黄宾虹

　　艺术家黄宾虹（1865-1955）

　　黄宾虹从来就不擅长画讨好市场的画。他从 15 岁就开始出游写生，作为一代国画大师，黄宾虹最为人所知的身份是以“黑密厚重”风格著称的山水画。在清代著名画家石涛的题画诗中有一句:“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，常被用来点评黄宾虹的山水作品。

　　LOT 680

　　黄宾虹（1865-1955） 拟董北苑山水

　　1947年作 | 手卷 | 设色 纸本

　　34.7 x 137.5 cm

　　RMB 10,000,000-15,000,000

　　题 识：董北苑画沉雄苍厚，远观层次等近视可见笔墨遒劲滋润并一拟之，文伟先生属粲，八十四叟宾虹丁亥。

　　题签

　　钤 印：黄宾虹、冰上飞鸿馆

　　出 版：

　　1.《黄宾虹先生画集》，页71，艺林轩，1961年5月。

　　2.《黄宾虹作品展》，香港艺术中心、香港大学艺术系，1980年出版。

　　出版物封面

　　著 录：

　　1.《画家黄宾虹年谱》，页167，人民美术出版社1992年出版。

　　2.《黄宾虹先生画集》，大公报，1961年。

　　展 览：

　　“黄宾虹作品展”，香港艺术中心、香港大学艺术系联合主办，香港艺术中心包兆龙画廊，1980年6月6日－29日。

　　注：1959年5月29日至31日，香港中华总商会大厦举办“黄宾虹艺术欣赏会”，展出黄宾虹佳作百余件，所有展品皆来自黄居素、刘作筹、费彝民、黄蒙田等香港著名收藏家。展览结束后，大公报、艺林轩先后印制《黄宾虹先生画集》，《画集》前言云，为弥补此次展览时间短促的遗憾，满足人们欣赏黄宾虹艺术之渴望，故将展览作品稍作补充，辑录成册。此幅刊于画集中的《拟董北苑山水》，极可能为“黄宾虹艺术欣赏会”展品。

　　黄宾虹以其山水画方面卓绝的成就，成为近代三百年画坛的一座丰碑。他的一生跨越两个世纪两种时代，最终以中国画大师名世，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”为艺术创造的美学要旨，通过山水画艺术集中体现了他对艺术传统的深层次理解。

　　黄宾虹早期经历主要体现在求学、考取功名、垦荒、参与社会革命等几个方面。同传统社会的士夫文人一样，黄宾虹的问学和游历是同时进行并相辅相成的。到了上海，其生活的重心发生了变化，参与社会革命的积极性逐渐消隐，尽管宾老参与组织了诸多社会团体、画会，但他却更为自觉的选择了学问和艺术的道路。

　　观其山水画创作一生，自山水画兴起至清末，均可作为师法对象。师古人作为黄老山水画立足的根基，他并不拘泥与一宗一派。早年在元、明、唐朝画家中频繁博取，晚年师法宋画，达其夜山浑厚之感，各家精华收入囊中。临其神其意而不只停留在表面，画中荆、关气概精神，元四家的意境由内而外散发。

　　黄宾虹对写生的重视超越了他所推崇的前辈们，这种对自然的崇拜使他创造出一种令人亲切的境界。人们常说“行万里路”是黄宾虹山水画大器晚成的根本原因，他一生九上黄山，五上九华，四上岱岳，又登五岭、雁荡，畅游巴蜀，足迹遍布天下，师造化与法古人结合巧妙，充分表现其概括与综合能力，故一生面目也颇多。尤其巴蜀纪游，历时两年，得画稿近二百纸，成为黄宾虹画风重大转折的必不可少的条件之一。黄宾虹画风成熟很晚，六十岁左右作品还尚未成熟，确切说到了八十岁才逐渐走向登峰造极之点，最终形成其“浑厚华滋”面貌，因此他在晚年颇为自豪地说：“昔年游览地，都上图画来。”

　　此幅《仿董源山水》手卷，黄宾虹自署“八十四叟宾虹”，时为1947年，当时黄宾虹虽南归念切，但仍居北平。黄宾虹自1937年由上海迁居北平，在北平的十一年间，他完成了向“黑宾虹”的转变，黑、密、厚、重的基本特点确立。

　　《黄宾虹年谱》中记载，1947年2月7日黄宾虹致黄树滋函：“张大千来此售画，每张定价法币二十万，齐白石每尺四万元，皆甚忙碌。敝人只择人而与，非经至介绍不动笔，各纸铺索者皆谢绝之，意留传精作，不与人争名利耳。”中可见黄宾虹颇为“清高”，而此卷正是其“择人而与”的佳作，虽然上款人“文伟”未查清身份，但是他一定懂画爱画，才会获得黄宾虹如此精心之作。

