一九六〇年作 | 24 × 33 cm
　　Zao Wou-Ki
　　12.05.60
　　Oil on canvas | Painted in 1960
　　来源
　　原藏家直接得自艺术家本人
　　2017年10月3日，伦敦佳士得秋季拍卖会，拍品编号73
　　亚洲重要私人收藏
　　注: 此作将收录于由梵思娃．马凯及扬．亨德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》（卷二）（资料提供/赵无极基金会）

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 3,500,000 – 4,500,000

　　作为最早在海外取得成功的中国艺术家之一，赵无极于上世纪60年代便扬名欧美，进而征服世界艺坛，奠定他成为历史上第一位真正享誉国际的华人西画艺术家。

　　叱咤国际，璀璨扬帆

　　60年代是赵无极的第一座艺术高峰。1960年，他在美、欧及亚洲的个人巡回展获空前成功，并接连在法兰西画廊和纽约知名的库兹画廊举办个展。凭借在抽象领域的不懈探索，逐渐发展出独有的图示结构和风格，开启其「璀璨的六〇年代」。完成于1960年的《12.05.60》，正是这一辉煌艺术版图的重要开端！

　　50-60年代，赵无极活跃于巴黎艺坛并交际广泛。图为1953年，艺术家（从左至右）达．席尔瓦（Vieira Da Silva）、热尔曼（Jacques Germain）、马修（Georges Mathieu）、里奥皮勒（Jean-Paul Riopelle）、赵无极与画商勒布（Pierre Loeb）合影

　　精微构建的大千世界

　　在《12.05.60》中，赵无极将东方书法与抽象语汇相融合，进一步从平面化走向空间表现，谓其创作历程中具划时代意义的节点。画面中央，早期作品中的象征符号蜕变为带有书法笔韵、卷曲爽利、重峦相叠的绵密线条，更以变幻交织的笔法将内部肌理如高倍镜般聚焦呈现，建构出一个细腻入微的大千世界。

　　《12.05.60》局部

　　以意表象，妙现抽象诗情

　　对于自己60年代的作品，赵无极曾言：「彼时已不存在任何技术层面的障碍，我已可以顺从内心，挥洒自如。但我总要在空间的表达上绞尽脑汁——不是为了要填满它，而是要赋予它生命，将自己完全交给它。」在《12.05.60》中区，线条经青、黄、黑的不同色调与色阶渐变的组合，架构视觉上的空间纵深，营造积蓄的澎湃动能与时间的流转。作品兼具传统山水中的「平远」与「深远」意境，既现大山堂堂的格局，又有碧草秋林的诗意，在变幻的抽象画语中彰显出丰富的绘画性、强大的凝聚力与精神思考，铺陈「至小无内，至大无外」的广邈山水意境，邀观者共游。

　　上：赵无极摄于巴黎乡下的画室，此建筑为他请好友乔汉纳设计，四周无窗，仅在屋顶安装了玻璃作全部采光。自然光线自屋顶落下的变化，犹如中国山水画在空间中的留白，为赵无极带来无穷的创作灵感。
下：《12.05.60》局部

　　涤荡丰笔，气贯长虹
　　朱德群90年代艺海漫游
　　之丰碑《发电体》

　　“我作画时，都是我平生壮游的感觉，有些是当时不能抑制的冲动，有些则是以为遗忘了的记忆，而被画布唤醒出来。画布对我来说象是一片有机体。不管是被外在的美景，或内在的媒介所搅动，我只要面对画布，感性就会饱满起来??”
　　——朱德群

　　Lot 87
　　朱德群
　　发电体
　　油彩 画布 | 一九九四年作 | 81 × 65 cm
　　Chu Teh-Chun
　　Matière Centrale
　　Oil on canvas | Painted in 1994
　　出版
　　1994年，《朱德群的抽象世界：东方抽象之语汇》，帝门艺术中心，台北，图版第17号
　　展览
　　1994年11月12日至12月4日，「朱德群的抽象世界：东方抽象之语汇」，帝门艺术中心，台北
　　来源
　　台北帝门艺术中心
　　亚洲重要私人收藏
　　附：台北帝门艺术中心开立之作品证书
　　注：此作将收录于由Madame Thérèse 正筹备编纂的《朱德群作品编年集》

