时间:2020-10-10 12:36:53 来源:雅昌发布
Lot. 1665
张松茂(b.1934)
粉彩“春日牡丹”瓷板挂屏
高:113cm;宽:58cm
张松茂大师一生画牡丹数以千计,有着千姿百态、鲜活的牡丹,也是当代陶瓷大师绘画粉彩牡丹的第一人,故被称“牡丹大王”。
1973年,他给北京饭店定制了千件牡丹大缸,主题纹饰也是件粉彩“群牡吐蕊”,也称“春日牡丹”。之后有轻工部,中国工艺美术学院等单位的专家、教授鉴赏时,一致认为张松茂的牡丹大缸是件超越前人的佳作,远比雍正粉彩出色达到了历史的新高度。1997年和1999年香港与澳门回归,国家赠送港澳回归礼品也是以牡丹为主题纹饰的作品,也是以张松茂为主设计制作的。那些绘有牡丹纹饰的粉彩精品之作都是留史佳作,永载史册。
作品绘制了两株牡丹,诸多枝叶、花蕊、花朵糅和而成,显得大气、鲜活、茂盛的大瓷板。作品虽然延续了张松茂一贯的画风,但作者改变了传统粉彩的着色技法,并把新颜料创造性的渗透粉彩中,使色相与粉彩风格俱佳,令牡丹艳而不俗,清雅脱尘,不拘一格,富有特色。
右上方张松茂书写北宋诗人司马光诗文:“洛阳春日最繁华,红绿荫中十万家。谁道繁华如锦绣,人将锦绣学群花。”左下方写道:“庚午春三月芝山松茂画,雅月斋”,很显然,这幅粉彩“春日牡丹”瓷板画是张松茂精心设计并绘制的 。
作者签名证书与合影
Lot. 1665
张松茂(b.1934)
粉彩瓷板“西厢记”四屏
高:113cm;宽:32cm×4
景德镇陶瓷泰斗王锡良大师多次称赞“张松茂是当代瓷画界的天才全才”,“近五百年来瓷画界的第一人”。张松茂21岁画了“一切权利归苏维埃”瓷画后,受到毛主席和周总理的接见。
本拍品张松茂大师以王实甫《西厢记》为题材,四条屏瓷板画分别以“惊艳”、“听琴”、“传书”、“送别”这四个片段,将整个故事串联。作品延续了张松茂一贯的工笔画风,使构图饱满而舒朗,画面色调清秀淡雅,人物神情生动细腻,具有生动的故事叙述性和场景的再现。
作者签名证书与合影
?Lot.1653
刘雨岑(1904-1969)
粉彩花鸟菱型对瓶
题识:“荷塘清趣”、“寒梅疏影”、“人物冬月澹湖渔刘雨岑写于珠山”
钤印:“竹”、“人”
底款:饮冰斋
高:31cm;口径:9cm×2
此件对瓶呈菱形方胜状,敞口细颈,直壁圈足,通体绘花鸟纹饰,“荷塘清趣”绘水堤岸边苇从之上一只翠鸟落于一杆荷叶之上,画面清丽水鸟灵动警觉。“寒梅疏影”老梅枝干虬劲红梅明丽,枝干之上一只雀鸟欢悦歌唱。共绘四个画面,仿佛写一年四季之秀丽于一瓶之上。
刘雨岑善翎毛花卉,设色清雅,所绘之瓷适静淡雅,笔法简洁俐落,并独创对粉彩陶瓷艺术的发展有较大贡献的水点桃花技法,早年受华嵒的绘画艺术影响,中年深得任伯年的绘画艺术精髓,作品极富书卷气,雅俗共赏。刘氏作品在取材、构图、设色上都别具一格,率先把文人画风吸收进陶瓷艺术领域,使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷重工装饰的繁琐之中脱颖而出,成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。
Lot.1657
余文襄(1910-1993)
粉彩“雪景”观音对瓶
题识:湖山瑞雪,壬寅年冬月余文襄作于珠山客次。
钤印:之印”
底款:景德镇市艺术瓷厂,美研室,一九六二年
高:33.7cm;口径:9.5cm×2
此件对瓶,敞口,束颈,析肩,长鼓腹,高胫圈足。口足肩绘如意璎珞缠枝花纹饰。瓶身通景绘“湖山瑞雪图”。自古雪景多以奇险取胜,但他则以平易亲切见长。
余文襄的作品没有哗众取宠之意,而是充满天真、直率、纯朴、庄重的意境,具有独特的魅力,在其作品中一株老树如虬龙凌空,树干气势宏伟,自然生动而远近山林皆似凉玉,充满了“忽如一夜东风来,千树万树梨花开”的诗情画意。
另一面渔家泛舟于雪湖之上。整个画面布局新颖别致,耐人寻味;那洁白的雪野配以雕梁画楝的红装,向人们展示了“不是春天,胜似春天”的壮美冬景,是难得的雪景珍品。
余文襄,又名恂松,别号华舜,斋名为明泉古屋。擅长工艺粉彩雪景山水,其作品风格意境深远,用笔雄浑,给人以高洁旷达,豪放壮观的感觉。在当时被称为“八小名家”。其作品布局自然,主次分明,意境深远,极富诗意,他在继承传统雪景技法的基础上,另辟途径,在岁寒萧索、冰天雪地的景致中表现春的信息和勃勃生机,被人誉为“雪景大王”。1959年被景德镇市委市政府授予“陶瓷美术家”。
Lot.1651
张志汤(1893-1971)
粉彩“八骏图”挂盘(四件套)
题识:“溪柳饮马”、“郊原散牧”、“清风长嘶”、“神骏欢舞”,星江张志汤写于珠山
钤印:志汤
底款:亦陶斋
直径:22.5cm×4
