1978年以后，中国当代艺术终于迎来了属于自己的“布拉格之春”。在短短的40年时间里，当代艺术家们辗转腾挪，以激烈的姿态撞开了封固已久的意识形态的大门，大有改乾换坤之势。这种勇猛而无畏的出场，不仅为中国当代自身的属性定下了基调，其潜在的暗涌——以艺术之名，或直接或隐晦的介入时代的方方面面，更是持续至今，深刻的写入了中国当代的骨血。

　　在快速而浓缩的完成了对西方现当代艺术历程的“中国式”表现之后，中国当代在世界艺术史版图上的脚步日益清晰。艺术家们主动打破一直以来缚住其身手的“有形世界”，各自转向于“无形的内心”，寻求一种更加符合自身特点、与中国气质的艺术现实。这期间，一众学养深厚、视野开阔的艺术家，博彩众长，创造了极富影响力的艺术形制，构筑出了中国当代于全球系统内独一无二的绚丽“风景圈”。

　　不得不提的是，在其快速更迭的“自净”能力之下，中国当代隐藏着特属于事物发展初始阶段的珍贵生命力。这种未经人工栽培的繁茂吸引着嗅觉最灵敏的艺术收藏家们，自发建构起了中国当代艺术的收藏力量。如今，这个全力成长着的艺术系统也在不断的更新与进步中，悄然择选着它真正意义上的主人。

　　此心安处是吾乡。这片凝聚着当代文化与中国社会真实境遇的非同一般的“中国风景”，承载着诸多负笈而进的重量，我们有理由相信，这些重量终将幻化为成就这片“风景”的法藏佛国，亦成为我们精神与灵魂最胜第一的“心安之所”。

　　王劼音（b.1941）

　　蓝色风景

　　1993年

　　布面 油画

　　71×53.5 cm

　　发表：

　　《王劼音》封面，童心斋画廊出版，1993年

　　估价：RMB 150,000-200,000

　　《蓝色风景》是近年来市场中出现的罕见王劼音早期精品，曾作为1993年艺术家同名画册的封面之选。艺术家在作品中谱写出一曲蓝色的“交响”：幽蓝的湖面、湛蓝的流水、天蓝的房舍营造出超现实般的唯美意境，不拘于成法的色块与现实地貌迥然相异，却顺应了大自然的生动节律，毫无无明暗反差、色彩冲撞的喧哗，展现出独有的中庸品格与超然意境，仿佛使人进入文人墨客笔下的理想之地，欣赏“遍于象外”却根植心中的“精神风景”。

　　王怀庆（b.1944）

　　化石（双联作）

　　2000年

　　布面 油画

　　200×165 cm×2

　　发表：

　　《艺术新闻》，P52，2001年第11期

　　《王怀庆艺术展》，P96，大未来画廊艺术有限公司出版，2007年出版

　　《走出故园——王怀庆作品选》，P238，西班牙Ediciones Poligrafa出版，2010年出版

　　《一生万》，P81，台北市立美术馆，2012年出版

　　展出：

　　上海双年展，上海美术馆，上海，2000年11月6日-2001年1月6日

　　天工开物——王怀庆艺术展，上海美术馆，上海，2007年12月3日-12日

　　天工开物——王怀庆艺术展，广东美术馆，广州，2008年

　　走出故园——王怀庆艺术展，西雅图艺术博物馆，西雅图，2010年11月18日-2011年4月10日

　　一生万：王怀庆艺术展，台北市立美术馆，台北，2012年6月16日-8月5日

　　估价：RMB 18,000,000-28,000,000

　　王怀庆以深厚肥沃的中国传统为文化基盘，以与时俱进的中国风景为精神底蕴。游离于具象与抽象、现实与虚拟之间，独特性的构建出了一个现代文人的心灵世界。

　　《化石》作为王怀庆双联恢弘巨作，尺幅达200×330cm，作为古典家具的明式家具是王怀庆最重要的一个创作主题，他以“拆解”为手段，将明式家具大胆解构，其简洁造形如今被重新凝结为一种意象语言，赋予作品更多的阐释及意义的可能，同时构筑出既古老又崭新的空间秩序。此作曾亮相于艺术家多个重要个展之上，并收录于书本王怀庆权威画册之中。

