李可染（1907-1989） 人字瀑230万成交

　　北京诚轩拍卖2019秋拍中国书画专场正在北京昆仑饭店举行，李可染（1907-1989） 人字瀑，以230万成交。

　　李可染（1907-1989） 人字瀑

　　镜心 设色纸本

　　1954年作

　　估价（人民币）：2，000，000-2，800，000

　　题识：人字瀑。可染。

　　钤印：可染、有君堂

　　尺寸：53.5×40.2 cm。 约1.9平尺

　　展览

　　“李可染、张仃、罗铭水墨写生画展览会”，北京北海公园悦心殿，1954年9月，并著录于该展览简册，编号36

　　出版

　　《荣宝斋·总第35期》第42页，中国美术出版总社，2005年7月

　　《诚轩拍卖十周年精品图录》第143页，北京诚轩拍卖有限公司，2015年11月

　　著录

　　《二十世纪中国画家研究丛书·李可染》第132页，杨柳青画社，1995年11月

　　《世纪可染·纪念李可染诞辰一百周年·文献集》第170至171页，吉林美术出版社，2007年10月

　　《李可染的世界·写生篇·千难一易》第262页，广西美术出版社，2012年7月

　　纪录

　　北京诚轩，2009年11月24日，编号608

　　简介

　　图写胜景谱新篇

　　—李可染早期写生精品《人字瀑》简评

　　《人字瀑》为画家1954年首赴黄山写生时所作，并参加同年九月于北海公园悦心殿举办的“李可染、张仃、罗铭水墨写生画展览会”，在四十件李可染出品中编号三十六，是李可染极为珍贵的早年写生精品，在李可染的艺术发展脉络中占据非常特别的位置。

　　上世纪五十年代初期，中国画处于一片质疑声中，据李小可《精读大自然与传统》：“父亲的水墨写生始于新中国成立初期。社会发生了巨大变革，当时产生一股虚无主义，出现否定、取消中国画的思潮。认为中国画不能适应新的时代，与西画相比缺乏表现力等等……一批热爱中国画的艺术家们不安于这种逆境，主张重新走进生活和自然，去‘精读大自然与传统这两本书’。于是父亲开始1954年同张仃、罗铭一起的江南写生和1956年、1957年、1959年等相继的写生之途，这实际是一段为中国画存在与发展的证明之途。”

　　1954年春，李可染与张仃、罗铭结伴，得《新观察》杂志预支稿费一百元，往江南第一次长途旅行写生，三个月中途径无锡、太湖、苏州、上海、杭州、富春江和黄山。三人中只有李可染去到黄山，他住在玉屏楼的一间小房中，没有床，便睡在门板上，在异常艰苦的条件下居住了四十五天。在黄山写生期间完成的作品，数十年来见诸刊载的仅《文殊院前望天都峰》、《黄山东海门云海》、《黄山文殊院望迎客松》等寥寥数幅，更鲜见可流通者，《人字瀑》不论从尺寸，还是画面构成、笔墨精细程度，均属佼佼者，益显难得。

　　拍品采用竖幅构图，全取黄山人字瀑实景入画，山体、流水、小桥、亭阁一一可与真山真水相印证。在笔墨方面，李可染有意弱化传统的山石皴法，选择了勾勒和积染相结合的方式，给人以清新明快的观感。不论是山径行走的旅客，还是亭中小憩的游人，都刻画得一丝不苟。山体结构交代清晰，层次分明，富有立体感，他以浓淡不一的色彩展示植被与山之阴阳向背，以流云隔断前后，异常生动，在视觉上给画面以透气的空间，并衬托出最重要的人字瀑主题。

　　李可染曾经在教学中专门提到黄山写生，说黄山的山峰是分开的，组织结构困难，所以写生要把山的关联、脉络、石纹认真研究；还说黄山最不好画的是气象，有了气象，山就活了，而云是表现气象的重要因素，这些经验的总结与实践都可以在拍品中找到印证。是幅再现人字瀑的实景特征，将隔断了数百年的“写生”传统再次接通，是李可染对质疑中国画论调有力的反击与证明，也是他为自身艺术生涯所做的一次重要尝试：既确定了他在山水画界的地位，又“孕育了他以厚重、深秀为基本特色的山水风格”，意义非凡。

　　拍品右下钤“有君堂”印，“有君堂”是李可染在重庆国立艺专任教时的斋名。1943年，李可染迁至磐溪宿舍，紧挨嘉陵江，土地潮湿，屋内竟长出青翠竹枝，且当时李可染与邹佩珠初识，曾戏谑“佩珠”谐音“培竹”，故借用东坡诗，取堂号“有君堂”，一指屋中生竹，二来暗示心中的邹佩珠，一直沿用到北京，直至1980年正式改室名为“师牛堂”后才完全不用。

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