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 2,000,000 – 3,000,000

　　90年代，艺术成就已达巅峰的朱德群在心境与物质生活均显自由有余，开始壮游西欧，在饱览西方艺术巨匠的风采之余，提炼出全新的心象风景，完成于1994年的《发电体》为其取法古典丰碑、锤炼光色构形的又一力作。

　　虚实相生，发力拔山河之气魄

　　在作品中，他将晦与明的区域并置分开，却一反黑影衬显光色的传统习惯，别出心裁地将一气贯长虹的柱体置于中心，两侧则引入具流瀑感的平滑线条和块面，在涤荡生气的变化中，呈现力拔山河、气盖四野的气魄。

　　左：丁多列托（Tintoretto）《圣安东尼的诱惑》，油彩画布，282×125cm，约1577年作，威尼斯圣特罗瓦索教堂藏。朱德群在1991年的威尼斯之行中被丁多列托的灵变构图及强烈光色深深触动，在此时期更为大胆地塑造构图，极具魅力
　　右：朱德群《发电体》

　　光色交逐，显笔调之流觞婉转

　　笔力的运筹帷幄是朱德群传达视觉光色、构筑形体的另一关键元素。中央核心处，他以书法走笔的劲道自底端发力，以纵横交迭的线条向上推升一道具盘旋动势的柱体，一展气贯长虹的纵直冲击力。色调的纷呈转变更引导视线在画面空间中穿梭跳跃，自流觞曲水的琤琮节律中奏活「心象」诗情的精神视界。

　　《发电体》局部

　　春之交响，荡气回肠
　　朱德群80年代巅峰时期画作
　　《大地回春》

　　“我在大自然中聆听宇宙、聆听人、聆听东方、聆听西方，得到我的灵感源泉，赋予诗情和诗意。创作是纯粹的自发的，像中国道家所说的自然无为地『吐胸中之逸气』。”
　　——朱德群

　　Lot 86
　　朱德群
　　大地回春
　　油彩 纸本 裱于画布 | 一九八五年作 | 56 × 76 cm
　　Chu Teh-Chun
　　Here Comes Spring
　　Oil on paper mounted on canvas | Painted in 1985
　　来源
　　2010年11月22日，北京诚轩秋季拍卖会，拍品编号737
　　亚洲重要私人收藏

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 900,000 – 1,200,000

　　1983年朱德群回到阔别近三十年的家乡，在此期间游历了北京、大同、黄山、西山、杭州、南京等地，而此时期其工作室坐落巴黎巴纽雷（Bagnolet）高楼的顶层，亦使他得以一览城郊的辽阔胜景，得益于此一时期对世界各地山川风貌的探索和感悟，作于1985年的《大地回春》为其80年代创作高峰的表征。

　　翻飞露白，笔走光影之旋律

　　作品完美统摄了朱德群「书法线条」、「色彩」和「光线」三大元素，也将其80年代泼点雪景的探索成果展现。作品采传统平远山水构图，笔刷带出飞白书法的疏清纹路，白色泼彩点于流畅的山脊线上，呈现气息的无限运转。

　　上：牧溪《江天暮雪》（局部），墨 纸本，32.3×103.6cm，南宋，《大地回春》在构图上近似采用传统平远山水的模式，上方由简笔拉出远山的简约构型，延展出山峦起伏的曲线
　　下：朱德群《大地回春》局部

　　与之呼应的，是下方大地上正绵延的石绿色生命，在赭石、铭黄色点的带动下，自然神力霍然爆发，活化光影的对照。墨与彩、空与满的虚实交叠创造了天地灵动的变幻瞬间，一展春日交响的荡气回肠。

