潘天寿（1897-1971年）

　　“潘天寿”绝非一日而成。

　　生于1897 年，逝于1971 年，潘天寿74 年的人生经历晚清、民国和新中国三个历史阶段，在社会动荡、政权更迭、战争频发、文化冲突中承受着剧烈冲突。这样的教育背景、知识结构、人生道路，决定了他作为一位艺术家的复杂性及作品所关涉的精神深度。

　　但是，潘天寿是一位活生生真实的人，而不是一个被树立的典型，从他一生的诸多片段中可以真切感受他的温度。

　　尤其是在中国画存亡之际，潘天寿所进行的一系列改革。而在那段令艺术家们难以自处的年代，潘天寿“初晴”之前，甚至尝试着作了几幅让自己都半信半疑的风俗画。

 

潘天寿 《踊跃争缴农业税图》 37.2×47.9cm 1950年作 中国美术馆藏

　　1949年新中国成立之后，对于艺术创作的调整和把控是简单直接粗暴的，传统中国绘画被认为没有办法满足革命的中国，从而变得毫无用处，是“不科学的、无用的”，是封建文化的遗留物、旧文人阶层的身份象征。

　　这股“中国画无用”之风迅速到了潘天寿这里。

　　他们不得不接受新的艺术指令，他们被告知应忘记山水、竹石、花鸟，而去画人物。可以想见的是，黄宾虹在当时被要求去讲授人物画历史时的心境，而潘天寿在那段时期更是在教学中受到冷落，仅仅有少量的课时。甚至在教学人员名单中，潘天寿被划去名字，一度失去授课权。

 

1959年潘天寿院长在大会上讲话

　　这种状况一直持续到1950年代晚期，一些关于关于中国画的优点和缺点的激烈争论出现，尤其是在美术院校和杂志上。也是到1956年时潘天寿等老先生才得以被正视，当年6月文化部发函督促学校改变对潘天寿等人的不公平对待。

 

1958年潘天寿在杭州接受苏联艺术科学院名誉院士称号

　　1957年开始，潘天寿恢复了在学校的职务，并开始进行一系列的中国画教学改革，为中国画的独立发展争取名和实，并提出“两大高峰”论：

　　东西两大统系的绘画，各有自己的最高成就。就如两大高峰，对峙于欧亚两大陆之间，使全世界‘仰之弥高’。这两者之间，尽可互取所长，以为两峰增加高度和阔度，这是十分必要的。

　　然而绝不能随随便便的吸取……否则，非但不能增加两峰的高度和阔度，反而可能减去自己的高阔，将两峰拉平，失去了各自的独特风格。

　　……中国绘画应该有中国独特的民族风格，中国绘画如果画得同西洋绘画差不多，实无异于中国绘画的自我取消。

　　此时，潘天寿也迎来其作为画家创作生涯中的巅峰时刻。他结合鲜活的现实生活，以雄健劲拔，奇崛奔放的笔墨，积极乐观、奋发向上的精神，磅礴阔大的气势，创作了一大批表现时代的作品，引领了现代中国画“传统出新”的创造之路。

　　曾经在拍卖场中创造纪录的《江天新霁》、《耕罢》、《鹰石图》、《鹰石山花图》、《无限风光》等都是出自这一时期。

　　今天的主角是潘天寿创作于1958年12月的《初晴》。

　　对这盼望许久的“自由”，潘天寿几乎把一切心血都用在中国画发展和画画上，尺幅巨大的《初晴》就是最好的见证。

 

潘天寿 《初晴》 140.5×364 cm 设色纸本 1958年作 中国嘉德2019年秋拍

　　?杭州西子湖畔华侨饭店建造之际，潘天寿与好友吴茀之接到任务为新酒店创作，两人要各画一幅同样大小的画，二位先生是浙江花鸟画坛的魁首，更是当时全国一流的艺术大家。

 

杭州华侨饭店旧影

　　“这一时期是潘天寿、吴茀之等老先生情绪最好的时候，创作是需要激情的，给省政府接待重要宾客的酒店，创作悬挂大堂的巨幅中国画，自然是一件非常荣光的任务。说是老先生，其实当年潘天寿60岁，吴茀之57岁，两位都是一米八的高个子，身体很好。画大画身体条件也很重要。根据美院档案记载，1958年潘天寿画了100多幅画，创作热情非常高。”原潘天寿纪念馆馆长卢炘说到。

 

吴茀之《美意延年图卷》

　　最终，吴茀之创作出《美意延年》，潘天寿创作出《初晴》。

　　1959年杭州华侨酒店落成，《初晴》和《美意延年》两幅画布置在华侨饭店大堂左右，顿时意象万千，美不胜收。

 

潘天寿 《初晴》局部

 

潘天寿《初晴》题跋

　　《初晴》画心高141公分，宽365公分。画幅右上方题跋：“初晴。一石一花尽奇绝，天台何日续行踪。料知百丈岩前水，更润百丈岩前松。一九五八年戊戌黄梅开候，天寿。”

　　卢炘对《初晴》之于潘天寿艺术生涯的重要意义曾提出：《初晴》横卷是潘天寿先生创作大幅巨松横卷的奠基之作，此作无疑是殿堂式煌煌巨作，放在哪里都会是压轴之作。“其一这是潘天寿先生创作鼎盛期的代表性杰作，其二这是潘天寿成功创作大幅横卷的奠基之作，其三这是一幅个性鲜明、风格强烈的创新之作。”

