工作人员展示拉斐尔的《年轻教徒头像》，该作2012年曾以4780万美元成交

　　[纽约佳士得]印象派及现代艺术（晚间拍卖）

　　无论是资深收藏家，还是对西方艺术跃跃欲试的新藏家，在刚刚开始涉猎西方现代艺术时，听到最多的一个建议大概都是“从纸上作品开始”。

　　纸上作品之所以被认为收藏入门的最佳通道，首先因为它的价格相对油画、雕塑较低，新晋藏家的犯错成本也相对低。其次，纸本作品创作速度快，数量多，所以藏家的选择范围更大。

　　但是一旦真进入纸上收藏领域，我们就会发现从几百美金，几千美金，甚至上亿美金，各式各样的纸上作品价格落差非常悬殊。这就很容易让大家疑惑，到底纸上作品包括哪一些？为什么要收藏纸上作品？所谓最好的纸上作品要怎样去衡量？还有从艺术投资的角度，纸上作品的升值空间是否相对较弱呢？而且脆弱纸上作品，在装裱、保存的过程中要注意哪些地方？有哪些鉴别品相的要点？任何进行纸上作品收藏的藏家都应该围绕这些问题进行思考。

　　不过，无论我们选择从哪开始，有一个问题是绕不过去的，那就是：什么是纸上作品

　　纸上作品仅仅是草图吗？

　　纸上作品其实是一个比较大的概念，从狭义上讲是素描和速写，就是用铅笔、炭笔、钢笔在纸上描绘的单色画。但是广义上，纸上作品也包括水彩、水粉、粉彩、蛋彩、胶彩甚至拼贴画，等色彩非常丰富的作品。在艺术市场，纸上作品的概念更加宽泛，有时用上述材料画在画布上的作品 ，也会被归入纸上作品。

　　而我们之所以要收藏纸上作品，是因为它可以与艺术家最伟大，最具代表性的作品产生联系。它让我们更直接地看到大师灵光一现的瞬间，以及艺术家是一步步准备，将自己的想法落到实处的。

　　（左）拉斐尔《缪斯头像》2009伦敦佳士得4800万美金

　　（右）拉斐尔《帕纳苏斯壁画》局部

　　铅笔素描是最为人所熟知的纸上作品，几乎所有艺术家都是从此开始，因此几乎所有艺术家都会有这类作品。比如这件拉斐尔（Raffaello Santi）的《缪斯头像》在2009年拍出了4800万美金，成为目前最贵的古典大师素描作品。而它其实是《帕纳苏斯壁画》（The Parnassus）的草图。

　　纸上特殊材质也不少，比如Conté crayon这种绘画材料，来源于法国的一家颜料制作公司。法国的现代艺术家们一般用它来为画面打底，确定形貌位置，类似铅笔或炭笔的作用。但是乔治·修拉（Georges Seurat）却将这种材料用到了出神入化的效果。

　　（左）修拉《阿尔涅尔的浴场》局部

　　（右）修拉《游泳男孩习作》2015年纽约苏富比1100万美金

　　在常见的纸本创作中，艺术家大多会用线条来进行轮廓塑造，然后用阴影塑造体积。但修拉在用Conte crayon画画时没有用线，而是通过块面、结构和阴影来塑造形态。其中还有很多对于光的暗示，就像他的点彩画一样，有种朦胧的美，让人感觉空气中有一种雾气。比如曾于2015年拍出过1100多万美金的《游泳男孩习作》，便是他《阿尔涅尔的浴场》的习作，但是作为独立画面也有非常高的艺术性。

　　毕加索《小丑头像》蜡笔纸本 65.5 x 50.4 cm 1970年 2019纽约佳士得估价：70万-100万美元

　　另一种知名度不高的画材——蜡笔其，实是一种很受欧洲艺术家欢迎的颜料，比如《小丑头像》是毕加索（Pablo Picasso）在1970年用蜡笔所画的典型图式。大家可能见过毕加索早期（玫瑰时期）创作的小丑形象，他刚到巴黎时接触了很多马戏团人群，所以当时他把小丑作为自己的第二人格，代表了一种波西米亚式、自由自在的形象。毕加索小时候就能画得像拉斐尔一样好，但他一生都在追求画得像小孩一样。在这幅毕加索89岁所画的线条中，也完全看不到老人衰弱的感觉，而是充满活力，尤其衣服的装饰部分很跳跃。