　　徐冰（b.1955）

　　生命潭

　　1987年

　　纸本 木刻版画 AP

　　50.5×68.5 cm

　　估价：RMB 50,000-80,000

　　1987年，徐冰以《五个复数系列》取得了中央美术学院硕士学位，《生命潭》是《五个复数系列》的第一部作品，也是徐冰在《析世鉴·天书》之前最重要的早期作品，此件木刻版画为艺术家自留版本。这一时期，徐冰开始了他对版画创作的观念性探索，《生命潭》非常清楚地向我们展示了徐冰是怎样将一个具体的“乡土绘画”题材转化为具有中国文人意味的观念绘画的，同时又启示了此后成为他的创作核心的新方法论。

　　朱铭（b.1938）

　　太极

　　1983年

　　木 雕塑

　　48×54.5×48 cm

　　展出：

　　朱铭个展，纽约汉查森艺廊，纽约，1983年10月

　　估价：RMB 1,200,000-1,800,000

　　1981年，朱铭独自前往纽约学习深造，使这段经历成为自身创作走向国际的重要转折点，他在20世纪的艺术之都感受到现代主义的表现力，并将其融入自身的雕塑创作，从而开启了“太极”系列的崭新篇章。1983年朱铭于纽约汉查森艺廊举办个展，本件《太极》即参展其中。此作以整块天然木料营造出人物松软沉稳的动势，使木材的自然纹理成为作品不可或缺的一部分，极具年代感的材质使作品一如浮于江河之上载重之船，展现出历经风雨却屹立不倒的民族之风。

　　隋建国（b.1956）

　　地罣

　　河卵石、钢筋焊接

　　28×36×36 cm

　　估价：RMB 220,000-320,000

　　“在石头上留下痕迹，是人与世界的对话过程...对这一状态的呈现，成为我艺术命运的入口。”

　　——隋建国

　　隋建国的《地罣》是其早期创作中最为经典的系列，历时两年，艺术家用河卵石和钢筋焊接为每一块石头注入刚强的凝聚力，弧形的扩张感与网状的束缚力针锋相对，石头的疏松质地与钢筋的刚硬质感交接碰撞，使其成为隋建国“一生艺术道路的基石”。艺术家用这一单一的自然元素折射出形态万千的生命常态，体现出一种久经消磨却顽强挺立的生命结构，彰显着内省自立、静守一隅的庄禅境界。

　　展望（b.1962）

　　假山石系列

　　2001年

　　不锈钢 雕塑 3/8

　　40×40×50 cm

　　估价：RMB 250,000-350,000

　　展望的“假山石”系列营造的是一个“园林乌托邦”，在闪亮的表象社会为人们寻找着当下的情感寄托。与置于公共空间中的大型创作不同，本件《假山石》如同一块巨型山石的缩影，在方寸之间展现出擎天撼地的精神力度，不锈钢的光洁质感与现实山石的粗糙纹理形成强烈反差，通过展现石头之“假”突显情感之“真”，它仿佛是映射当代社会的一个明镜，在传统文化与工业文明的碰撞之中，展现出艺术对世界的“形塑”作用，又如同一个当代的纪念碑，以人之名铭刻下一代人的“生存痕迹”，以艺之心展现出内省式的“中国风景”。

　　周春芽（b.1955）

　　石头系列——褐色风景

　　1994年

　　布面 油画

　　150×120 cm

　　估价：RMB 2,000,000-3,000,000

　　“石头”是周春芽第一阶段艺术生涯中最广为人知的成名课题，从最初与人体的结合，到融合花鸟等山水自然之物，最后走向形体的自由；颜色从黑白、棕褐，直至腥红，“石头”成为他技法实验和思想阐述的最重要的载体。

　　《石头系列——褐色风景》作为周春芽90年代中期“石头”系列探索的重要成果代表，以褐色为主调，粗野热烈但又旋律天成，极富动感和视觉冲击力，体现了他在艺术发展上的重要风格转变，彰显出当代中国风景中亘古不变的传统内核。

