2020年内地春拍大幕已经拉开，虽然受疫情影响举槌的拍卖行较以往有所减少，但各家争奇斗艳的豪华拍品阵容却丝毫不弱于往年，尤其是快速发展的现当代艺术板块，除了传统劲旅嘉德和西泠，还有重装上阵的永乐都祭出了重量级拍品，竞争异常激烈。

　　如果说上个月的香港春拍里，刘野是最受瞩目的中国当代艺术家，那么当阵地转向内地，这“头把交椅”的位置或许要让给周春芽了。本季嘉德、永乐和西泠三家拍行，均推出了多件高估价的周春芽作品，横跨了其艺术生涯多个最重要时期，而且每个时期都有代表作出现。

　　在中国当代艺术市场，随风起舞的大有人在，但在市场震荡时屹立不倒的屈指可数，周春芽是其中之一。有人说他是市场中的一个异数，没有太多天价作品，成熟的作品价位稳定在200至500万左右，但几乎每场当代艺术拍卖都少不了他的“山石”、“绿狗”或者“桃花”。

　　那么，屡次面对市场环境的剧烈波动， 却总能逆流而上，周春芽凭借的究竟是什么？这次就结合即将上拍的周春芽作品，来聊聊他“特立独行”的艺术。

　　首先简单介绍一下周春芽的市场特征：创作量大，进入市场的作品多，流通广。其目前的上拍数量是曾梵志、张晓刚等指标当代艺术家的2-3倍，在中国油画艺术家中甚至超过朱德群和陈逸飞，仅次于赵无极。虽然创作量大，但周春芽创作系列多样化且不显得重复单调，无论早期的“藏民”、中期的“石头风景”和“绿狗”或是近期的“桃花”、“园林”，每个系列都各有千秋又一脉相承。

　　而且周春芽作品从90年代起经过了台湾和内地艺术机构的成功运作，在中港台以及东南亚华人圈都有着深厚的市场基础，作品的买入、售出都相对容易，博傻的风险很小。加之国际资本介入少，价格稳定，流通能力强，因此只要是成熟作品就都能拍出高价，没有价格断层，因而很多拍行都喜欢上拍他的作品。

　　藏民肖像：物以稀为贵

　　周春芽成名很早，早在1981年，26岁的他就就凭《藏族新一代》获得“第二届全国青年美展”二等奖。80年代早期的中国当代艺术尚处于萌芽期，与周春芽同一时代的当代艺术家，大部分早期作品都不够成熟，也不具备知名度，而早期成名的艺术家又大多后劲不足，因此这个漂亮的起点成为周春芽独有的优势。

　　《藏族新一代》150×198cm 1980年作

　　香港佳士得2013秋拍：3372 万港币

　　《剪羊毛》170×236cm 1981年作

　　中国嘉德2011秋拍，3047.5 万人民币

　　目前整个中国八、九十年代创作的油画都在整体升值，周春芽的藏族系列无疑是其中的上佳之作，拍卖价格很诚实的反映了这一点，周春芽80年代早期的大尺幅作品无论是《藏族新一代》、《剪羊毛》还是《诺尔盖的春天》无一例外，都是当年周春芽作品的最高成交纪录。《藏族新一代》是2008年的最高价，《若尔盖的春天》是2009年的最高价，《剪羊毛》是2011年的最高价。

　　周春芽《春天来了》

　　163×186.5 cm 布面油画 1984年作

　　估价：1500万-2500万元

　　而本季在中国嘉德上拍的《春天来了》同样是周春芽该时期的精品，在完成次年即被收藏家携往卢森堡，在家中藏了35年。画中女孩是以周春芽女儿褐褐为原型画的，画面洋溢着对秩序感的追求，来自周春芽早期对高更和塞尚的研究。这种大尺幅的重要作品为数有限，只有凤毛麟角三五件而已，由于稀缺性，其流通性也非常低，买入的机会相对较少。

　　虽然该作估价相比《藏族新一代》和《剪羊毛》低了不少，但要以这个价格拿下难度还是很大的。在周春芽作品的增值队列中，为数不多的藏族代表作排在最前面，即使这一类作品不在市场上流通，任何其他类别作品冲击高价，也都势必无形中推高藏族代表作的价位。所以《春天来了》无疑也是本季拍卖中，最有吸引力的周春芽精品。

　　石头风景：

　　最受市场认可的“香饽饽”