　　始于万象，宇宙在吾心
　　萧勤的艺术大境

　　“我一边创造，一边感悟，最后将自我升华到另一境界。”
　　——萧勤

　　Lot 96
　　萧勤
　　日正当中
　　压克力彩 画布 | 一九九七年作 | 162 × 286 cm
　　Hsiao Chin
　　Upmost Sun
　　Acrylic on canvas | Painted in 1997
　　出版
　　2013年，《萧勤》，琢璞艺术中心，高雄，第50至51页、第61页
　　来源
　　亚洲重要私人收藏
　　附：艺术家亲签之照片

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 1,200,000 – 1,800,000

　　对于萧勤而言，艺术是一场持续的探索与升华。90年代蜚声西方艺坛的他完成了「大限外」、「往永久花园」等经典系列，并于1993年获「意大利21世纪国际当代艺术一等奖」。1996年归国后，他凭借「新世界的诞生」系列再跃创作之巅，以宇宙世界的精神性表征汇融万物之大象。是次上拍的《日正当中》便为此系列延伸的巨作。

　　萧勤于画作前留影

　　珍稀鸿篇巨制，展生之大境

　　宽达286公分的《日正当中》为艺术家迄今现于拍场第三大尺幅的布面作品。艺术家在此作完美地融入道家「太极与四象」的宇宙创世之说，以中央的巨大红点和周围的四道弧线组成形成一聚一放、相生相成的生命起源景象。斑驳的点彩喷出，构筑小我与大我的汇通相连，呈现对生命本源的高度感悟与艺术畅想。

　　按住图片向左右滑动可浏览全图

　　此作之独特的构型首见于萧勤1996年的《新世界之诞生-2》，而与此相近构图者仅只5件，《日正当中》为当中画幅最宽达286公分者，更将中心处的太阳放大直至无限饱满，四周的线条与点彩则被充分活化，极具律动性，不谛为萧勤珍罕而难能可见的精彩、磅礡之作。

　　同场亦带来萧勤90年代探索宇宙与心象的经典之作《大限外-67》。

　　Lot 95
　　萧勤
　　大限外－67
　　压克力彩 画布 | 一九九三年作 | 50 × 75 cm
　　Hsiao Chin
　　Beyond the Great Threshold – 67
　　Acrylic on canvas | Painted in 1993
　　来源
　　亚洲私人收藏
　　附：艺术家2008年亲签之作品照片

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 80,000 – 120,000

　　他乡的故乡，生命的画境
　　王攀元的艺术诗情

　　“我每次去台北归来时在车窗中遥望着那孤立在海洋中的龟山岛，我就预知道又回到第二故乡宜兰的家了。”
　　——王攀元

　　Lot 97
　　王攀元
　　龟山岛
　　油彩 画布 | 一九八九年作 | 79 × 78.5 cm
　　Wang Pan-Youn
　　Guishan Island
　　Oil on canvas | Painted in 1989
　　出版
　　1991年，《王攀元画集》，诚品画廊，台北，第142页
　　2018年，《过尽千帆——王攀元绘画艺术》，国立历史博物馆，台北，第205页
　　展览
　　2018年5月4日至7月1日，「过尽千帆——王攀元绘画艺术」，国立历史博物馆，台北
　　来源
　　原藏家直接得自艺术家家属
　　亚洲重要私人收藏

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 950,000 – 1,200,000

　　王攀元虽在时代环境的动荡中一生漂泊，却将生命的旷达全然倾注艺术之中，挥洒出深动人心的诗情。其创作由水墨、水彩至油画而无一不精，并成立「兰阳画会」，获文馨奖、噶玛兰奖、第五届国家文艺奖，受艺术界高度认可，造诣非凡。

　　寂中诉情，龟山寄怀是故乡

　　作于1989年的油彩作品《龟山岛》以奇绝的构图、大胆的黄蓝二色划分视觉空间，带有罗斯科抽象色域绘画中精神世界的介入。王攀元基于「他乡」是「故乡」的生命主题，令其第二故乡宜兰的标志——龟山岛孤悬其间，除展现故乡对他的崇高之意，又营造浮沈人世的寂寥，自静谧而恢宏的空间中传递深浓的情思。

　　左：罗斯科（Mark Rothko）《第10号》，油彩画布，1950年作，纽约现代艺术博物馆收藏。受到同时期抽象表现主义风潮的影响，王攀元通过大比例的空间划分与黄蓝对冲色系的并置结构，呈现如罗斯科色域绘画展现的精神世界
　　右：王攀元《龟山岛》

