疫情下“失焦”的他们是谁？

　　他们是自发为医务人员提供免费住宿的小酒店主

　　他们是超市的售货员、地铁的安检员......

　　他们是还没被确诊就去世的遇难者及其家属

　　他们......

　　他们是疫情中的共同受难者

　　同时也是自发的担当者

　　他们不应该被无视！

　　所以，吴晓波频道主办、史金淞工作室联合发布，与新匠人新国货促进会、雅昌艺术网共同发起慈善义拍，帮助“失焦”的他们！

　　感谢艺术家们的无私捐助，义拍筹款将100%用于帮助上述失焦人群！

　　短短两天，就有超过60多位艺术家提供了70多件作品参与义拍。这次义拍活动，集合了邱志杰、陈文令、谭勋、冷军、邬建安等众多国内知名艺术家，作品类型众多，包括水墨、书法、油画、雕塑、瓷器等。（拍卖联系人：傅汉林 tel-13477022709 微信同号）

　　“聚焦行动”艺术家作品义拍第三场开拍时间

　　2020年2月10日 19:00

　　“聚焦行动”艺术家作品义拍图录（三）

　　卢征远作品 岛屿

　　尺寸：11x9x38cm

　　材质：天然黑色大理石

　　创作年代：2018

　　创作说明：

　　《岛屿》源于对当今社会的疏离和孤独感的思考。当今，生活节奏越来越紧张，心理健康问题已成为每个人的切身问题，在城市中人与人愈发紧密却愈发孤独。在这种现状下，人们需要不断调整自己原有的心理定式和行为模式，作品用两个人拥抱的姿态和缝隙深刻思考了人与人之间的距离和关系，正如艺术可以拉近人们的距离，填满缝隙，拥抱温暖。

　　艺术家简介：

　　卢征远，1982年生于辽宁大连，毕业并任教于中央美术学院。现工作及生活于北京。2006年本科毕业于中央美术学院造型学院雕塑系，2009年硕士毕业于中央美术学院造型学院雕塑系，后留校任教。卢征远始终对抗固化的创作样式和方法，作品触及雕塑、绘画、装置、影像等多种艺术形式。他时常关注日常的生活现实，关注那些处于边缘地带或不容易形成界定的事物，寻找在日常经验与难以言说的感知间的艺术表达。

　　史金淞作品 搂金系2#

　　尺寸：48x30x68cm

　　材质：锑合金，电镀金

　　年代：2020

　　创作说明：

　　“搂金系”是史金淞2005年开始的关于树的作品系统之一。“搂金系”系列作品由锑等廉价金属材料混合而成，廉价的材料与浮华、艳丽的电镀外层形成矛盾的讽刺。搂是英文low的谐音，中文的“敛财”与英文的“低端”构成作品的双重寓意。史金淞的“松系列”自2012年始在市场上被大量“复制”，“山寨品”的产值每年超过一个亿。一直致力于文化生产力研究的史金淞在通过两年多的田野调查后，召集了众多“山寨厂商”中的十数名代表及其“产品”，于北京白盒子艺术馆完成了自己的作品“万壑松风?第三次复制”以及“史金淞个展：第三次复制”。 此次义拍的是第一批“搂金系”作品，特别有纪念价值。……

　　艺术家简介：

　　史金淞，1969年生于中国湖北。其艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多媒体系统，作品从意识的解剖、意识的自觉以及意识的公共性等三个方面，来探索名词意义上的“意识雕塑”和动词意义上的“雕塑意识”，因此他的每件作品均为不同时期不同角度的意识流断面，并互为关系共同构成一个独立个人的意识成因系统。

　　张嵩焘作品 之-镶嵌

　　材质：木、锡

　　创作年代：2018

　　注意：本场将只拍卖此组作品中长度40㎝左右单体作品一件。

　　艺术家简介：

　　张嵩焘，祖籍河北武安，汉族，1969年11月出生，1993年6月湖北美术学院雕塑本科毕业,获学士学位，2002年6月湖北美术学院雕塑研究生毕业，获硕士学位。现任教于湖北美术学院雕塑系，湖北美术学院教授、雕塑系主任、硕士研究生导师，中国雕塑学会常务理事；全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员；中国城市雕塑家协会理事；中国工艺美术学会雕塑专业委员会常务委员。加拿大the University of Saskatchewan艺术与艺术史系客座教授。

　　张弦作品 魔幻西游之云栈洞

　　尺寸：18x28x38cm

　　材质：青铜

　　创作年代：2016

　　版数：1/2

　　创作说明：

　　《云栈洞》里的猪八戒彼时还在欺男霸女。任何一个没有修成正果的人或仙都有一段难以启齿的荒唐史。八戒也一样，他甚至不愿意提起他叫猪刚鬣，虽然他时时都想回到高老庄与三小姐再续前缘。与其传统形象相悖，八戒在此系列作品中形象最为刚猛，高小姐的阴柔更衬托出他的爷们本色。为女人，他的钉耙可以干倒一切。