　　1990年从德国留学归国后，周春芽就将焦点对准了石头。91-96年间大量创作，97、98年创作较少，99年开始再度取得突破，直到2005年转向创作“桃花风景”才告结束。虽然期间也在不停的更换着新的描绘对象，但正是通过“石头”，周春芽才第一次将新表现主义与古典文人画两种不同时空的艺术气质自然的结合在一起，确立了自己的独特的艺术语言。因此，“石头”系列是周春芽艺术得以成立的根本，这一系列作品的创作周期最长、作品量最大、变化也最丰富。

　　根据创作的时间顺序和每阶段艺术风格的转变，“石头”系列大致可以再分成假山石、雅安上里、红石、太湖石、山水精神等五个种类，在实际的创作中，这几种类别的“石头”并没有明确的分野。

　　周春芽《苏州太湖石》

　　布面油画 150x120 cm 2000年

　　北京永乐夏拍

　　估价：1000万-2000万元

　　本季将在永乐上拍的《苏州太湖石》便来自周春芽这一绵延十余年重要系列的“尾声”，也是其中十分出彩的作品系列之一。

　　1999年，与周春芽朝夕相处的黑根去世，“绿狗”的创作暂停。同年，艺术家三赴苏州旅游，参观各个园林，开始正式创作“太湖石”系列。以前作品中已经露出端倪或者反复尝试的历史感、坚硬、血腥、色情、优美等等艺术家所醉心的元素被完美的融合在画面上黑色背景、凹凸有致的灰白山石和若隐若现的几抹猩红中，至此，最成熟的“石头”作品终告大成。

　　2000 年左右，周春芽在玉林沙子堰小区的工作室

　　由于形式上的近乎完美，周春芽集中创作的一系列“太湖石”在构图上都极为相似，进一步难以突破，可能是担心画蛇添足，2000年之后“太湖石”的创作就停止了。

　　周春芽在创作这一系列“太湖石”时，主要用了200x150cm和150x120cm两种与实物等大的尺幅。在后续的市场表现中，尺幅更大的作品价格自然也更高，曾分别在2012年和2018年拍出1200万元和2760万元。中等尺幅的作品则分别在2009年和2016年分别以212.8万元和344万港元成交，与大尺幅差距十分明显，但另一原因也是因为画面表现力和代表性较弱。

　　周春芽部分“太湖石”系列作品

　　上排左一为本场拍品

　　下排左二曾于2012年拍出1205万元，下排右一2018年以2760万元成交

　　近几年，周春芽“石头风景”系列的作品接连刷新拍出高价，占据了周春芽高价榜的前三位，可以说“石头风景”系列是周春芽上世纪作品中最有价值的一类。而作为该系列最成熟的“太湖石”，在尺幅相当的情况下，价值其实更高。

　　本次永乐上拍的《苏州太湖石》是更加典型的周春芽“太湖石”面貌，估价也取大小尺幅折中，期待将中等尺幅的太湖石价格向上拉升一个档次。

　　周春芽各个类型作品的成交占比图，从图中可以看到石头风景系列在近两年占据了最大比重，高价拍品也是最多的

　　绿狗：生命的象征

　　如果说“红石”是周春芽艺术语言的基础，那么“绿狗”横空出世之后，似乎一下拉近了周春芽和当代艺术的距离，这主要是因为“绿狗”的艺术语言让周春芽飞步追上了当代艺术的步伐。

　　周春芽与“黑根”

　　“绿狗”的出现源于周春芽描绘其爱犬“黑根”过程中的一些意外，原本只是局部的尝试，后来扩展为整体的绿色。以1999年“黑根”去世为限，周春芽的“绿狗”也在前后呈现两种不同的质感，前期“绿狗”通体碧绿，安静的居于画布中间，扮出各种夸张而又讨人喜爱的姿态。

　　周春芽《黑根系列No.12 》

　　布面油画 250×200cm 2001年作

　　西泠春拍

　　估价：220万-280万元

　　而后期“绿狗”碧绿改为墨绿色，舌头的红色被进一步放大强调，甚至成为画面的焦点，传达出血淋淋的攻击性，在2007年前后的创作中，绿狗作品的尺幅也越来越大，笔触重新得到强调，绿狗的毛发、眼神也变得更具象起来。

　　本季前后两个形态的“绿狗”均有上拍。其中西泠“黑根系列NO.12”为前一个系列的典型面貌。不过对“绿狗”作品而言，这个想法诞生的意义要大过此后技术上的突破，因此1997年第一批作品具有独特的意义，后续作品突破不大，因而也卖不出太高的价格。

