毕加索《女人头像》蜡笔纸本 1903年作

　　近期有消息传出，画廊主拉里·高古轩（Larry Gagosian）将出售一幅巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）1903年的稀有纸本画作，开价1000万美元。这幅画原由柏林银行家保罗·冯·门德尔松-巴特霍尔迪（Paul von Mendelssohn-Bartholdy）所拥有，近期因对纳粹财产的重新清算，归还其后人。在冠状病毒肆虐的时代，该作的出售方式将人们的注意力从公开拍卖转移到了私人出售上，而这也暗示了高端市场正在发生的变化。

　　毕加索成市场争夺关键

　　高古轩说，巴特霍尔迪家族的继承人选择了高古轩，是因为他在“与毕加索的继承人密切合作”下，举办过一系列毕加索展览，“我曾是毕加索的最后直接见证人之一，并花了很多时间与毕加索一起撰写他的生平传记。” 高古轩说。

　　这幅粉彩纸上的作品《女人头像》(Tete de Femme)流传清晰，从上世纪70年代起就被古根海姆博物馆(Guggenheim)收藏，此后辗转流落到被重要的伍德纳版画收藏(Woodner prints collection)，后又捐赠给华盛顿特区的国家美术馆(National Gallery)，并在2001年起就一直被收藏在那里。根据《华尔街日报》报道，高古轩仍在积极聆听买家报价。他还证实，毕加索罕见的蜡笔画一直是机构收藏的兴趣所在。

　　（左）毕加索《双腿交叉的裸女》57.5 x45.8 cm 1903年，2015年成交价：1201万美元

　　（右）毕加索《阿古迪夫人》104.7 x 75 cm 1921年，2018年成交价：1212.5万美元

　　毕加索(Picasso)迄今为止在公开拍卖中最贵的蜡笔画是1921年的早期肖像作品《阿古迪夫人》(Femme accoudee) ，成交价为1212.5万美元，出自佳士得2018年阿黛尔(Adele)和赫伯特?克拉珀(Herbert Klapper)遗产专拍。2015年，另一幅1903年创作类似作品《双腿交叉的裸女》（Nu aux Jambes Croisses）以1201万美元在苏富比售出，位列第二。毕加索很少使用蜡笔创作，这更加重了《女人头像》的价值。

　　而这也不是高古轩今年第一次夺得毕加索作品的出售权。2个多月之前，高古轩就联合佩斯和阿奎维拉画廊击败拍卖行，截胡了已故收藏家唐纳德·马龙（Donald Marron）价值逾4.5亿美元的遗产，其中最重要的作品就是毕加索1937年的《戴贝雷帽和项圈的女人》和1962年的《坐着的女人》。

　　仅仅一周之后，这两件作品即被前赌场大亨、亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩(Stephen A. Wynn)以大约1.05亿美元的价格买下。可见顶级画廊的销售网络并不弱于拍卖行，而且不用等待漫长的拍卖周期，效率明显更高。这也是近几年苏富比、佳士得等头部拍卖行不断加大力度投入私洽板块的关键原因。

　　（左）毕加索《戴贝雷帽和颈圈的女人》1937年作

　　（右）毕加索《坐着的女人》1962年作

　　由于新冠疫情肆虐，私洽和线上销售成为了艺术品交易的主要模式，而毕加索(Picasso)和沃霍尔(Warhol)等核心艺术家很可能仍是市场健康状况的重要指标。

　　此前，在厉为阁（Levy Gorvy）合伙人布莱特·格瑞（Brett Gorvy）发起的一场线上会谈中，他提到了2008年金融危机后艺术市场的状况，“总体而言，2008年市场下跌了约50%，不过当时的市场可以通过拍卖来立刻观察市场跌到了哪里，但这次我们无法评估跌幅，因为还市场尚无法测试。”格瑞说。

　　毕加索市场将永远强劲？

　　2018年，在几个关键因素的推动下，全球市场出现了一个毕加索市场高峰：首先是3月泰特现代美术馆(Tate Modern)举办了一场大型毕加索展览；受此刺激，大量毕加索作品进入市场；亚洲藏家和投机者对毕加索作品的兴趣上升；同年5月，苏富比在香港举办了一场毕加索和乔治·康多的联展，展出了毕加索孙女委托拍卖的四幅画作。根据苏富比2019年的报告，毕加索仍是其私人拍卖部门中收入最高、最受欢迎的艺术家之一。