　　艺术家简介：

　　张弦，1976年4月生于中国湖北，1998年6月湖北美术学院雕塑本科毕业。2003年6月湖北美术学院雕塑研究生毕业，获硕士学位。现任广州美术学院雕塑系副教授，中国雕塑学会会员。

　　张亚平作品 被遗忘的城市肌理

　　尺寸：30×30×300cm

　　材质：综合材料

　　创作年代：2018

　　创作说明：

　　面对城市历史，在广为搜集石头中找到审视时间的方法，这个历史方法论是认知超越生命的本体，《被遗忘的城市肌理》是高速发展的城市化进程“后发劣势”的觉醒。消逝的痕迹被任意切割，直面刺痛与悲情的遗物。新的肌理退隐了旧的痕迹，表层的肌理在都市的喧嚣中发出“无声的尖叫”，折射出城市肌理的不安，记录了时代的焦虑不安和混沌路径。

　　艺术家简介：

　　张亚平生于湖北黄石，独立艺术家，1989年毕业湖北美术学院，广州大学美术与设计学院教授、硕士生导师。现工作、生活在广州。其艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、观念艺术及公共在场的建筑空间实验，作品从时间性主题切入、反观人的有限性存在以及人与物的关系。

　　林岗作品 白雪

　　尺寸：30x10x39cm

　　材质：汉白玉，金属

　　年代：2016

　　创作说明：

　　林岗的作品，具有极为强烈的后工业时代痕迹。他把使用过的、废弃的工业机械零件，采用焊接、铆合、螺丝组装等后现代的挪用与重组的构成方式，塑造成表达自己情结和心绪的“物件”，构筑了自己独特的艺术世界，展现了自己的美学空间。不仅具有半个世纪以来西方现代金属雕塑的某些特点，更为重要的是具有中国传统文化的意蕴。从形态学的角度来说，他的作品，具有中国传统造型艺术的节奏感和韵律感，具有绝对的对称或均衡之美，像商周之时的青铜礼器一般，符合中国传统的四平八稳、期冀永恒的文化心态。

　　艺术家简介：

　　林岗，1967年3月生于杭州，1990年毕业于中国美术学院雕塑系，现任杭州市雕塑院院长、中国雕塑学会副秘书长、中国美术家协会会员、浙江省雕塑家协会会长、杭州市美术家协会副主席等职务，曾多次受邀参加国内外各大雕塑展，其雕塑作品被中国美术馆、国家大剧院、南京博物馆、浙江美术馆、清华大学、北京国际雕塑公园等机构收藏。

　　田亮作品 满泛香蒲斟醁醑

　　尺寸：34x34cm

　　材质：没骨 皮纸纸板

　　创作时间：2019

　　艺术家简介：

　　山东桓台，副教授，湖北省书协会员，湖北省青年书协会员。

　　江衡作品 彩虹石之七

　　尺寸：68X48cm

　　材质：数码版画

　　创作年代：2017

　　版数：2/36

　　艺术家简介：

　　江衡是中国“卡通一代”重要艺术家代表之一，他不再思考画面的所谓深度，在绘画语言上直接消解了油画语言的纯粹性和学院特征，故意以画广告、画卡通的视觉叙述切入社会生活。广东工业大学艺术设计学院硕士生导师、副教授，90年代初中国“卡通一代”艺术流派重要代表艺术家之一。2012年作品为联合国教科文组织巴黎总部唯一收藏的中国当代艺术家。

　　林文作品 湿地 . 灰

　　尺寸：52x50cm

　　材质：布面油画

　　创作年代：2017

　　创作说明：

　　作品创作于2017年，通过近乎黑白的灰色调，想试图描绘出人的活动和时间所留下的痕迹。

　　艺术家简介：

　　林文，男， 1989年生于福建霞浦， 15年研究生毕业西南大学美术学院。现工作生活于重庆。

　　张钊瀛作品 人造剧场—啥鸟天堂NO.4

　　尺寸：160×100cm

　　材质：布面油彩

　　创作年代：2016-2019

　　艺术家简介：

　　张钊瀛1988出生于广州，2013毕业于四川美术学院，2015毕业于布鲁塞尔艺术学院。张钊瀛是近年比较活跃的年轻艺术家，在绘画、装置、观念艺术等领域做了许多积极的尝试。他的绘画十分注重对图像的挪用。但是，在创作时，图像会被精心的“篡改”，使其与原图像脱离上下文关系，与此同时，艺术家会为作品重新设置一个场景。这些场景可以有情节，也可以没有情节；有时无序，有时又缺乏应有的逻辑。这种断裂的、甚至有些荒诞的叙事是艺术家比较偏爱的。

　　陈彧君作品 春回2020

　　尺寸：画心 35X25cm 外包装44x34cm

　　材质：哈内穆勒艺术纸上艺术微喷，丙烯，油画棒，彩色铅笔，瓦楞纸

　　创作年代：2020.2.5

　　创作说明：

　　该作品的画心基地部分是艺术家为2020春节而创作的一幅花卉版画作品，主题温馨充满对新年的祝福。这件参与拍卖的作品，是艺术家在艺术微喷的画作基础上又用丙烯、油画棒和彩色铅笔涂绘而成的，是为这次武汉疫情慈善拍卖而做的独版作品。此外，包装瓦楞纸部分，也是艺术家以鼠年作为主题，手工刻制的包装壳，也是作品创作的一个部分。

