2020年7月9日晚，香港蘇富比春拍“当代艺术晚间拍卖”举槌。作为当下最热的中国当代艺术家，刘野在拍场上的竞争激烈程度无需多言，依旧是本季明星艺术家。本场上拍的是刘野创作于2008年的《让我留在黑暗里》，估价为2500-3500万港币。

　　刘野《让我留在黑暗里》压克力画布

　　2008年作 219.7 x 299.7 cm

　　成交价：4534.8万港元

　　拍卖现场该作以2000万港元起拍，一口一百万的竞拍价很快就来到估价区间，也是全场拍卖的一个高峰，最终是以3800万港元落槌，加佣金以4534.8万港元成交，这也创下了刘野个人作品的第二高价。

　　刘野《让我留在黑暗里》局部

　　截止目前，刘野仅创作过四幅划时代大尺幅人物巨作。其中的《烟》、《枪》和《剑》为同一题材，均创作于千禧年初，被认为是奠定刘野叙事风格、具有里程碑意义的创作。当晚上拍的《让我留在黑暗里》是首次亮相拍场，刘野在创作之后一直被同一私人珍藏，未经转手。

　　刘野《烟》压克力画布

　　2001-2002年作 178 x 365.5cm

　　成交价：5218.2万港元

　　香港蘇富比2019年秋拍

　　刘野《剑》油画

　　2001-2002年作　180×360cm

　　成交价：4268万港元

　　香港蘇富比2013年秋拍

　　刘野《枪》油画 画布

　　2001-2002年作 180×360cm

　　现藏于M+博物馆

　　其中《剑》与《烟》分别于2013年和2019年上拍，以4268万港元（约合人民币3367.5万元）和5218.2万港元（约合人民币4732.9万元）的价格占领刘野个人成交榜单的第一、第二位置；另一件《枪》现藏于享负盛誉的M+博物馆。

　　艺术家刘野

　　刘野1964年出生于一个知识分子家庭，幼时便绘画，1986年就读于中央美术学院，三年后，还没毕业的他，便决定赴德留学。在德五年，刘野做了各种尝试。他有意地在画中描绘了一个场景，这种明确的剧场感、或由明确情节推动的叙事性，使其创作往前推进一步。

　　约是1992年，刘野开始将蒙德里安元素纳入作品中。在经历种种尝试后，他找到了真正喜欢的方向——文艺复兴早期，那些比较平衡的、安静的作品，尤其是受到乔治·莫兰迪与巴尔丢斯影响颇深。

　　刘野《第一个故事》 1994年作

　　1994年回国后，刘野的创作风格和题材都做了相应转换。那几年，合唱团、舰队和水手男孩走进了他的画里。2000年后，刘野开始以各种他喜爱的文化形象为主题进行创作。罗密欧、张爱玲、阮玲玉、匹诺曹、米菲等符号反复出现在作品中。

　　刘野《早晨的蒙德里安》 2000年作 私人收藏

　　这一阶段，其作品的视觉语言主要出现几大变化。首先，他摘去了引发联想的红色符号，转向尝试更柔和的、低饱和度的颜色。其次，画中人的表情更自然、更接近现实。再次，那些原本显而易见的剧场感逐步消失了，画中主体往往占据视觉中心点，刘野仅以纯色来填充背景。值得一提的是，卡通绘画的表现形式，被保留下来。

　　2000年代末，刘野减少创作数量，专心磨砺自己的标志性绘画技法，淬炼转化成弥漫在灰蓝色背景中的风雪，飞雪之中茕茕孑立的是略含轻愁的女子，仿佛凌寒独自盛开的一支梅花，是美的象征也是刘野的自喻。

　　刘野 《让我留在黑暗里（小）》 亚克力画布

　　2009年作 80x60cm

　　成交价：2052.5万港元

　　佳士得香港2019年秋拍

　　在《让我留在黑暗里》完成之后，刘野还曾于2009及2010年两度重启同名系列创作，完成了两幅尺寸较小的作品，足见刘野对这一主题的重视和喜爱。

　　全球影响力方面，国际顶级画廊卓纳在2019年宣布全球代理刘野作品，这也让刘野在国际上的影响力进一步扩大。卓纳画廊创始人大卫·卓纳在谈及和刘野的合作时也表示，将致力于在欧美进一步扩大艺术家的影响力，并举办刘野个人展览。

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