吴作人

　　LOT 826
　　吴作人（1895-1953）
　　蒋碧薇像
　　1941年作 | 木板油画
　　49 × 38.5 cm
　　签 名：作人 1941
　　RMB 500,000-1,000,000

　　来源：

　　现藏家直接得自于蒋碧薇本人

　　吴作人早期在比利时接受了严格的写实训练，在1940年代时赴西北写生，又受到藏族的绚丽民风和敦煌壁画的重彩的影响，这些因素都在某种程度上促使了他的人物画风格的形成。而女性肖像则是吴作人非常重要的绘画题材。画家擅于以客观的视点，不加矫饰的用笔直接描绘女性。

　　蒋碧薇像

　　1933年，徐悲鸿夫妇在比利时看望吴作人等留学生
　　前排右起李娜、徐悲鸿、沈宜甲，后排右起赵梅伯、吴作人、蒋碧薇
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　　早在留学时期吴作人就与蒋碧薇有接触。1933年徐悲鸿夫妇到访比利时，举办中国近代美术展览及个人画展，期间二人曾去看望吴作人等留学生。多年来，徐悲鸿、蒋碧薇夫妇与吴作人保持着亦师亦友的融洽关系。1935年，一封徐悲鸿寄来的信，将吴作人召回国。30年代末北平国立艺专和杭州国立艺专因躲避战事而合并，虽然合二为一但两所院校在艺术思想上产生了严重分歧，并在1940年8月引起了一场风波。次年，国民政府教育部为安置受到国立艺专冲击的教员，在重庆设立“美术教育委员会”，张道藩任主任委员，常书鸿任秘书。而徐悲鸿与蒋碧薇于1937年迁居重庆，1938年应印度诗人泰戈尔之邀徐悲鸿赴印度办展览，一走就是3年。迁居重庆的蒋碧薇与随民国政府内迁的教育部次长张道藩随后产生了一段情愫。1941年蒋碧薇为避战乱，迁居重庆磁器口，任职于四川省立教育学院图书馆。此时教育部在凤凰山上四川教育学院的宿舍里成立了“美术教育委员会”，在蒋碧薇、张道藩的积极游走下，美术教育委员会会址也迁入磁器口四川教育学院内。秦宣夫、常书鸿、王临乙、吕斯百、吴作人等人均在其中。在那里，他们经常聚会，一起切磋画艺，彼此家庭之间也结下了深厚的情谊。此幅《蒋碧薇像》便是1941年吴作人为蒋碧薇精心绘制的一幅肖像画，并之后将此画送于蒋本人。但多年之后，蒋将此作误认为是徐悲鸿的作品送给现藏家，才得以使这件吴作人的经典之作重现世人。

　　徐悲鸿 《持扇人像》 1920年作 徐悲鸿纪念馆藏 , 北京
　　在此幅《蒋碧薇像》造型写实，人体结构比例准确，色彩鲜艳而和谐，在光源上运用了法国古典主义绘画中普桑式的侧光，从左下侧照射的光线略 桌布、旗袍、椅子、伞，最后散落在远处的树叶上，光线所在之处，塑造出各种物像的不同体量与质地，厚重的红色桌布、光滑的丝绸旗袍和轻柔的丝巾均以不同的笔触描绘，极为生动。主人公蒋碧薇彷佛旧上海月份牌上的时髦女性。画面有着舞台式的布局和戏剧性的光线效果，构图平衡而富于变化。女子一袭优雅的蓝色旗袍，从容自然地立于画面中央，在旗袍的修饰下窈窕、温婉的身姿楚楚动人。右侧的西式座椅、倒地的雨伞、妩媚的卷发和无袖旗袍也都是民国时期最为经典的时尚元素。

　　秦宣夫 《蒋碧薇像》 1941年作
　　在色彩构成与画面节奏上，画家进行了精心设计：草木葱郁的室外环境中，女子斜倚在铺着红布的桌前，大块的红色与蓝色形成强烈的视觉反差，而女子裸露的手臂旁放着一块白色丝巾，又巧妙地调和了红、蓝交织的冲突性，令画面在强对比的色彩关系中又保持了整体的和谐。吴作人以纯正的油画语言表现出蒋碧薇性感、开朗的一面，画中的女子无所顾忌地摆脱了固有的社会观念的束缚，在一个开放的环境中勇敢地表达出对一个自由的新世界的向往。因此，可以说吴作人女性肖像系列实际上拓展了传统的仕女题材的内容和技巧，以一种全新的观点重塑了新时代的女性形象，这在他的都市女性、藏女、女童系列中均可见一斑。

