为什么艺术家总能把日常事变成创作 ? 从六件富艺斯伦敦「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖的焦点作品找答案

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　　艾尔?安纳祖的瓶盖

　　「我从四周环境选取创作媒介，特别是一些被用完即弃的物料， 它们或被忽略、丢弃甚至扔掉，失去原有价值，但我认为它们的出现都别有意义。」艾尔?安纳祖(El Anatsui)透过艺术探索这些物料背后的历史和用途，把它们重新演译并再次赋予其价值。《Affirmation》的诞生是因为艾尔?安纳祖找到了一袋酒瓶金属封条，启发他将大量铝瓶盖编织成巨大而闪烁的艺术品，最后在2014年完成此作品。在其创作生涯里，艾尔?安纳祖带来不少经典大型墙壁装置，《Affirmation》绝对是其中之一。

　　艾尔?安纳祖(El Anatsui)

　　《Affirmation》

　　2014年作

　　估价：700,000 - 900,000 英镑

　　拍品编号：7

　　「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖 2月13日

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　　贾蔼力的成长环境

　　「我出生于二十世纪末，当时社会的大多数族裔群体开始走出宗教框架……继而是资讯爆发的时代，人类的视野也变得丰富但又沉闷。」贾蔼力出生于中国丹东，在后毛时代和一孩政策的气候下成长，这一代的人拥有与上一代不同的政治、社会和经济观， 个人比集体变得更重要， 资本主义兴起，贾蔼力透过想像力在作品反映当中的矛盾情绪，也包括了人民的生活烦恼。《The Young》描绘了一位弱不禁风的小孩，与骷髅人一起进入荒芜境界，作品氛围或许启发自艺术家童年在丹东经历的漫长寒冷冬天。《The Young》描绘孩子与死亡的相遇，作品风格既传统亦富现代感，漂亮笔触和丰富的象征性符号，犹如科幻小说的插图。

　　贾蔼力(Jia Aili)

　　《The Young》

　　2012年作

　　估价：400,000 - 600,000英镑

　　拍品编号：8

　　「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖 2月13日

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　　君特·福尔格与金属氧化

　　君特·福尔格(Gunther Forg)在1980年代末开始创作「铅版画」(Lead Paintings)系列，亮相今次拍卖的《Untitled》是在1990年完成，是该系列的代表性作品之一。具象绘画在1980年代的德国盛行，在德国出生的君特·福尔格却没有选择这条道路，取而代之他更热衷于抽象艺术以及当中的另类制作过程。在制作《Untitled》时，君特·福尔格把丙烯酸和铅并列放置在木制支架上，让金属材料逐渐氧化，产生色调和纹理变化。《Untitled》曾经在1992年展出于达拉斯艺术博物馆举行的《Encounters 2: Günther F?rg and Skeet McAuley》，是君特·福尔格在美国举行的首个展览，极具象征意义。

　　君特·福尔格(Gunther Forg)

　　《Untitled》

　　1990年作

　　估价：400,000 - 600,000英镑

　　拍品编号：12

　　「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖 2月13日

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　　彼得·多伊格的湖边小屋

　　在《Camp Forestia》能看到彼得·多伊格(Peter Doig)的标志性风格，这是他在1996年创作的作品，那段时期他深受林地景观、雪景和建筑元素启发。《Camp Forestia》以湖边小屋为题材，真实地点是西雅图的湖边俱乐部（前称“Camp Forestia”），小屋透过倒影重复出现，艺术家就此解释：「镜子为你打开通往另一世界的大门，由一个似曾相识的现实走到奇幻领域。」彼得·多伊格还绘画了两幅类似作品，现收藏于伦敦泰特不列颠美术馆和纽约现代艺术博物馆。

　　彼得·多伊格 (Peter Doig)

　　《Camp Forestia》

　　1996年作

　　估价：700,000 - 1,000,000英镑

　　拍品编号：22

　　「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖 2月13日

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　　塞西莉·布朗与女孩

　　塞西莉·布朗(Cecily Brown)曾经说过：「我的所有创作都记录了我对具象绘画既喜爱又抗拒的矛盾冲突。」《Girl Eating Turtle Dove》呈现具象图案快要抽离抽象的重要一刻。塞西莉·布朗以双联画形式来模仿阅读行为， 观者的视觉从一边绘画移动到另一边，期待找到与作品名称相符的场景，“正在吃斑鸠的女孩”究竟在哪里？《Girl Eating Turtle Dove》是一幅精心设计的双联画，展示艺术家擅长透过作品传递人类体验的多样性，作品更曾于2012年在维也纳Essl美术馆展出。

　　塞西莉·布朗(Cecily Brown)

　　《Girl Eating Turtle Dove》

　　2011-12年作

　　估价：550,000 - 750,000英镑

　　拍品编号：23

　　「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖 2月13日

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　　亚历克斯?卡茨眼中的灵感缪斯

　　亚历克斯?卡茨(Alex Katz)在1989年创作的《Gray Bow》被视为他对女性灵感缪斯的一种致敬。精准的笔触和调子是亚历克斯?卡茨经过心思熟虑的构图安排，令画中主角变得更生动迷人，精简背景令女主角的面部轮廓和特征顿成焦点。亚历克斯?卡茨创作的不是肖像画，而是对描绘细节的锻炼，特别以女性为主题。亚历克斯?卡茨不但是拍卖世界的宠儿，他更将于2022年在纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）举办回顾展，证明他在当代艺术界拥有相当重要的地位。

　　亚历克斯?卡茨(Alex Katz)

　　《Gray Bow》(局部)

　　估价：500,000-700,000英镑

　　拍品编号：26

　　「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖 2月13日

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　　游走于卡通世界的KAWS

　　KAWS透过《FAR AWAY FRIENDS》再次为家传户晓的卡通人物重新定义，这件巨型画作充满活力，简约细节和易于解读的内容不禁令人联想起户外广告牌。KAWS成功融合艺术和大众文化，是他在艺术市场特别受欢迎的原因之一。《FAR AWAY FRIENDS》再次展示KAWS的独特艺术语言，把美学、流行元素和大众共鸣融为一体，奠定他在neo-Pop艺术派系的位置，与杰夫?昆斯和村上隆等大师成为当中的重要名字。随着2021年于纽约布鲁克林博物馆举行大型展览，KAWS的作品只会继续大受追捧。

　　Kaws

　　《FAR AWAY FRIENDS》

　　2009年作

　　估价：800,000 - 1,200,000 英镑

　　拍品编号：32

　　「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖 2月13日

　　拍卖详情

　　富艺斯伦敦

　　「二十世纪及当代艺术」 晚间拍卖

　　晚间拍卖 2月13日 下午7时

　　地点:伦敦伯克利广场30号

　　预展详情

　　即日至2月13日

　　星期一至六 上午10时至下午6时

　　(2月10日延长至晚上8时)

　　星期日 中午12时至下午6时

　　地点:伦敦伯克利广场30号

　　「二十世纪及当代艺术」晚间及日间拍卖的简体中文拍卖图录，即将上载到富艺斯微信服务号供阁下参考，拍卖亦已开始接受登记及预先投标，万勿错过珍贵的购藏机会。

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