[华艺国际]现当代艺术

　　张大千，中国画史上登峰造极的一代巨匠，徐悲鸿誉之为“五百年来第一人”。其一生四海游历，足迹踏遍海内外。2019华艺国际秋拍汇聚五洲四海好其艺者之珍藏，山水花鸟、巨幅小册，悉数亮相。藉此仰望巨匠之剪影，领略大千熔铸古今、贯通中外的多元风貌。

　　张大千爱荷花绰约娉婷之姿，每迁居一地，必亲手植荷，朝夕观察，更尝以荷花“君子之风”自况，故而颇喜写荷，荷花亦成为其绘事一绝，素有“古今画荷的登峰造极”之誉。徐悲鸿亦盛赞其荷花“为国人脸上增色”。四十年代，大千赴敦煌临摹壁画后画风为之一变，开辟出盛年时期最为灿烂辉煌的工笔花鸟风格，此时的“大千荷”善用复笔重彩，潇洒脱俗，风致典雅，颇见脱胎换骨之势。

　　张大千 凉月芙蕖 镜框 设色纸本 99×37cm. 1946年作

　　华艺国际2019秋拍拍品

　　此帧《凉月芙蕖》荷花荷叶墨彩相辅相成，浓淡不同之墨色表现的翠盖交迭错落，呈现出前后远近各不相同的强烈空间感，仿佛随风摇曳，姿态万分。画面里，大叶垂垂如盖，卷舒自如，深墨浅赭相得益彰；叶脉勾勒精细，极见筋骨；荷杆力透纸背，气势挺拔，疏密相间，以见荷塘韵致。菡萏一苞一绽，敷色鲜润，以钩金法写瓣尖、蕊心，线条如棉裹铁，细腻不失劲道。钩金红荷，在大千艺术生涯中并不常见，然其呈现出的富丽堂皇之效果，亦非寻常画荷之作所能相比。晚年大千目力、精力远不如盛年，此类红荷多以写意而就，如本作中以精细笔法所作之钩金红荷实属罕见。

《凉月芙蕖》局部

　　是幅《凉月芙蕖》工细精丽，更曾经为陆丹林所珍藏。大千先生毕生驰骋艺坛，结谊天下，其与陆丹林之交则颇具讨论意义。张陆二人订交于20世纪20年代中期，从1929年冬“蜜蜂画社”，到1932年中国画会，及至1935年“九社”……二人以画、文为媒的交谊别具一格。有甚者，张大千应陆丹林所请题写“陆丹林之墓”，此状并未见于除红粉知己李秋君、池春红以外之友人，足见二人视彼此为难得知己。30年代陆丹林特别请人镌刻“丹林珍藏大千百画之一”之藏画章，与谢玉岑“孤鸾室供养大千百画之一”之章寓意二人所藏张大千作品的珠联璧合，亦表对张大千敬重之意，由此更见陆氏所藏大千之作可谓“既多且精”，一时成为佳话。

　　?1935年11月“黄山艺苑”欢迎大千先生茶会留影，右起：第十人陆丹林、第十二人张大千，第十三人谢稚柳、第十四人李秋君、第二十五人郭沫若、第二十七人吴湖帆。

　　是幅《凉月芙蕖》作于1946年10月，正值“张大千画展”于沪隆重举办，先生多幅敦煌临抚之作展出，震惊艺坛。画展之际，上海及附近旧友亲朋常至先生下榻之李宅相贺，老友陆丹林更是赋诗赞道，“海内张髯有盛名，敦煌归来（一作‘后’）笔纵横”。其更属大千先生敦煌归来后画风一洗之写荷佳构，今次呈现，亦是全面认识张大千盛年画荷风格的绝好例证。

　　上世纪六十年代，大千创泼墨泼彩，此后写荷，独辟蹊径，大开大阖，将现代艺术的抽象特质与传统绘画技法融合至臻，以“有法”而至“法无定法”，更将文人花卉的笔墨意味拓展至另一至高境界，因此“大千荷”在美术史上可谓居于极特殊的地位。

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