 

潘天寿 《初晴》局部

　　更为重要的是，《初晴》还打破了传统的画目分类框框，将山水画与花鸟画的构图有机结合，构图新颖，立意新奇。如果说《初晴》尚属初步尝试，那么1963年的《小龙湫下一角》则更进一步把山水局部与烂漫山花组合在一个方形画面里，创造出一种新的模式。

 

潘天寿 《小龙湫下一角图》 107.8×107.5cm 1963年作

　　并且，潘天寿在画完一张《初晴》时仍觉不过瘾，紧接着在1959年和1960年各创作了一张构图相似的作品。

　　“在潘天寿的画作中经常会出现这种构图相似的作品，是因为他还想画出新的构图和笔墨，因为同样的构图，但用笔和用墨不同，最终出来的效果大异其趣，比如构图相似的《初晴》，就有可能是潘天寿在尝试怎样使画面更简练。”中国美术学院老教授童中燾曾经说到。

　　潘天寿就是如此，反复创作，反复寻找，并非是复制自己业已成功的作品，而是为中国画下一步之发展呕心沥血。

 

1964年潘天寿在杭州华侨饭店作大画

　　1959年《初晴》开始悬挂在杭州华侨饭店，但是大画长期容易受损，20年后当时的机关事务局委托美院领导，请潘天寿的学生对着照片临摹了一幅一样大小的《初晴》，替代上墙，从此原作入库，1979年之后《初晴》原作没有再出现在公众面前，一晃便是40年。

　　并且在潘天寿生前，《初晴》并未出版过，第一次出版也是在时隔38年之后。

　　1997年潘天寿诞辰100周年之际，潘天寿之子潘公凯主编，浙江人民美术出版社《潘天寿书画集》下册中，第111页，黑白版，当时改题目《初晴》为《长松流水图卷》。

　　第二次出版是在2014年，浙江人民美术出版社《潘天寿全集》第二卷，172、173页彩版以跨页再现《长松流水图卷》（《初晴》），浓墨重彩，气势磅礡。因为该作特别精彩，所以全图后面，又连续用6个页码即三个跨页刊发此图的放大局部，山花、松针、流水、岩石的老辣笔墨和巧妙穿插，精微之处均可细察，全集此卷用8个页码刊发，足以说明分量之重。

　　潘天寿《初晴》原作则一直到2019年的秋天，出现在中国嘉德拍卖。

 

中国嘉德2019秋拍精品展深圳站现场

　　目前《初晴》已经在深圳和杭州等中国嘉德2019年秋拍巡展中得以展出，所到之处引发的观展热潮，足以说明《初晴》带来的震撼、潘天寿绘画对于今天中国画的影响之大。

 

潘天寿《鹰石山花图》1960年代作 182.3×141.8cm 中国嘉德2015年春拍 2.79亿元成交

 

潘天寿《耕罢》 1958年作 227×121cm 中国嘉德2017年春拍 1.5893亿成交

　　“中国嘉德拍卖和潘天寿先生作品非常有缘，上世纪90年代我们曾经拍卖过《春江水暖》，后来陆续拍卖过《耕罢》、《鹰石山花图》、《无限风光》，直到2019年秋天我们即将要拍卖的《初晴》，之前三件过亿元的潘天寿作品，都是出自于中国嘉德拍卖，并且都是潘天寿的大尺寸巨制，是在潘天寿艺术研究中数次出版过的流传有绪的作品。我觉得中国嘉德拍卖非常幸运，在文物流转过程中，我们能够见证和参与这些珍贵艺术品过手的过程。”中国嘉德拍卖董事总裁兼CEO胡妍妍说到。

 

潘天寿 《无限风光》 1963年作 358.5×150 cm 中国嘉德2018年秋拍 2.875亿元成交

　　的确，在2018年秋拍中潘天寿《无限风光》以2.875亿元成交，是目前潘天寿个人最高价纪录，亦是由中国嘉德拍卖所保持。

 

参加“文脉——从赵孟頫到潘天寿”赏析会的嘉宾在《初晴》前留念

　　日前，在中国嘉德2019秋拍精品展杭州站巡展中，特别举办了“文脉——从赵孟頫到潘天寿”赏析会，对于这样一幅潘天寿巨制的释出，卢炘直言：以后这种大画不太可能会流出来了，所以无论哪一个收藏家放在哪一个馆里面，它肯定是最好的作品，目前市场上潘天寿作品现在是节节上升，十分期待这张画能够创潘天寿画的纪录。

　　中国美术学院教授范景中曾经说过，在艺术的殿堂里，像在科学的殿堂里一样，居住着三类人：一类人为了面包而艺术，我们一般称之为“工匠”;一类人为了心灵而艺术，我们经常称之为文人画;还有一类人，不是面包的问题，也不是心灵的问题，他们处在特殊的时代，特别是改朝换代、天崩地裂的时代，他们怀着一种强烈的抱负，用艺术表达一种文化取向。

　　“这种艺术家非常特殊，潘天寿就是这么一位特殊的艺术家。”

　　中国嘉德2019年秋拍·潘天寿《初晴》

　　预展时间：11月14-16日

　　地点：北京国际饭店会议中心

　　拍卖时间：11月18日晚19：30分

　　专场：大观——中国书画珍品之夜·近现代

　　地点：嘉德艺术中心

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