　　名气越大，就越好吗？

　　而在所有纸上作品材质中，与油画最为接近，表现力最强的材料应当是粉彩（Pastel），而且以粉彩创作的纸上作品也是高价纪录最多的。粉彩不像画可以在调色板上进行测试和调和，或是在画布上进行反复的修改和叠加。粉彩是直接在纸上进行，没办法掩盖自己的错误。比如蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》就是很典型的粉彩创作。

　　蒙克《呐喊》粉彩木板 1895年作 2012年纽约苏富比：1.19亿美元

　　蒙克一共画过4幅《呐喊》，两幅是油画，两幅是粉彩，曾在2012年拍卖过的粉彩是唯一一幅在私人藏家手中的《呐喊》，而且拍卖时还带着蒙克手绘的原框，非常难得。而1.19亿美元的最终价格，不仅刷新了纸上作品的最贵纪录，同时也超越毕加索的油画《裸体、绿叶和半身像》（1.06亿美金），成为当时所有门类艺术品的最贵纪录。

　　《呐喊》的买家是美国金融家莱昂·布莱克(Leon Black)，他在买下《呐喊》的半年后，又以4780万美金的价格在伦敦买下了拉斐尔的《年轻教徒头像》，是当时第二贵的古典大师作品。这个例子可以很好的说明，杰出、稀有的纸本作品价值是比油画更高的。

　　莫奈《落日》21.8 x 35.8 cm 粉彩纸本 1868年 2018年伦敦佳士得：156.8万英镑

　　但是在收藏纸本作品时，也不能完全根据艺术家的名气来判断。比如大家十分熟悉的莫奈（Claude Monet），他的创作主要是油画，粉彩作品的创作不多，艺术性也不够强。比如《落日》是一件很难得的莫奈粉彩画，在2018年拍到了200万美金，已经是莫奈纸上作品中特别高的价格，而类似莫奈的粉彩画，大多只是20-30万美金。所以艺术品也不一定是物依稀为贵，一切还是要回归艺术是否足够好，如果仅有文献价值，也不足以支撑价格。

　　与之截然相反的例子是德加（Edgar Degas），在德加拍卖作品的前十位高价里，只有一件是油画，其他9幅都是粉彩画。因为在粉彩领域，德加是无可取代的大师，他完全掌握了这个媒介的技巧。所以在收藏纸上作品时，大家要依照一个标准去衡量：这个艺术家的作品是否最完美地体现了某种媒介的绘画性和艺术特点。

　　爱德华·德加《休息中的舞女》59 x64 cm 纸本色粉 1879年 2008年纽约苏富比 3704万美元

　　德加对粉彩画有着特殊的贡献，他喜欢尝试各种新技巧，也尝试过将粉彩与其他材质相结合，制造新的粉彩颜料。在他的实验下，他的粉彩画呈现出与其他艺术家完全不同的效果。而且德加的主题多是都市生活和芭蕾舞女，粉彩也是他能够生动描绘这类题材的原因之一，比如粉彩描绘的舞女纱裙，不仅颜色层次非常美，而且体现出透明、飘逸、轻盈的感觉。

　　爱德华·德加《四位舞者》78.5x89cm 纸本色粉 1903年 2018年纽约佳士得 593.75万美元

　　1880年代之后，德加的视力开始减退，他的创作也专注在粉彩和雕塑上面。与早期新古典主义的油画相比，他晚期的粉彩表现力更强。所以他的纸上作品比油画，无论艺术性，还是市场价值都表现更优秀。

　　粉质颜料另一种重要品种是水粉。比如毕加索的水粉《杂技演员，和年轻丑角》在1988年时就拍出了2000多万英镑的高价，这是他1905年“粉色时期”的作品。毕加索“蓝色时期”和“粉色时期”由于数量最少，往往是他作品中价格最高的，全球第一张上亿的作品也是毕加索的油画。而纸上作品也是一样的规律，我们挑选艺术品时也要综合艺术家整个艺术时期来，选择其作品中最有代表性，存世量最少的，从综合角度去选择。