　　作品原为艺术家家属珍藏，后为亚洲重要藏家所得，完好保存近二十年。而在王攀元的创作中「龟山岛」主题的油画极为罕见，不逾五件。同主题之作近乎均由美术馆及家属收藏，突显此作释出之珍稀。

　　悠然彩笔，诗意的生命风景

　　Lot 98
　　王攀元
　　春郊
　　水彩 纸本 | 一九八九年作 | 55 × 79 cm
　　Wang Pan-Youn
　　Rural Region in Spring
　　Watercolour on paper | Painted in 1989
　　出版
　　2018年，《过尽千帆——王攀元绘画艺术》，国立历史博物馆，台北，第198页
　　展览
　　1992年1月11日至2月23日，「王攀元个展」，诚品画廊，台北
　　2018年5月4日至7月1日，「过尽千帆——王攀元绘画艺术」，国立历史博物馆，台北
　　来源
　　台北诚品画廊
　　亚洲私人收藏
　　附：诚品画廊开立之作品证书

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 180,000 – 280,000

　　水彩的温润淡雅则是王攀元艺术诗意美的极佳例证。如《春郊》，以密实的笔触层层堆栈广袤的天地，自水彩的飘逸中暗含心绪之浮动。而当中冉冉升起的硕大红日、高翔的海鸥、老树伸展的枝枒则纷纷传递着天涯断肠人的真情，自多重的意象回照艺术家自我的生命风景，诉说着回首中又前瞻的豁然心境。

　　Lot 99
　　王攀元
　　山水
　　水彩 纸本 | 53 × 73 cm
　　Wang Pan-Youn
　　Landscape
　　Watercolour on paper
　　出版
　　2018年，《过尽千帆——王攀元绘画艺术》，国立历史博物馆，台北，第175页
　　展览
　　2018年5月4日至7月1日，「过尽千帆——王攀元绘画艺术」，国立历史博物馆，台北
　　来源
　　台北诚品画廊
　　亚洲私人收藏
　　附：诚品画廊开立之作品证书

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 150,000 – 250,000

　　《山水》一作则更具传统东方笔墨的写意风尚。背景犹存留白的山水语境，水彩笔触的浑然交叠彰显如墨的浸润之美，青绿色调的使用则为画作再添一份清幽渺远的画境，驶向高山的一叶扁舟荡漾着「过尽千帆」的诗情，缥缈中沉淀出浓烈的心灵感怀。

　　刀剪为破，精神为立
　　朱为白「不破不立」的经纬美学

　　“封塔纳（Lucio Fontana）的作品强调『空间主义纯粹性的信念』。我的作品则透过异度空间，表现中国哲学性的生命诉求”
　　——朱为白

　　Lot 100
　　朱为白
　　不破不立
　　复合媒材 画布 | 一九九七年作 | 137.5 × 91.5 cm
　　Chu Weibor
　　Construction on Destruction
　　Mixed media on canvas | Painted in 1997
　　来源
　　艺术家家属旧藏
　　亚洲私人收藏

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 400,000 – 600,000

　　被誉为「东方空间主义开创者」的朱为白，是崛起于60年代台湾战后的现代艺术先锋。自80年代起，他以「刀」代笔拓展空间虚实，使物质之「破」走向精神之「立」，开创特出的东方空间主义美学，在台湾现代艺术史上地位突出。其重要个展包括1971年加州史丹佛大学个展、2005年台北市立美术馆的「朱为白回顾展」、2012年关渡美术馆的「造空者」等。

　　虚实有无，不破不立

　　作于1997年的《不破不立》为其将「空间」转为「境界」的圆熟经典之作。他以最极简的元素创作出最丰富的变化，大面积的白色境象，实结合木质、红、白、黑布加叠拼贴而生，留下或是显露出特定比例的色彩均经艺术家深刻的思考布局。