此拍品以神骏图为主题的四件赏盘,构图精简,采用西方透视技巧,巧妙结合国画技法的虚实变化,营造出林深草密,骏马流连嘻闹的艺术效果。画面中,骏马体态丰健,休憩于林间草地。林间近景只取两处老树,绘主干稍带枝叶,舍弃树冠,使观者视线聚焦于树下骏马。远景中树木错落,设色清浅,与近景老树虚实呼应,加强了画面的纵深感。骏马姿态各异,动作自然,张志汤以其细腻的笔法,将骏马毛色明亮光泽的质感表现得淋漓尽致,不愧画马大师之名。
张志汤,斋名亦陶,现当代著名绘瓷家。1901年入景德镇余立卿红店学绘粉彩,后被大官僚袁秋舫聘至南昌彩瓷,因而得见宋、元绘画的珂罗版印刷品,技艺大进。擅长山水、花鸟和走兽,尤精画马,早年多参照宋元画印刷品彩瓷,笔法工细,构图严谨。
Lot.1663
王隆夫(1931-2015)
粉彩达摩瓷板挂屏
题识:达摩一苇渡江。隆夫画于珠山南麓还经楼明窗下。
钤印:王。
高:79cm;宽:43cm
此瓷板画中达摩身形魁伟,衣衫层叠但姿态飘逸,头后圆光明亮,周身海水环绕;达摩以手杖为杆,肩扛包袱,赤脚踏在苇叶之上破浪而行,神色庄重平静。《一苇渡江》是佛教广为流传的经典故事,相传达摩在南方传道已毕,返回时路遇一江无船可渡,折江边芦苇,抛入江中,踏苇过江。此时达摩已是得道高僧,功德圆满,随手掷苇便可渡江,但此功却是修炼不易,非心智意坚不可得。作者以清淡的设色和曲折、挺劲的笔法来绘制海水和达摩的衣物,显示其超脱潇洒的姿态,又以明暗阴影技法绘制达摩的面部和手脚,使画面效果自然、逼真。整片瓷板构图巧妙,用笔细腻,寓意深刻。
王隆夫,江西浮梁县人。出身于“陶瓷世家”,祖父王昌彬,曾任晚清御窑总办。现为中国工艺美术大师,高级工艺美术师。擅长粉彩人物画、青花花鸟画等,取其情境神韵,立意气势磅礴,用笔苍劲古拙,格调高古秀雅,风格洗练含蓄。
Lot.1520
王琦(1884-1937)
“时还我读书”粉彩瓷板
款识:时还我读书龙朵,辛未冬月西昌陶迷散人王琦。
钤印:陶迷(朱文)
高:79cm;宽:43cm
新粉彩瓷产生于民国三十年代前后。当时景德镇瓷厂聚集着一批著名绘瓷艺人。此件瓷板画,描绘梧桐树下,一中年文士倚石而坐,一双小童箕坐于地,神态认真正在翻读书籍。所绘人物,头部刻画细腻,以西画手法描绘人物脸部,明暗关系清晰,神情捕捉准确,光影富于变化,有西洋绘画晕染技法,立体感强,被后世称为“西画头子”。勾线用笔老辣,顿挫有力,衣纹虬结生姿,刚中有柔,整而不乱,以草书题记,书法起顿有致,苍劲纵横,散而有序,运古融今,落款为:“时还我读书龙朵,辛未冬月西昌陶迷散人王琦。”
王琦为江西新建人,民国时期景德镇绘瓷名家,珠山八友之首,号碧野,别号陶迷道人,兼擅写意画和工笔画,特别是人物山水画,用笔挥洒奔放,潇洒自然,名冠一时。
Lot.1518
王步(1898-1968)?
青花四季花鸟纹方形笔筒
“ 愿闻吾过之斋”青花款
高:14.5cm,宽:11cm
王步青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝奇葩,其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。他“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,开创了青花艺术一代新风,展示出青花绘画的新姿彩,形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄,被誉为“青花大王”从而独步近代百年,无人可步其后尘。
此件王步花鸟笔筒,正是他青花艺术进入鼎盛时期的作品。做方形笔筒,四角倭角处理,底部圈足。底足内六字篆书“愿闻吾过之斋”,字体端庄结体稳健,为王步先生斋号。取自“子路闻过则喜”体现了主人的雅量和情怀。笔筒四面绘各式花鸟翎羽作品。
由此件笔筒可见王步先生晚年十分讲究青料与瓷釉的色泽,他的青花瓷忌用纯白釉,而用一种白里泛青光亮度较弱的釉子,以获得浑厚的艺术效果。他所使用的青料也是由自己配制,青中微带蓝黑,给人以庄重、浑厚、宁静之感。更能发挥出其独特的用笔用料技艺,国画上的渲染在青花上叫作“分水”,用青料在泥坯上分水与宣纸上泼墨作画不同,纸上作画当即可见效果,而青花“分水”当时只是黑压压的一片,只有在烧成之后才能见到效果。
?王步的分水从浓到淡一气呵成,料分五色,浑然一体,除“分水”之外,以线为骨,生平好用铁线描与折芦描,如此件作品中的枝叶画法,石头老干之轮廓,加之皴法更显雄浑。用笔圆润苍劲,其线条有如惊蛇走龙,疾驰于淋漓苍润的云水之中。此作品构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力刚劲、画意生动,在构图上摒除一切非必要的配景,画面极为简炼而富有装饰性。为王步先生的精品制作之一。
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