　　在《古画微》中黄宾虹述：“董源一作元，字叔达，又字北苑，钟陵人。事南唐为后苑副使。山水水墨类王维，着色如李思训。工秋峦远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。皴法用淡墨扫，屈曲为之，再用淡墨破。其平淡天真多，唐画无此品格，高莫与比也。先是唐人工画，多写蜀中山水，玲珑嵌空，纔嵯巧峭，高岭危峰，栈道盘曲。荆浩、关仝，尤多峻厚峭拔之山。至北苑独开生面，峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，枝干劲挺，论者称为画中之龙。……”，可见其对董源的追捧。此幅画面左密右疏。近景中的平坡，用淡墨点染，同样用淡墨积加，中间略有稍浓墨色的施加，大致积染两三层。中景中单纯的点染与破墨夹杂下形成加深层混合使用，大致可积染到三四层。远山高耸入云，远山用一层淡墨写出大体形状，后用浓淡交替的线再一次附加勾勒，上层的线与下层的墨色相互交融，虽色墨与笔触交融，但用宿墨与焦墨点提精神所用转笔清晰分明，自然和谐，跳动灵活感。山势自左向右蜿蜒，远远看去山石树木浑然一体。积墨与渍墨法层层点染下使画面呈现墨色深厚与滋润的效果。画中山石皆被皴擦点染，放眼看去浑然一体，而在山石可见树木与山间房屋，盘曲几笔，树的轮廓显现，圆润中带着刚劲，树枝与树叶处用石青点染，再稍用淡墨破之。整幅画在墨破色与色破墨间浑然一体，和谐统一。一排屋舍掩于林中，皆由单纯线条组合成屋的形状，但无一笔雷同，无论是线的走向还是转笔处，均显圆浑内敛，一团和气，劲利中厚气十足之感，无一“扁笔”出现。用色方面，他将石色的朱砂、石青、石绿、点染于水墨之中，使颜色和墨色相融合相衬托，这是黄宾虹受印象派的启发在中国画尝试不同于传统的用色。这与其1946年与鲍君白书云：“近来拙作取法北宋为多，因其用笔之沉着，墨采之浑厚，每与欧画符合。”中所描述的艺术探索相符。在这一时期，黄宾虹在作为《国画之民学》的演讲，侃侃而谈中西绘画潮流交汇于发挥自己，在骨子里追求精神的美的时候，那份自信/欣慰莫不是来自这种修炼成仙的快感。

　　作为典型的“黑宾虹”面目，本卷中还体现出画家对虚白的妙用。比如山顶留出空白，虽然只是一点，却使北宋阴面山的沉闷窒塞，一下子醒豁过来，不仅使墨色富于变化，而且整个画面都因此灵动起来。本卷林密处仿佛有斑斑驳驳的光感以及山间留白的烟云，使黑密处不窒息，画面通透而富于变化，。潘天寿先生曾慧眼独具的评论：“黄宾虹先生晚年山水，往往千山皆黑，竟是黑到满幅一片，然而满片黑中往往画些房子和人物，所画房子和房子四周却是很明亮的，房子里又常画有小人物，总是更明亮，人在重山密林中行走，人的四周总是流出空白,使人的轮廓很分明,故人和房子都能很空灵的突出……”。黄宾虹对傅雷说，“近稍习整严，时学北宋人，期于虚有实，而又不易疏。元季明末画逸品者致力于北宋人之间阴面山，用功极深，而后无虚非实，若仅学元明人之逸品，恐如王觉斯所谓学云林奄奄无生气矣。”并在1947年重申，“窃以为北宋人多画阴面山，且用重墨，如夜行岩壑，层层渲润，必待多次点染，需待岁月而后了，虽未免沾滞重浊，然于实后求虚，亦习画必由之经”。这个时段，黄宾虹出现了“每作一画，竣工之后总觉不够，愈加愈多，什居其九。”黄宾虹遗古人之貌，撷取其精神的高明之处，这些规矩方圆，摆脱净尽，而浑朴天成，另有自家气度的作品令与黄宾虹心有灵犀一点通的傅雷激赏不已，“吾公其化入南华妙境矣。”至此，三百多年前恽南田追求而未能实现的用笔极塞愈见虚灵。虚处实则通体皆灵的境界。

　　此卷黄宾虹晚年山水手卷，是他彻底打破了传统山水画的藩篱，开创了属于自己的绘画风格和面貌，把胸中的千丘万壑与自己几十年的笔墨工夫融为一体，化为老辣天成，浑厚华滋的佳作。诚如王中秀评价的那样“这个时期的作品，其浓黑处像大理石又像玻璃种上品田黄，一层一层，玲珑剔透，虽乍看之下似无二三十年代作品之笔法墨法历历可辨，淋漓狼藉犹如涂鸦，细按之则理法森严，别饶趣味，苍劲中含有幼稚感，高估中带着潇洒意味，粗犷奔放的线条往往夹着几分秀气，纤巧细腻的点触倒拖着继续笨重。”

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