　　左：马修（Georges Mathieu）《画》，油彩木板，159.7×120cm，1947年作，纽约现代艺术博物馆收藏。作品《不破不立》带有法国抽象大师马修红、黑、白交织的几何韵律，却以独创的织布裁贴，形成行云流水、虚实相映的东方笔墨韵律
　　右：朱为白《不破不立》局部

　　而中心裸露的原色木板则汇聚了红、黑、白三层线面的抒情交织，带有法国抽象大师马修（Georges Mathieu）的几何韵律。更自「无」的纯白空间中创造出「有」的实体，将精神带领至超越物象、走向无限的哲思之境，呈现「不破不立」的大无畏现代主义精神！

　　洪荒笔力，辉现造化翕忽
　　庄喆的东方抽象诗情

　　“回到洪荒，回到原初，回到那使人对外界震慑的第一眼，回到绘画的起点，如果能做到，那就是我要传达的『真实』！”
　　——庄喆

　　作为「五月画会」重要成员，庄喆于70年代旅美创作至今，他将传统艺术的积淀，在抽象创作上展露出融合中西、由自然走向形神的笔调。1973年起，他走访山川，开启了以「山水风物为根基，藉由抽象笔墨之蒙养抒发胸中自然」的安阿堡时期（1972-1987）。是次上拍的《初雪》、《回探》为其此时期巅峰创作之证。

　　傲雪红梅，华彩之章

　　Lot 93
　　庄喆
　　初雪
　　压克力彩 画布 | 一九八六年作 | 127 × 90 cm
　　Chuang Che
　　Early Snow
　　Acrylic on canvas | Painted in 1986
　　出版
　　1990年，《庄喆 1960–1990》，龙门画廊，台北，第21页
　　2016年，《庄喆拼贴&绘画作品展 1962–2005》 ，龙门雅集， 上海，第51页
　　2019年，《庄喆拼贴&绘画 1962–2018》 ，龙门雅集， 上海，第56至57页
　　展览
　　1990年9月15至10月10日，「庄喆 1960–1990」，龙门画廊，台北
　　2010年10月24日，「盛世传承——龙门雅集开幕特展」，龙门雅集， 上海
　　2016年9月28日至11月30日，「庄喆拼贴绘画作品展1962–2005」，龙门雅集，上海
　　2019年5月25日至11月29日，「时间．空间．人间」，龙门雅集， 香港
　　来源
　　亚洲私人收藏

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 150,000 – 250,000

　　以婉转色墨呈现四时之景的抽象画作，是庄喆最为人津津乐道的创作形式之一。《初雪》描摹雪霁时分冰雪中绽放的梅花，艺术家通过巧妙的色形组合，摄取自然的抽象本质，上部以明媚的湖蓝色模拟初雪后的料峭风景，下方的嫣红则似一株破土而出的冬梅，带有抒情性的曼妙线条牵引着视觉的律动，以象征性的方式展现「白日流云暖，梅花初雪晴」的意象。

　　笔走回流，酣畅生韵

　　Lot 94
　　庄喆
　　回探
　　压克力彩 画布 | 一九八七年作 | 103 × 132 cm
　　Chuang Che
　　Winding Exploration
　　Acrylic on canvas | Painted in 1987
　　出版
　　2016年，《庄喆拼贴&绘画作品展 1962–2005》 ，龙门雅集， 上海，第54至55 页
　　2019年，《庄喆拼贴&绘画 1962–2018》 ，龙门雅集， 上海，第60至61页
　　展览
　　2016年9月28日至11月30日，「庄喆拼贴绘画作品展 1962–2005」，龙门雅集，上海
　　2019年5月25日至11月29日，「时间．空间．人间」，龙门雅集， 香港
　　来源
　　亚洲私人收藏

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 150,000 – 250,000

　　在《回探》中，氤氲如雾的白色背景上，晕染与皴擦的笔触交叠层递，呈现丰富的肌理变化，隐约中似可见一曲飞流奔泻而来，营造横向的空间构势，并于中心处形成一回转涡流，折射出光色的奇幻与异变。湿润、干涸、浓重、清淡的墨色藉笔的走势散放出气味与触觉的感知细胞，萦绕在眼前的，是似水墨的淡雅，亦是压克力彩渗透画布的浓烈，与线条的奔放洒脱。