　　丁雄泉

　　LOT 825
　　丁雄泉（1920-2010）
　　孔雀
　　1998年作 | 纸本丙烯
　　126 × 200 cm
　　RMB 800,000-1,000,000
　　钤印：

　　采花大盗

　　出版：

　　《A Very Hot Day》，上海美术馆，1998 年

　　丁雄泉的艺术作品充满了主流西方文化意识，同时揉合了东方艺术手法，从他的创作可看到其广阔的艺术视野。这因他年少时经常四处游历，与世界各地的顶尖艺术家互相交流、切磋，丁雄泉作品独特之处在于，他把传统东方的写意笔法，与西方现代艺术形式，如波普艺术、表现主义融为一体。丁雄泉多以美女与花卉作绘画对象，《孔雀》 为他绘画创作中较罕见而有特色的题材。大尺寸的横式构图有宽阔之感，突出了孔雀开屏片刻的壮丽。艺术家选用鲜明夺目的绿蓝色调，以流畅简练的线条搭配着层次多变的压克力色块，描绘出孔雀大尾屏上的金翠线纹与细腻羽毛。在不同浓烈饱和的色块互相交迭中，孔雀昂首、充满傲气的模样，散发着强烈的生命力，仿佛向生命喝采。

　　孔雀开屏
　　丁雄泉曾说：“不要向我学，向大自然学。花朵、鹦鹉，甚至于西瓜，颜色都是鲜艳的。要学，学做人有广阔的胸襟，学接受太阳的光彩。”《孔雀》在一片绿意盎然的画面下捕捉了孔雀展开屏展示最动人的一面，深深地表现出画家对于大自然之美的赞叹与向往。古乐府《孔雀东南飞》云:“四角龙幡，婀娜多姿随风传。”形容女子风韵姿态柔美动人，而孔雀优雅的姿态亦可与丁雄泉画中特有的女性之美相对应，可见艺术家擅于捕捉事物种种吸引人的鲜明特质。

　　陈荫罴

　　LOT 823
　　陈荫罴（1913一1995）
　　能
　　约1960年作 | 布面油画
　　77 x 56 cm
　　签名：GEO CHANN艺术家手绘钤印
　　RMB 280,000-480,000
　　出版：

　　1.《陈荫罴》，台湾大未来艺术有限公司，2006 年，P135

　　2.《时光积累的风华——陈荫罴海外珍藏精品展》 ，保利香港拍卖有限公司，2015年，P29

　　说明：

　　附台湾大未来画廊开立之原作保证书

　　陈荫罴是从事抽象绘画艺术探索的先驱性华裔艺术家。1980年，美国媒体将其誉为“ 被遗忘的艺术家，而近年来海内外艺术界对其遗作不懈的整理与倾力推广，才让这位昔日画坛巨匠的艺术历程逐渐为人所知。2005年7月和2006年3月，上海美术馆与广东美术馆相继举办陈荫罴个人回顾展，进一步确立了其高度的美术史价值。

　　艺术家陈荫罴
　　1950一1960年代，陈荫罴身处西方抽象表现主义的大潮之中，波洛克、德库宁等艺术家的创作逐渐成为当时艺术界的风向标，陈荫罴也开始思考艺术的向度，努力赶上这股艺术的潮流。《论语·子路》有云：“君子和而不同” ，如果说西方抽象表现主义是在格林伯格理论支持下的纯粹的媒介叙事的话，那么陈荫罴的艺术则偏向一种文化的结构与重构，是对中国传统书写、文字、笔墨、结构的理解和提炼，含蓄而沉静，集拼贴、书写、涂抹、移植于一体的综合表现手法。他借助油画媒介的丰富表现力，来表现东方文化的元素特徵，在中西结合的绘画道路上找到了完美的结合点，逐步形成了自己独特的，富有中国韵味的抽象表现主义风格。观看陈荫罴的抽象表现作品，我们感受不到文化的距离，更多的则是一种植根于内心的亲近，因此他的艺术是既属于世界的，更是属于东方的。

