[广东崇正]国光（一）·中国近现代书画

　　0022 林风眠《风景》 镜片 设色纸本 68×67.8cm

　　估价：RMB 5,000,000-7,000,000

　　题识：林风眠。

　　钤印：林风眠

　　出版：

　　1、《林风眠画集》，台北历史博物馆，1989年，图版65。

　　2、《银座风韵——馆藏作品选集》p100，山东美术出版社，2007年。

　　展览：“林风眠九十回顾展”，1989年10月5日至31日，台北历史博物馆。

　　来源：此作品原为林风眠义女冯叶女士收藏。

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　　1989年10月，台北历史博物馆举办“林风眠九十回顾展”，九十高龄的林风眠亲自出席开幕，引起极大轰动，该次展出林氏各时期艺术之代表，《风景》即在此之列，并收录于展览画册《林风眠画集》。

林风眠（1900-1991年）

　　林风眠曾自述：“我出生于广东梅江边上的一个山村里，当我6岁开始学画后，就有热烈的愿望，想将我看到的，感受到的东西表达出来，后来在欧洲留学的年代里，在四处奔波的战乱中，仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋旁的翠竹。我感到万物在生长，在动……”后来林风眠笔下的彩墨山水，大概都有家乡的影子。

　　二十世纪是中国山水画革新之路最为剧烈的一段旅程，在这个语境下，林风眠的山水画创作有着极强的实验性，那份背离传统笔墨的决绝，在诸多以“中西融合”为革新手段的画家中，程度更为激烈。这件作品就是其中的典型代表。从绘画手段的层面来看，整个画面流露着西方现代艺术的影响，林风眠在对大自然深刻观察的基础上，把西画的光、色、空间结构等语言与中国绘画诸因素融合在一起，满满当当的构图，层次丰富的颜色，都与传统山水画大相径庭。

　　从表现艺术理念的层面来看，林风眠认为艺术创作应能表达自己的情绪，在这个忧郁浪漫的画面中：重峦叠嶂的远山，浓密湿润的树林，林中的小屋，前景的石块与流水，无不折射着画者深沉的乡愁，内敛的孤独。在林风眠的山水作品中，这是一件完整，成熟又精彩的佳作，画里有印象派的轮廓，却饱蘸东方情怀，是林风眠“调合中西”艺术实践的重要注脚之一。

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