　　本季的 “绿狗”主要集中在后期，永乐一口气上拍了3件大尺幅的该类型作品，均作于2007-2008年，是周春芽为参加2008年在印尼举行的“周春芽绿狗主题个展”而集中创作的。

　　周春芽绿狗主题个展印尼国家美术馆 展览现场 2008年

　　周春芽《三个斗牛犬》

　　布面油画 200x250cm 2007年

　　北京永乐夏拍

　　估价：680万-1200万元

　　从艺术特点来说，2004年后极具水墨特色的“绿狗”在风格上最为成熟，视觉上增加暴力感，也增添了更多暧昧意味。在此后的06、07、08年中，绿狗作品中棕色的比重和画作的尺幅都越来越大，笔触重新得到强调，绿狗的毛发、眼神也变得更具象起来。

　　周春芽《3个TT》

　　布面油画 220x320cm 2007年

　　2017年北京保利秋拍：2357.5万元

　　不过随着尺幅的增大，周春芽开始尝试在画中描绘多个绿狗后，这一系列作品的面貌变得有些同质化，到后期经常是几个经典姿态的排列组合。比如目前绿狗系列的最高价便是2007年的《3个TT》，2017年曾在北京保利以2357.5万元成交。本季在永乐上拍的《4个TT》尺幅与《3个TT》相同，但是狗的形态略有差别，少了侵略性，却更具生活趣味，可视作该系列的一个成熟句号。

　　周春芽《四个TT》

　　布面油画 220x320cm 2007年

　　北京永乐夏拍

　　估价：1200万-2500万元

　　三件中还有一件面貌明显不一样的《飞机、大炮和TT》，这是周春芽自己曾经试图将绿狗观念化作品，他在画面中加入坦克和文字，让画面和“反思战争”捆绑起来。不过有部分评论认为这是画蛇添足，让作品的艺术性大打折扣，只有自由的、肆无忌惮的绿狗才是最有价值的，各位智者见智。

　　周春芽《飞机、大炮和TT》

　　布面油画 250x220cm 2008年

　　北京永乐夏拍

　　估价：580万-1200万元

　　桃花风景：

　　溃烂之处，艳若桃李

　　最后要提到的是周春芽2005年之后专心经营的“桃花系列”。当年周春芽第三次结婚，三月在成都龙泉山游玩时开始注意到遍山盛开的桃花，被桃花“野”和“艳”的特色所吸引，并开始创作“桃花”系列。“桃花”系列虽然受创作时间限制，在市场规模上不如“红石”和“绿狗”，但却是最具破圈能力，均价也是周春芽所有系列中最高的。

　　桃花系列最初是漫山遍野的大鸣大放，“红肿之处，艳若桃李；溃烂之时，美如醴酪”，此语原出自鲁迅，大意即是不要追求低级之美，但周春芽却看到这句话文字本身所散发的致命美感，从世俗道德认定的低级之美中看到了绝世无伦的灿烂光华。因此，他将“溃烂之处，艳若桃李”当成对自己作品的最高评价。

　　周春芽《三月桃花开》

　　布面油画 200×150cm 2007年作

　　西泠春拍

　　估价：280万-380万元

　　但画过几年后，周春芽不甘于只是忠实描绘单纯的艳色，于是有了将在西泠上拍的《三月桃花开》，该作创作于2007年，原本遮天蔽日的桃红开始逐渐被大面积的绿色所代替，周春芽在其中试图解决红、绿色彩的和谐，为接下来将几年前尝试的“桃花红人”融入画中做准备。

　　这一点在2008年的《桃花红人》表现得更加明显，枝头上再无一点红色，桃花之下纵情野合的红人成为画面的点睛之笔，作品的意境变得清凉下来，“温和的暴力”和“速度感”被抽离了，画面从灿烂走向宁静。

　　周春芽《枇杷树》

　　布面油画 199.5×250cm 2008年作

　　中国嘉德春拍

　　估价：250万-350万元

　　这种短暂的尝试在2009年后即告停止，作为周春芽“桃花”系列的异类，《桃花红人》是周春芽艺术造诣上具有相当高度的作品系列，该作也参加了2010年的“周春芽艺术四十周年回顾展”，估价和尺幅都较同类型作品中的更有吸引力，值得周春芽的资深藏家关注。

　　结语：周春芽的独特性和深厚资历，让他成为近几年内地市场表现最亮眼的中国当代艺术家，长期来看也是最稳健的中国当代艺术家之一。他对中国传统绘画精神的继承和突破很容易被中国买家接受，也得到了非常一致的市场反馈。难得的是，长期来看，艺术家的上涨动能依然充足，风险低。

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