2018年泰特现代美术馆举办展览“毕加索1932年:爱情,名誉,悲剧”现场

　　2018年，毕加索的拍卖成交总额超过7.44亿美元，是第二名莫奈的两倍多。毕加索的作品量之大，意味着他作为艺术家容易获得更广泛的认可，从陶器、版画再到油画杰作，

　毕加索在2018年共售出3400余件作品，平均成交价21.9万美元。不过在2019年，这股热潮有所降温，毕加索在当年共售出3548件作品，共收获3.46亿美元，平均售价也降至9.7万美元。

　　据Artprice估计，现代艺术领域的公开拍卖数量在2019年下降了21%——随着市场的快速发展，收藏家们更愿意保留其手中最有价值的作品，因而博物馆品质的作品开始供不应求。毕加索作品市场的大幅下跌，是衡量现代大师需求疲软的一种指标，还是将市场转向私人销售的证据，这很难证明。但是，高古轩在毕加索市场中扮演的角色，使他在交易者私有方面处于特权地位。

　　2018年，艺术经济学家罗曼·克拉塞尔（Roman Kraussel）告诉《艺术新闻》(The Art Newspaper)，自1990年代以来，每一次市场下跌，毕加索的拍卖记录都保持着弹性。高古轩本人对此表示赞同。他说：“事实上，有趣的是，安迪·沃霍尔的既定目标就是在产量上超越毕加索，如果他能活过平均寿命，他可能会做到。据许多人估计，毕加索是20世纪最重要的艺术家。在我看来，他的市场将永远强劲。”

　　关于市场顶级艺术家将如何受到大流行的影响，仍然存在疑问。从2008年金融危机以来，像达米安·赫斯特（Damien Hirst）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）等几位售价曾一度飙升的艺术家，经历了价格的急剧下跌。

　　即便特定的作品仍然具有很高的价值（比如昆斯的《兔子》仍是最贵的在世艺术家作品），也未完全恢复到过去的高度。但另一方面，毕加索从未见过公开价格下跌的情况。对于像高古轩这样的经销商而言，更重要的是，最好的毕加索作品仍掌握在私人手中，甚至从未在公开市场露面。

　　毕加索重要作品仍未露出市场

　　“毕加索真正伟大的作品人们都不愿意卖掉，”高古轩说。“这些作品很少上拍，这会使整体结果和市场轨迹发生偏差。但如果你考虑到毕加索作品的数量和拍卖的数量，他的市场仍然是最稳固的。”

　　高古轩提醒道：“毕加索的许多重要作品（比如《梦》）都是私下出售的。在大多数情况下，这些结果都是保密的。如果可以将这部些结果算上，那么你会发现毕加索的价格仍然非常高，而且对他的工作的需求仍然非常强劲。在许多方面，他都是艺术品市场的黄金标准。而且我认为他会在可预见的未来里保持这种状态。”

2013年，美国赌王不小心捅破了的毕加索作品《梦》以1.55亿美元卖给史蒂夫·科恩

　　毕加索的作品横跨20世纪初到1973年，他的市场吸引了全球收藏者的关注，而不同地方的人也会用不同的标准来衡量杰作的价值。对于顶级的亚洲买家来说，带有墙壁装饰图案的战后肖像最有价值。这种品味与美国买家的品味正好相反，他们更喜欢被认为是最高水准的稀有“玫瑰时期”作品。

　　如今，随着私人艺术品销售的扩大，我们可能会失去毕加索作为艺术品市场健康状况风向标的地位，原因很简单:我们不会看到公开的结果。尽管艺术市场在经济和政治不确定性时期表现出了韧性，但瑞银集团(UBS) 《2019年巴塞尔艺术展全球艺术品市场报告》的作者克莱尔?麦克安德鲁(Clare McAndrew)表示，买卖双方如今倾向于更加谨慎行事。

　　她指出，“相对安全和保密”可能是私人销售部门扩张的一个关键因素。从2018年到2019年，全球公开拍卖的总销售额下降了17%，全球拍卖销售额的下降反映了超高价值拍品的供应不足。随着博物馆级作品的私下交易，公开拍卖的价格将发生变化。

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