　　曾梵志（b.1964）

　　安迪·沃霍尔同志

　　2006年

　　布面 油画

　　200×200 cm

　　发表：

　　《周春芽 曾梵志 季大纯》，P65，北京龙人艺术，2006年出版

　　《20世纪中国艺术史》，P1099，北京大学出版社，2006年出版

　　《曾梵志：理想主义》，P24-25，新加坡美术馆，2007年出版

　　《曾梵志：理想主义》，P30，新加坡美术馆，2007年出版

　　《名家 曾梵志作品选》，P33，湖北美术学院学报， 2008年第三期

　　《Zeng Fanzhi：Every Mark Its Mask》， P145，德国哈特耶-坎茨出版社，2010年出版

　　《中国当代艺术三十年：1979~2009 绘画篇》，P393，北京文化艺术出版社，2010年出版

　　《中国新艺术三十年》，P398, Timezone 8 Limited, 2010年出版

　　展出：

　　曾梵志：理想主义，新加坡美术馆，新加坡，2007年4月30日-6月3日

　　民生现代美术馆开馆展：中国当代艺术三十年历程（1979-2009），民生现代美术馆，上海，2010年4月19日-7月18日

　　RMB: 4,800,000-6,800,000

　　《安迪·沃霍尔同志》作于被誉为艺术家线条“黄金期”的2006年，此时曾梵志笔下的线条更富于笔性的内在力度和外在自由，不仅承继了前期“肖像”系列的细腻感受，也具备了新阶段“乱笔”系列强烈的感染力，见证了艺术家从“肖像”过渡到“风景”的承启，成为“伟人肖像”系列的高潮之作。

　　此作于创作次年便参展于新加坡美术馆曾梵志“理想主义”个展之上，后亮相于民生现代美术馆开馆大展之中，同时有多本权威美术史著作著录，由藏家深藏多年，本季秋拍为此作二级市场的首次呈现。

　　刘炜（b.1965）

　　流淌的风景

　　2006年

　　布面 油画 连框

　　87×97 cm

　　发表：

　　《刘炜Liu Wei》，P219，红桥画廊，2008年出版

　　估价：RMB 1,800,000-2,800,000

　　在《流淌的风景》中，刘炜打破了传统静物的既定范式，中国传统的“笔情墨戏”在刘炜的作品中得到了新的展现，似乎将油画和中国画融合在一起，从而展现出当代艺坛的兼收并蓄、“中国风景”的多元共存。通过对金农书法进行研究，其独特的运笔方式被刘炜借鉴，画面中涂抹、转折、细碎的笔触看似很随意，确是艺术家精心为之，一种书法用笔的意味油然而生。

　　如塞尚一样，刘炜借助静物表达他对现实的直观感受，同时也以散碎的不规则笔触营造出一种斑驳绚烂的感性印象，并以反美学和颠覆性的表达方式阐释了非主流的主观概念。

　　刘炜（b.1965）

　　风景

　　2008年

　　布面 油画

　　170×170 cm

　　发表：

　　《刘炜Liu Wei》， P247， 红桥画廊 ，2008年出版

　　估价：RMB 3,000,000-4,000,000

　　经过了早期赋予政治隐喻和社会批判的玩世现实主义创作阶段后，大约从2003年开始，刘炜将创作中心逐渐转移到风景上，那些抽象的形象完全是情感的释放，是内心之景的呈现，创作于2008年的《风景》是刘炜风景系列的成熟之作。

　　画面中郁郁葱葱的绿色植物恣意生长，呈现出一派勃勃生机，将“私人风景发挥到一个前所未见的空旷境界”，这些被从现实生活中攫取的真实风景，经过刘炜“化神奇为腐朽”的“烂乎乎”的艺术处理，成为一件兼具精神力度与现实情感的载体，呈现出艺术家内心最真实的感悟，也是其对当下时代的真实写照。

　　屠宏涛（b.1976）

　　东坡的一封信

　　2011年

　　布面 油画

　　180×280 cm

　　发表：

　　《植物的欲望：屠宏涛》，伊利里亚当代艺术中心，2011年出版

　　《剥离：来自中国的新艺术》，P104-105，中画廊，2012年出版

　　《心远忘言——屠宏涛》，P10，蜂巢当代艺术中心，2013年出版

　　展出：

　　植物的欲望——屠宏涛个展，伊比利亚当代艺术中心，北京，2011年11月25日-2012年2月19日

　　剥离——来自中国的新艺术，中画廊，德国柏林Koppenplatz5，2012年4月27日-6月28日

　　心远忘言——屠宏涛个展，蜂巢当代艺术中心，北京，2013年8月3日-9月2日

　　估价：RMB 950,000-1,200,000

　　屠宏涛曾说“山水是一种精神气质”，在中国山水画里，他找到了自己的情感归宿。他尤喜欢北宋李成和郭熙山水中的视觉气息，《读碑窠石图》历史纵横的苍冷，《早春图》勾魂摄魄的烟云等对他来说是都奇幻的舞台，如此件《东坡的一封信》，恰如苏轼《枯木怪石图》的现代演绎，屠宏涛借用油画材料表现中国山水图式，幻化着他对“文人化”思想和生存方式的向往，展现出融汇古今、游弋中西的创作意图。

