自美国费城和纽约的嘻哈团体将涂鸦转化为一系列风格独树一帜的表达语言开始，街头艺术成为了一种被认可的艺术形式。佳士得版画及限量作品专家 Charles Scott与James Baskerville将在此探讨凯斯·哈林（Keith Haring）、Banksy、Stik 及更多其他让街头艺术登入大雅之堂的知名艺术家，为新晋藏家提供收藏指南。

　　踏入二十一世纪，艺术媒材已超越传统界限，从纸本、纸板和画布，跳跃至路面、人行道、隧道以及建筑物的阶砖外墙。作为社会运动、追求自由以及实现自主的象征，街头艺术在规模、作品可见度以及流行增长速度上，都是这时期的艺术界领军代表。其最为人所熟知的一面大概是高调表达宣言，偶或带有颠覆意味。不管如何，街头艺术宣扬的是不易妥协的精神以及进取的社会精神，并持续深受全球狂热支持者爱戴。然而直至近年，这艺术派别才获得高度广泛关注。

　　Banksy（1975年生）《飞天警察》，彩色丝网印刷 织纹纸，98.8 x 69.0 cm.（纸张），2004年作。铅笔签名及日期，编号112/150（另有600件无签名版本），伦敦Pictures of Walls出版，附其戳印，附Pest Control认可证书。2018年9月14至26日于网上拍卖以40,000英镑成交

　　善于将流行文化、抽象画及新表现主义融会贯通的大师包括凯斯·哈林、尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）、Banksy、Mr BRAINWASH 及Stik等，他们的作品在现今市场备受热捧。2008年，谢帕德·费尔雷（Shepard Fairey）创作的著名海报《希望》（Hope）面世；2011年，洛杉矶当代艺术美术馆（MoCA）破天荒举办了一场关于涂鸦及街头艺术全球历史的展览。自此街头艺术的受欢迎程度大幅飙升，近年屡破纪录的拍卖佳绩亦反映出这股趋势。

　　CRASH（1961年生）《无题》，压克力 油墨丝网印刷 画布，25 x 20.5 cm.，1998年作。估价：800 - 1,200英镑。2019年9月11至19日于网上专场First Open | Online中以1,000英镑成交

　　购藏指南

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　　认识常见主题

　　凯斯·哈林（1958-1990）《回溯》，彩色丝网印刷 厚身织纹纸，103.5 x 195 cm.（图像）；116 x 208 cm.（纸张），1989年作。铅笔签名及日期，编号36/75。2019年9月18日于佳士得伦敦版画及限量作品拍卖中以225,000英镑成交

　　街头艺术家经常再三探讨相同主题，或在作品中重覆采用同一技巧，藉此为自己建立高辨识度的标记，成为其视觉词汇中的必备组成部分。例如哈林的人形图案；尚·米榭·巴斯奇亚结合符号的警世字句；以及Banksy反时尚和充满政治意味的主题。

　　Stik画笔下那个由六条线和两个圆点组成的火柴人角色，姿态变化多端，而随着它越来越具有代表性，市场亦作出回应：2018年9月在伦敦举行的版画及限量作品拍卖中，一幅Stik作品《屋顶上》（Up on the Roof）以150,000英镑天价拍出，创下艺术家拍卖纪录。

　　Stik（1979年生）《自由》，高级套装 一组五件彩色丝网印刷 森麻实织纹纸，106 x 36 cm.（图像）；112 x 41 cm.（纸张），2013年作。每张均有铅笔签名，编号AP 4/5（标准套装不含黄色版本，共印制25版），伦敦Squarity出版，附其戳印，完整纸张，品相极佳。2019年9月18日于佳士得伦敦版画及限量作品拍卖中以200,000英镑成交

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　　尺寸的重要性

　　有些街头艺术固定于指定地点无法移动，例如哈林的名作《吸毒等同发疯》（Crack is Wack）就是一件他于1986年创作的公开作品，至今仍可见于纽约哈莱姆河高速公路旁。为有效代表整体，艺术家或会以一种更易于搬运的形式来重制作品当中的突出元素。哈林极具标志性的人形图案与符号在他的作品中一再出现，除墙壁和画布以外，丝网印刷也可见其踪影。其他艺术家如Stik和Banksy亦如是。

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　　仿制品十分常见

　　谢帕德·费尔雷（1970年生）《麦尔坎·X》，彩色丝网印刷 木框铝版，63.5 x 4.8 x 3.5 cm.（整张），2006年作；《May Day Flag》，柯式平版印刷 织纹纸，43 x 58.6 cm.；45.6 x 61 cm.（纸张），2010年作。2019年9月11至25日于网上专场当代版画拍卖中以2,750英镑成交

　　因模板可以无限次重覆使用，街头艺术很容易被复制。关于独创性的疑问一直困扰着所有艺术类别，街头艺术更是首当其冲；这时候需寻求专家意见。参照艺术家专题目录（catalogue raisonné）对版画来说尤为重要，藏家亦应将眼前的版画与同版印制的作品做比较。

　　考虑价值时，必须注意艺术品的产量数目。由于宣扬“平等”精神是街头艺术的本质之一，意味着作品的产量可以很大，这也是某些街头艺术售价颇低的原因。若版画有手制版本，或本身印制数量较少，其价值就会相对较高。

　　Invader（1969年生）《魔术方块钻石狗》，塑胶方块组合镶嵌于压克力，112.5 x 112.2 x 6 cm.，2009年作。2019年9月11至19日于网上专场First Open | Online中以60,000英镑成交

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　　品相考量

　　相比其他艺术形式，街头艺术因其本质往往承受更多风吹雨打。当中有些可以修复，Stik等艺术家就很重视尽其所能为他们的街头作品进行个人修补润色，然而些许磨损是无法避免的。藏家必须谨记，任何艺术作品的保存品相都会影响其价值。

　　DFace（1978年生）《哈哈哈，不太超人》，彩色丝网印刷 蚀刻版画织纹纸，84.2 x 55.5 cm.（图像及纸张），2008年作。估价：800 - 1,200 英镑。 毡头笔签名，编号1/1，独一无二初试版，其后印制95张作品（另有28张艺术家试版作品），Black Rat Press出版。2019年9月11至25日于网上专场当代版画拍卖中以1,500英镑成交

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　　认识相关圈子

　　街头艺术在艺术史上属于较近期的运动，了解其起源能让我们更清楚它的去向。很多人都知道涂鸦，尤指其中的“狂野风”（Wild Style），是1970年代街头艺术的新冒起形式，然而波普艺术亦有在当中铺路，首度采用了很多与街头艺术同类的主题，包括消费主义和流行文化元素等。波普主义巨匠安迪·沃荷（Andy Warhol）是尚·米榭·巴斯奇亚的良师益友，同时也是哈林的长期合作对象。而在许多方面，KAWS和Invader已成为该圈的接棒者。

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