　　毕加索《杂技演员，和年轻丑角》105x75cm 水粉纸本 1905年作 1988年伦敦佳士得 2090万英镑

　　影响价格的外部因素是什么？

　　除了材质本身的特性之外，外部因素其实也是影响艺术品价格的重要参照。比如毕加索的水彩《苹果》只有巴掌大小，写实题材也不是毕加索艺术的特色，然而在2018年5月的拍卖中，它却拍出了397万美金。因为在这件小小作品是由洛克菲勒家族释出的，而且在它背后还有一段收藏佳话。

　　毕加索《苹果》13.5 x 17.7 cm 水彩纸本 1914年 2018年纽约佳士得：397万美元

　　这件作品是1914年圣诞节，毕加索送给格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）的礼物。如果了解20世纪收藏史，当年来自旧金山的这对斯坦因兄妹，他们在毕加索、马蒂斯还没成名时就大力支持他们，是一个传奇性的收藏家。

　　当时，斯坦因刚好失去了一幅塞尚的苹果静物，所以圣诞节时毕加索画了这个苹果，他说：“我用一张像塞尚苹果一样好的苹果来送给你”，这又把毕加索和塞尚联系在一起。小小的苹果充满了故事，对于藏家而言，收藏这件作品的同时，也收藏了一段历史。

　　毕加索的另一件水彩《苹果》也很有意思，这张看上去并不像苹果的《苹果》在今年2月的伦敦拍卖中拍出了100万美金，它的有趣之处在于呈现了毕加索构思雕塑作品中灵光一闪的瞬间。你可以看到毕加索用立体主义的手法将苹果构造成了完全不同的形态。而构造过程在这件草图里体现了，毕加索如何在二维平面体现三维空间。

　　（左）毕加索《苹果》 1909年作 2019伦敦佳士得 75.5万英镑

　　（右）毕加索的雕塑作品《苹果》MOMA藏

　　这也是收藏纸上作品的一种魅力，你可以在纸上真真切切的感受到，艺术家灵感突然来临，他所获得的一种新的方向，受到启发时新鲜生动的感受，并表达到画面上。

　　纸上作品的升值空间

　　谈了这么多纸上作品收藏的案例，那么如果以投资为目标，纸上作品的升值空间大不大呢？

　　比如马格利特的《吻》这件作品很有意思，每隔5年会上拍一次，2005年它在佳士得伦敦拍了109万美元，5年后它再次上拍，价格变成了194万美元，而到2015年，这件作品拍出了312万美元。其实这种5年转手一次的作品，在市场上还是比较少的，因为现代艺术收藏很多都是由家族收藏，他们的收藏维度一般是几十年。

　　马格利特《吻》水粉纸本 27 x 33.8 cm 1957年作

　　2005伦敦佳士得：59万英镑 2010年伦敦佳士得：121.7万英镑 2015年伦敦佳士得：198.1万英镑

　　不过马格利特比较特殊，它之前的市场被低估了，超现实艺术家当时也没这么热。所以每隔5年他的作品都有近一倍的增长。

　　更有意思的是塞尚的《有瓜果的静物写生》，它的涨幅比马格利特更惊人，不过间隔时间也更长。首先，这件作品最早在1978年，拍出了30余万英镑，12年后这件作品再度上拍卖了253万英镑。第三次拍卖是2007年，当时卖了2552万美金。

　　塞尚《有瓜果的静物》31.5x 47.5 cm 水彩纸本 1902-06年作

　　1978年伦敦苏富比：30万英镑 1989年伦敦苏富比：253万英镑 2007年纽约苏富比：2553万美元

　　这件作品之所以出现了如此飞跃性的上涨，除了这件作品是一件重要的塞尚水彩画，还因为其背后的递藏源流，也极大影响了它的价格表现。《有瓜果的静物写生》最早由一位瑞士的大藏家收藏，1978年他的收藏整体释出时也被称为“世纪拍卖”，而当时的30万英镑其实也是一个天价。第二次上拍是英国铁路养老基金会的拍卖专场，253万被大古董商埃斯卡纳齐（Giuseppe Eskenazi）买走，经过18年的增值才再次出售，最终在艺术市场高峰时完成近10倍增长。

　　最后，要特别注意的一点是，纸上作品比较脆弱，它的纸张和颜料容对光、温度和湿度等都非常敏感，在装框、裱板、钉孔、毛边和底板染色等细节要有比较专业的要求。欲了解更多专业知识，请收看【直播回放】：佳士得艺术讲座——如何收藏西方现代艺术的纸上作品

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