　　艺术家简介：

　　陈彧君（1976年出生于福建莆田），1999年毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教。1999年至2014年先后在中国美术学院综合艺术系及油画系任教，现生活工作于上海。在过去的十几年里，陈彧君的创作致力于展现内在自我与外部影响之间的冲突。他试图检视当代亚洲国家中的个体在全球化和其日益形成的文化立场下，必须面对的支离破碎、持续变化的身份问题。其最广为人知的作品是始于2010年的《临时家庭》系列。陈彧君的作品在北京、上海、洛杉矶等地美术馆、画廊广泛展出，并被国内外多个艺术机构收藏。

　　许仲敏作品 气泡传递 Bubble Lift

　　尺寸：60x80cm

　　材质：级纸本影像

　　创作年代：2008

　　版数：2/8

　　创作说明：

　　许仲敏的作品具有集合式艺术的特点，它涵盖了雕塑、装置、建筑、影像和机器的要素。与其他的艺术家不同，许仲敏不再以作品与语境的联系为重心，而是在消除 情节叙述的过程中更突显了机器自身动态的寓意——人类的生活实际上就是一个无休止循环和周而复始的过程。机器中那些雕塑小人物没有任何故事，而只有重复运动的节奏，间隔的闪光，惊悸的声响，人物反复的行走，旋转，攀爬，不断的浮现，不断的消失，不断的轮回。他的这种带有游戏的作品反复处于循环之中，最终也在时间上变成了持久的永恒。它们似乎不断牵动着观众的窥视欲，同时又产生了视觉的快感与心理的畏惧感的错位。他的作品不仅反映了现代性人的异化和同一性，而且也表现了现代人“无 意识”的荒谬。

　　艺术家简介：

　　许仲敏，1961年出生，1987年毕业于四川美术学院版画系，现工作、生活于北京、伦敦。

　　苍鑫作品 长城

　　尺寸：50x60cm

　　材质：digital print on archival paper (白边）

　　创作年代：2000

　　版数：25

　　艺术家简介：

　　苍鑫，1967年出生于内蒙古，满族。1986年至1989年，分别在天津音乐学院、南开大学、天津美术学院学习音乐、艺术和哲学课程，1991年开始绘画。1993年进住北京东村，开始艺术创作人生。

　　苍鑫以行为艺术而知名，虽然早期作品带有西方流派的影响但更注重身体力行、营造现场氛围、强调观者参与创作交流。他的作品构成和旨意并不同于80年代流行的简单表现愤世和反叛，而更多地反映了当下人类现实生存的束缚和焦虑。这一类的代表作品有《病毒系列》《踩脸》《为无名山增高一米》《舔》《洗澡》《身份互换》等等。近年来，苍鑫的艺术语境涉及到人类生命乃至宇宙的本源，陆续有《暗意识》《异次元生长》《精神颗粒》等个展面世，这些作品试图描绘一个源于古老传说和神话的、神秘且富有想象力的、代表东方文明又预示未来的世界。

　　李勇政作品 是的，今天

　　尺寸：71X51cm

　　材质：摄影

　　创作年代：2017

　　版数：2/6

　　创作说明：

　　作品《是的，今天》关注个人命运，表现了四川贫困地区搏击少年的影像，拳击少年们在深山里酣斗的身影直指人心，令人动容。

　　艺术家简介：

　　李勇政，四川藉艺术家。1989年进入四川美术学院学习油画，1994年毕业于西南师范大学美术系，1998年至2000年就读于四川大学社会学系研究生班。创作类型包括装置艺术、影像、行为艺术、油画等。他的装置作品“盐的冈仁波切山”，是美国波尔州立大学博物馆收藏的第一件中国当代艺术作品。 其他作品也被澳大利亚白兔美术馆，上海喜马拉雅美术馆等国内外艺术机构和私人收藏。出版《李勇政 2011-2017》，部分作品被收入《中国当代艺术简史》，《21世纪中国当代艺术简史》。

　　葛宇路作品 为捐赠，不为艺术

　　尺寸：142cm x 60cm

　　材质：布面丙烯

　　创作年代：2020

　　艺术家简介：

　　葛宇路，生于1990年，2013年毕业于湖北美术学院影像媒体艺术系，2018年毕业于中央美术学院实验艺术学院。葛宇路的作品多以行为作为媒介，尝试揭示公共空间中存在的管控，冲突，缝隙与个体可能性。在他的创作中，他试图强调真实的行为逻辑，意在唤醒公众的意识，并转换他们的审美认知。通过极端的行为将社会系统性的逻辑放大，并延伸至个体领域，让其呈现出荒诞的结果，以此调侃固化的社会秩序，权力机制。

　　“义拍筹款将100%用于帮助上述失焦人群”

　　“感谢艺术家们的无私捐助”

　　拍卖联系人：傅汉林 tel-13477022709

　　微信：二维

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