　　淋漓意象，展奇景光华
　　杨识宏艺术的堂堂之气

　　“绘画的行为是一种未知的探险，含蕴着无限的惊奇与变化。绘画就是我对这轇輵真实生命情境具体而微的灵视与观照。”
　　——杨识宏

　　1979年甫抵纽约的杨识宏，在百花齐放的艺术风气中自由探索多样的创作风格，并于1989年即获纽约州州长颁发「杰出亚裔艺术家奖」，迅速成为纽约华人艺术的领军人物，作品为美国阿尔德里奇当代艺术博物馆、新加坡国家美术馆、台北市立美术馆等收藏。

　　龙争虎斗，笔力豁然之境

　　Lot 91
　　杨识宏
　　奇景
　　压克力彩 画布 | 二〇一五年作 | 71 × 161.5 cm
　　Yang Chihung
　　Miraculous Land
　　Acrylic on canvas | Painted in 2015
　　来源
　　亚洲重要私人收藏

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 220,000 – 320,000

　　2011年之后，杨识宏将目光投向更具抽象笔力的心象光影，源自书法的运墨笔力形成雄浑强韧的利线，光色的视觉运转化为心境的抒写，成就其「东方诗学」创作的经典特征。作于2015年的《奇景》，将书法的走笔格局与水墨技法的飘逸写意融合呈现，在长横幅的空间中，铺展黑黄二色融汇而就的恢弘史诗气象。作品如同展现天翻云覆、龙争虎斗的激昂奔腾，狂草般的线条带出迅疾变幻的笔势，令墨与色、虚与实、急与缓互为彼此的阴阳交融点，在碰撞中化为一体，激荡着生命的强劲语境。

　　另有杨识宏作于1999年的《波动之能》见证其「植物美学」时期的抽象蜕变。

　　Lot 92
　　杨识宏
　　波动之能
　　油彩 画布 | 一九九九年作 | 96 × 127.5 cm
　　Yang Chihung
　　Volatility
　　Oil on canvas | Painted in 1999
　　来源
　　亚洲私人收藏

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 55,000 – 80,000

　　时间流变，砥砺前行
　　原弓的「减法艺术」

　　“艺术家做不了什么，但可以独特的眼光去发现些什么。”
　　——原弓

　　Lot 101
　　原弓
　　不在时间当中?流变
　　压克力彩 马口铁 | 二〇一四年作 | 164.5 ×190 cm
　　Yuan Gong
　　Not in Time Evolution
　　Acrylic on tinplate | Executed in 2014
　　来源
　　亚洲私人收藏

　　估价 ESTIMATE:
　　HK$ 200,000 – 300,000

　　原弓自90年代穿梭于观念、行为和视觉艺术等多维角度，以创作反映中国社会现象，展现深刻的现世哲学。2013年，他获邀参加第55届威尼斯双年展，以《空香6000m3》引起广大讨论。作品并曾被澳洲白兔美术馆、广东美术馆及著名中国当代艺术藏家希克（Uli Sigg）收藏。

　　走出当下的物质反思

　　《不在时间当中?流变》为原弓2014年的系列开端之作，进一步拓展消除商业消费的惯性思维、还原物体本真的创作概念。作品使用60至80年代中国食品包装常用的「白铁皮」，其上均匀着色压克力彩，经过精密的交叠与切割，在表面形成规整有序的圆形、三角图示，以不断重复的结构作为「时间」永动的纪录，并在艺术家的编排下由废弃品转变为充满趣味的抽象画作。

　　《不在时间当中?流变》局部

　　消失记忆的不朽轮回

　　原弓采「减法绘画」的模式，刻意擦抹白铁皮上原本附着的产品、品牌、年代等信息，使作品既成为历史的一部分，又将时代印记去除，还原铁皮耐腐蚀的物质特性。他藉此过程挖掘记忆与情感上的联系，将「消失的记忆」呈现出真实的物体，在时间年轮中产生流变，并在循环的圆圈中等待着下一次被赋予新的内容与意义。

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