《青花盆中盛开的菊花》 估价6000万-8000万港元

　　2020年7月10日，香港佳士得“现代及当代艺术”晚间拍卖，将拍卖著名留法画家常玉晚年创作的馆藏级别经典巨作、也是尺幅最大的红底白菊之《青花盆中盛开的菊花》。目前已知常玉传世四幅超过一米高并以红底菊花为题的画作，其中两幅已被台北历史博物馆永久收藏，本次上拍的是仅有两件私人收藏之一。

《五裸女》，3.039亿港元成交 2019年香港佳士得

《白瓶粉红菊》，5520万元成交于2019年中国嘉德

《幽蓝明菊》，3450万元成交于2011年北京保利

表1 雅昌当季艺术家作品油画指数成交额TOP10（截至2020年6月）

表2 常玉历年艺术拍卖成交额一览（截至2019年11月）

表3 常玉部分油画作品平均年化收益率

表4 常玉主要艺术文献、书籍

　　2019年11月，常玉的《五裸女》在香港佳士得创下其个人拍卖最高纪录——2.66亿港元落槌，加上佣金竟高达3.039亿港元。之所以有如此惊人的表现，有几个原因：首先，常玉裸女系列油画共有56张，其中仅有七幅为站姿。而该画作是常玉尺幅最大、人数最多的裸女作品。其次，史学家陈炎锋在《华裔美术选集——常玉》中说：“二次大战后的裸女画数量稀少，海内外总共不超过十余张。《五裸女》为1955年左右的巨作，深红与亮黄的背景强烈地衬出洁白的人体，摆着各种姿态的‘女主角’，既无三十年代的夸张比例，也不具有写实风格，黑色生涩的线条充分勾出晚期特有的古拙韵味。”再者，流传有绪，收藏记录清晰，曾被各国著名藏家入藏，亦是自2005年于佳士得上拍15年后，再度亮相拍场，意义非凡。

　　而2019年秋季香港的现当代艺术市场，可谓“常玉争夺战”，当年10月5日在香港苏富比上拍的常玉作品《曲腿裸女》，1.8亿港元成交；11月23日晚，《五裸女》在香港佳士得，3.039亿港元成交，超越吴冠中《周庄》（2.36亿港元），成为目前仅次于赵无极作品《1985年6月至10月》（5.1亿港元）的亚洲油画第二高价。

　　神秘留法画家

　　常玉是第一批赴法留学的中国现代艺术家之一。其出生于四川的富裕家庭，幼年起便拜名师学习书法，对艺术情有独钟。1921年到达巴黎后，他就读于巴黎大茅舍艺术学院。在这所大学里，常玉初次接触到人体速写及绘画，这一艺术传统在西方已是百年传统，如文艺复兴时期大师提香就是人体艺术大师。常玉在蒙帕纳斯的咖啡馆结识来自五湖四海各种风格的艺术家——他在蒙帕纳斯租下一间小公寓，在当地的咖啡馆与同行们坐而论道，常一边看《红楼梦》或拉着小提琴，一边绘画。颇为我行我素，追求精神自由。之后不久便成为了当地波希米亚社交圈里的常客。蒙帕纳斯区是当时法国的文艺中心之一，常玉在那里接触到大师莫伊兹·吉斯林和阿尔博托·贾克梅蒂等。

　　常玉一生经历大起大落，而家中变故之后，常玉依然自命清高。但艺术作品销售极大的不确定性，导致其生活上种种困难。与同时代的中国艺术家徐悲鸿和林风眠不同，常玉自留法后一直在法国定居，并未再回到中国生活，直至1966年去世，也都未能获得中国画坛应有的认可。对于中国人乃至亚洲人来说，在很长一段时间里，常玉都显得非常神秘而无人知其才华。

