时间:2020-9-23 11:39:39 来源:北京保利拍卖
林风眠是20世中国美术历程中重要开拓者与绘画巨匠。身处一个变动的时代百年中,他将自身的秉性气质、人生经历、思想情感融入到绘画探索生涯中,创作了一批独具面貌特色与精神价值内涵的绘画作品;他是杰出的艺术教育家,培养了赵无极、朱德群、吴冠中、李可染等等蜚声中外的杰出画家。2020年是林风眠先生诞辰120周年,我们征集到众多海内外私人珍藏的林风眠精彩画作,作为保利十五周年庆典拍卖特色专题之一,并将举办回顾纪念展,全面呈现其艺术探索之路,表达一份诚挚的敬意与怀念。
林风眠 宝莲灯
设色纸本 镜心68×70cm
签名:林风眠。
钤印:林风眠印
著录:
《碎金集》(二),第132页,翰墨轩出版有限公司(香港)。
1952年,时年53岁的林风眠移居至上海南昌53号,开始闭门埋首作画,以异常执着的精神探寻着绘画艺术之道。他常欣赏京剧、越剧,期间创作了大量的戏剧人物画,由此其表现和探索的主体转为了戏剧、戏曲题材人物画。他曾在给学生潘其鎏的信中写道:“住在上海,感到和杭州不一样,动象较多,有时到大世界画戏,我想从旧戏的动作分化后再设法构成创作,在画面上或者可能得到时间和综合的观念。”这段话阐明了他创作的概念萌发与思考脉络,因生活环境的变迁促使他对京剧有崭新的想法。
中国传统京剧
在林风眠一系列京剧作品对于不同故事与角色的呈现中,《宝莲灯》是他最钟爱的剧目之一,与《霸王别姬》、《宇宙锋》等故事情节都是描写女性身处于封建社会中的反抗,而《宝莲灯》更进一步不再以常见的三圣母与沈香为主角,而是将华山圣母置于画面中央,四周环绕着狰狞脸谱的天兵神将,正反角色产生鲜明的对比,突出的色彩效果与形式解构象征了他于此系列的成就达到了新的高峰。
林风眠 京剧人物
设色纸本 镜心
49.5×40.8cm
签名:林风眠
钤印:林风眠印
展览:
1、“林风眠个展”,香港中侨国货艺廊,1990 年。
2、“林风眠个展”,台湾炎黄艺术馆,1992 年。
3、“林风眠水墨画展”,台北孙中山纪念馆,1995 年。
4、“林风眠个展”,台湾炎黄艺术馆,1995 年。
5、“山美术馆馆藏展”,台湾山美术馆,2000年。
著录:
1、《林风眠画集》,山艺术文教基金会,1995 年5月版。
2、《95’林风眠个展专辑》,山艺术文教基金会,1995 年7月版。
林风眠对于中国传统民间美术有很好的吸收和借鉴,作品中也经常有皮影和剪纸效果的人物出现。在戏曲人物题材的作品中,林风眠常以西方绘画方式来表现有显著中国民俗特色的人物画,形成了一种雅俗共赏的画面效果,这是对其“中西融合”思想的补充和发展。
帕布洛·毕加索《阿维尼翁少女》布面油画 1907年作 244×234cm 纽约 现代美术馆藏
皮影
“新戏是分幕的,旧戏则是分场的,分幕似乎只有空间的存在,而分场似乎有时间的绵延的观念,时间和空间的矛盾在旧戏里很容易得到解决,像毕加索有时候解决物体都折叠在一个平面上一样,我用一种方法,就是看了旧戏以后,一场一场的故事人物,也一个一个把它拆叠在画面上,我的目的不是求物、人的体积感,而是求综合的连续感。”传统戏曲中自由的时空观念给予林风眠很大的启发,契合了他对于西方现代艺术中立体主义的理解,他创造出一种中西结合的全新的表现风格,“从民族形式中找到一条出路”。
林风眠 读书仕女
设色纸本 镜心
69.8×69.8cm
签名:林风眠
钤印:林风瞑印
展览:
“林风眠九十回顾展”,台北历史博物馆, 1989年10月5日至31日。
著录:
《林风眠画集》,图版31,台北历史博物馆,1989年。
说明:
冯叶女士旧藏。
林风眠画的仕女和裸女,不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。他用毛笔宣纸和典雅的色泽,捕捉着一种幻觉,一种可望不可即的美。
——郎绍君
画中的绿衣仕女侧坐于轻纱幔帐前,发式类似未及笄的少女,双髻垂于耳侧。鹅蛋形秀丽的脸庞上有着纤细的眼睛、淡淡的弯眉和小小的嘴。她的姿态娴雅文静,眼睑低垂微微颔首,十指纤纤掩卷沉思。背景中的织物,先上重彩,再以特制细笔加白粉,营造出背光透明的纱质感。
林风眠 临敦煌壁画 上海中国画院藏
据1960年代与林风眠来往最密的学生潘其鎏回忆,多次得他教诲“两线之间的平涂,中间的色度最为难画”,这是林风眠取法敦煌壁画后得出的结论。此画中仕女的绿衣以大面积平涂而成,在极为优美的绿色之上,再以利落的线条勾勒衣纹,厚施白粉于袖口和领口,既体现了衣裙的层次感,也勾勒出仕女轻灵的体态。
莫迪利阿尼波兰女人肖像
他的古装仕女坐姿背景是马蒂斯式的;女人的仪态造型是莫迪格里安尼式的。
——席德进
林风眠 裸女
镜心 设色纸本
29×37cm
签名:林风眠。
钤印:林风眠印
展览:
“中国近现代书画十二大名家精品展”,保利艺术博物馆,2010年。
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