　　冷军（b.1963）

　　香花与毒草

　　1997年

　　布面 油画

　　80.5×65.5 cm

　　发表：

　　《冷军油画作品集》，P174-175，安徽美术出版社，2016年8月出版

　　估价：RMB 7,800,000-9,800,000

　　《香花与毒草》是冷军批判现实主义的力作，作品体现了其对高度工业化的现代社会的反思。他以近观视角在画布上细细描绘出栩栩如生的针筒、床单、手术刀、枯干的花卉、破碎和生锈的铁桶，加上背景的一片虚无，隐喻了正在干裂和枯竭并急待医治的世界，传达了艺术家对当代社会的忧虑和不安。

　　作品散发出的沉默和冷峻深刻地冲击着观者的视觉感官，更由于艺术家选择的主题和其细腻、精致的表现风格形成的巨大反差，不仅作品形成震撼的张力，更以极具思想深度的“中国风景”，引发人们对自我、人性与社会的深刻反思。

　　刘炜（b.1965）

　　革命家庭

　　1991年

　　布面 油画

　　100×100 cm

　　发表：

　　《中国当代艺术史：1990-1999》，P110，P138，湖南美术出版社，2000年出版

　　《1952-2000中国油画文献》，P1566，湖南美术出版社，2002年12月出版

　　展出：

　　后八九中国新艺术，玛勃洛画廊，伦敦，1993年12月7日-1994年2月12日

　　来源：

　　藏家购自汉雅轩画廊

　　估价：RMB 8,000,000-12,000,000

　　“革命家庭”系列是刘炜的成名之作，集中创作于90年代初期短短的数年间，因此作品数量非常有限，市场上极为罕有。这一系列的作品曾伴随刘炜参加过1993年1月在香港举办的“后八九中国新艺术”展览，同年六月由奥利瓦策划的威尼斯双年展，以及紧随其后的圣保罗双年展，为刘炜赢得了国际声誉。

　　此次上拍的《革命家庭》正是其中最具代表性的作品，首次亮相拍场，曾亮相于“后八九中国新艺术”大展之上，并作为宣传海报受到广泛关注。作品以艺术家父母的结婚照为创作素材，这种标准像似的结婚照可以说是上个世纪五十年代的时代缩影。

　　尹朝阳（b.1970）

　　乌托邦- 广场红旗（三联作）

　　2003年

　　布面 油画

　　280×150 cm×3

　　发表：

　　《东方艺术—大家》，2006年2月第3期，总第103期

　　估价：RMB 2,200,000-3,200,000

　　尹朝阳的创作以艺术与观念的紧密结合彰显出非同寻常的精神力度，他在这个“英雄远去”的时代潜心思索，以锐利而沉稳的笔触，使人们走出革命时期的浪漫主义情怀和集体主义的乌托邦信仰，以庄严的形式和朴素的表达，冲破时代表象，唤醒人性之魂。

　　本件《乌托邦-广场红旗》创作于2003年，曾发表于《东方艺术——大家》之中，系画家“乌托邦”系列中当之无愧的经典力作。这是一件纪念碑式的创作图景，画面中，广袤无垠的天安门广场上人群涌动，却毫无同类创作中被偶像化的时代氛围，借助鲜活生动的色彩、突破常规的造型、高度理性化的布局彰显出前卫的现代风潮。

　　秦琦（b.1975）

　　青椒

　　2006年

　　布面 油画

　　190×410 cm

　　展出：

　　永池——秦琦个展，北京现在画廊，北京，2005年12月2-21日

　　估价：RMB 900,000-1,100,000

　　以刻意放弃学院技术为实验开端，秦琦经历了2000年初超现实主义的青春图像和寓言叙事，2004年以后对艺术本体语言和形式的强调，以及2006年在“现实”和“超现实”之上加入照片效果的实验，终于让他在不断的否定与推进中，突破技术的枷锁，离析出观念意义上的审美特征。

　　本次上拍的2006年《青椒》，融合了现实性、想象性及虚构性的视觉表现，不仅是他这一重要阶段的典型创作，更描绘出中国最当下的“群体性风景”。画面中“大衣哥”形象也由此为开端，在其之后的创作中时有出现，成为其个人艺术语言的重要标志性符号之一。

　　中国嘉德2019 秋季拍卖会

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