　　花卉题材显中国精神

　　2019年秋季，中国嘉德和北京保利先后推出常玉的花卉题材拍品。2019年11月16日晚，中国嘉德“二十世纪及当代艺术夜场”上拍的常玉粉红时期代表作《白瓶粉红菊》以3500万元起拍后，最终落槌价4800万元，加上佣金，成交价高达5520万元。

　　常玉一生创作花卉主题，时间横跨近四十年，正如“秋菊诗人赏，文人对酒杯”，常玉尤以菊为其最钟爱题材。这幅《白瓶粉红菊》不仅在尺幅上为其早期最大的作品，画面的菊花开放之盛，更是展现生命之盛开与成熟之美。

　　常玉的这幅《白瓶粉红菊》曾为巴黎著名的窄门书店店主伊凡·维纳夫人及其家族珍藏七十年之久，这家位于巴黎市中心的文化书店，以经营专业的艺术刊物及艺术评论为主，安德烈·纪德、莫里斯·萨克斯，以及侯谢等都是其常客。

　　艺术投资的黑马

　　首先，主场在中国。常玉去世之前的1964年，他曾应邀前往我国台湾地区举办个展，最后因护照问题作罢，寄去的42幅画作最后永久留在了台湾。而自上世纪80年代起，台湾一些画商因为常玉的遗作而暴富，一些台商还专门到法国巴黎，打听和收购其散落的画作，并以此拉开了常玉收藏与投资的热潮。自那以后，中国大陆、香港与台湾地区的市场约占常玉总成交额的94%，占总成交量的75%。成交价超过五千万元人民币的常玉拍品基本是在中国成交的。

　　其次，中西合璧。常玉的艺术，从其表现形式来看，非常具有“法兰西风情”，但其内在的精神气质却是东方式的清高、内敛和安静，这和常玉从小接受良好的中国传统文化教育分不开。这种中西合璧的艺术风格，在今天的艺术收藏市场，特别受港台地区藏家的青睐。

　　在市场上流通的常玉油画作品较少。目前国内市场上主要流通的作品大多来自于常玉重要藏家之一的尚·克劳德·希耶戴，而如今常玉几乎所有作品都在华人藏家手里。

　　常玉油画尤其罕有，据衣淑凡先后编撰的两册《常玉油画全集》统计：目前常玉油画作品的数量应在300件左右，其中200余件藏于私人藏家手中。而至今在亚洲拍卖市场中流通过的常玉作品为134件；水彩创作亦不超过300幅，素描、速写数量最多，约在2000件左右。

　　因此，其作品在拍场中成交率很高——共有1312笔拍卖记录，成交1118笔，平均成交率85.21%。93%的拍品为油画、水彩与素描。成交量贡献最大的是水彩与素描作品，以693件占总数的75%；成交额贡献最大的为油画，以3,077,888,783元人民币，占总成交额95%。

　　价位屡创新高。1999年到2011年，是常玉艺术收藏拍卖的起步期，在此期间上拍的71幅常玉油画作品，有24幅超过千万元，其个人艺术指数也在十年间上涨了近20倍。2011年，常玉作品《五裸女》以1.07亿元的价格成交，刷新了当时华人油画拍卖的价格纪录。同年，其油画作品《幽蓝明菊》在保利以3450万元成交，创造了其作品在中国大陆地区拍卖价格的新高。

　　重复上拍率高，市场流动性强：平均年化收益率达56.02%。在过千万元的作品中，超过3成有重复成交记录，单幅作品最高重复拍卖次数达5次，7件作品有2次转手记录。其中，年化收益率最高的作品为常玉创作于1956年的《蓝色背景的盆花》，短短15年时间溢价50倍。其他作品也均呈上涨趋势，投资回报率可观。

　　艺术文献逐步完备：常玉离世的53年里，其出版物共28册；生前生后有记录的展览不下50场，其中22场为个展。2014年、2017年出版的《常玉素描与水彩全集》和《常玉版画全集》，为艺术收藏市场提供了相对明确的指引。

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