　　朱德群

　　LOT 822
　　朱德群（1920-2014）
　　空中的花朵
　　1997年作 | 纸本彩墨
　　34 × 45 cm
　　签 名：朱德群 CHU TEH-CHUN 97
　　RMB 300,000-500,000
　　朱德群的艺术的来源十分多元化，他早年就读于国立杭州艺专，受教于林风眠，20世纪50年代时赴法国留学，在他初踏巴黎画坛之时，正逢西方的抽象艺术盛行，面对西方现代文化的语境和中国传统文化的背景，他开始克服两者之间的矛盾，他的绘画首先从具象转向抽象风格，将有形的风景提炼为无形的宇宙元素，继而寻求在抽象的秩序中融入东方的哲学观和情致。他借鉴了尼古拉斯·德·斯塔埃尔和保罗·克利的抽象艺术形式，融入了水墨画的虚实概念和易经阴阳的哲理，发展出一种单纯而强烈的抒情化抽象风格，使西方与东方艺术在一种新的空间格局内相互交融，和谐共生。
　　朱德群在这充满偶然性的水墨艺术中，表达了他本性最直接的一面。他保留色彩给白书世界，黄昏暮色则只使用中国水墨。艳阳的光辉中，他是宇宙华丽之颂扬者，然而日落之际，感性和审思超越一切。漫满墨的紧密团块，随之为不受任何透视所限制的光亮旅程，最后则是那间同时散出的有机涌现。若大的悬崖峭壁，垂直的构图高耸孤独地 矗立着，象征着深沈和遥远，充满强烈的生命。活力的线条由虚无中冒出，将数个单元连接起来，或将空间划出一道道斑纹，这是他艺术的又—特征。这绘画文字强调无止境的曲线，主要来自朱德群书法家之功力，不断持续地练习。

　　罗尔纯

　　LOT 827
　　罗尔纯（1930-2015）
　　荷塘蛙声
　　1990年代作 | 布面油画
　　65 × 85 cm
　　签名：尔纯
　　RMB 250,000-500,000
　　作为第三代油画家的领军人物，罗尔纯被大家所熟识的是他作为色彩大师，高超的艺术表现力，罗氏在人物、风景创作中颇有建树，但是以荷塘入画的作品极为罕见。罗尔纯在创作中力戒“重技轻艺”。他认为，写实不是艺术的归宿，技术只是画家修养的一部分他的画从不死抠细描，却十分重视独特印象的表现和整体画面的构成。他的画大都是心灵跳荡、情绪郁积或奔放的轨迹。其作品几乎都是趁灵感降临时一气呵成，在一两个小时中尽快地把新鲜感觉在画布上固定下来。它潦草奔放，甚至“文体拙劣，句子不通”，但却洋溢着股顿时就能令人觉察到的激情。

　　克劳德·莫奈 《睡莲》 1916年作 国立西洋美术馆藏，东京，日本
　　他不善于长时间地细琢慢磨，作品似乎总带着某种“未完成性”。他在不全中求全，如果说凡·高的笔触像燃烧的火焰在回旋的气流中窜跳，那么罗尔纯的笔触则是像裹着暗火的浓烟在大气的压力下奔突。后者比前者更少些排比的秩序，更多些水墨似的洒泼，更多些独特的东方韵味。如果说凡·高爱用鲜明的亮黄和深沉的蓝，那么罗尔纯的用色则更为丰富。他似乎就用原色在画布上纵横涂抹，完成的画上还保留着高纯度的大红大黑、翠绿浓紫群青赭石，有时又将蓝绿、红黄、蓝白等相近色粗放地搅和在一起，使它们互相搏斗而又互相渗透，互相吞并又互相游离，记录着内心激情的翻滚或压抑。他用强烈而复杂的高色阶破坏了自己原有的“中调子”和谐，在更高层次上达到了不和谐的和谐。
　　——翟墨

　　陈钧德

　　LOT 828
　　陈钧德（1931-2019）
　　秋韵
　　2007年作 | 布面油画
　　80 × 100 cm
　　签名：2007 钧德
　　RMB 300,000-500,000
　　陈钧德早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈，半个多世纪以来对东西方艺术融合做了积极探索，其油画带有表现主义特征，又凸显中国传统写意的趣味，既葆有西方的油画质感，也体现了东方的审美精神。自1990年代起，陈钧德前往欧洲做艺术巡礼。西方艺术史上那些经典作品让他深受感动，同时也促动他对新艺术的探索。他以更加自由不羁的精神状态作画，笔法顿挫有力而舒展自如，色彩鲜明强烈而统一和谐。
　　“北有罗尔纯，南有陈钧德”，二人皆在色彩表达上受到学术和市场的追捧，陈钧德的作品更能体现出海派风格，陈钧德的作品总是透露出一份沉静与高雅，即使是平淡无奇、司空见惯的景致也能在他的笔下散发出富有生机的诗意气息。此幅创作于2007年的作品《秋韵》中，作者运用明亮淡雅，清新自然的色彩将初入秋季时的场景淋漓尽致地展现了出来。气韵生动，草木之间主次分明、疏密得当。以静态的色彩表现繁复的世界，统一而又稳固的空间状态，流动着画家强烈的生命和情感意识。

　　「LE PRéLUDE 前奏」

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