特里·艾伦·克莱默在自己位于棕榈滩家中的相片? Lauren Lieberman / LILA PHOTO

　　2002至2017年间，百老汇制片人特里·艾伦·克莱默（Terry Allen Kramer）曾五次赢得托尼奖（Tony Awards）最佳作品之殊荣。她位于佛罗里达棕榈滩（Palm Beach， Florida）的宏伟宅邸“La Follia”，则以经常接待文化和社会知名人物而出名，因此克莱默也被称为“棕榈滩贵妇（grand dame of Palm Beach）”。

　　与克莱默在曼哈顿上东区的豪华顶楼公寓一样，“La Follia”中也摆满了她私人珍藏的艺术杰作，其中便包括一组绝佳的印象派及现代艺术作品。此组作品将于佳士得纽约11月11及12日的“印象派及现代艺术”与“印象派及现代艺术纸上作品”拍卖呈献。克莱默私人珍藏中还包含有一系列瓷器、版画及装饰艺术作品，这些珍品将于10月16日“慧眼独具：四大著名美国珍藏”拍卖中亮相。

　　巴布罗·毕加索（1881-1973）《画家》，1964年10月23日作。水粉、水墨胶印石版版画。将于11月12日佳士得纽约“印象派及现代艺术纸上作品”拍卖呈献。作品? 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society （ARS）， New York

　　克莱默有着敏锐精准的收藏眼光，她那博物馆等级的艺术藏品中就反映出了这一点，她的私人珍藏包括卡密尔?毕沙罗（Camille Pissarro）、巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、艾德加?德加（Edgar Degas）以及亨利?马蒂斯（Henri Matisse）等名家杰作。在布置优雅的房间中，动人名作与欧洲家具和古董相互呼应，共同散发出迷人的美之光辉。

　　特里·艾伦·克莱默1933年出生于纽约，她的父亲查尔斯·艾伦二世（Charles Allen， Jr。）是著名的艾伦投资公司（Allen & Company）的创始人。克莱默自幼便展现出艺术及创意才华，于瓦萨学院（Vassar College）深造后结婚生子。

特里·艾伦·克莱默位于佛罗里达棕榈滩宅邸“La Follia”内部的拱廊

　　直到41岁那年，克莱默才完成自己百老汇首秀——1974年重拍的音乐剧《好消息》（Good News）——的制作。后来，克莱默成为百老汇最优秀的制作人之一，她制作的许多戏剧及音乐剧对百老汇最为知名的。

　　“特里是一位知心挚友，她将自己所得回馈给艺术。”剧院界传奇人物詹姆斯·L·内德兰德（James L。 Nederlander）回忆道，“跟她一起工作十分开心。她总是知无不言，十分坦诚。”

彩绘及鎏金靠墙桌，二十世纪末。将于10月16日佳士得纽约“慧眼独具：四大著名美国珍藏”拍卖呈献

　　克莱默曾制作过几十出戏剧，包括《山羊》（The Goat， or Who Is Sylvia？）、《长靴皇后》（Kinky Boots）、《破浪而出》（Movin’ Out）、《一笼傻鸟》（La Cage aux Folles）、《人类》（The Humans）、《你好，多莉！》（Hello， Dolly！）及《甜心宝贝》（Sugar Babies）等。

　　克莱默以其优雅的气质和欧式时尚风格而著称，她藉由人生中的不同际遇发展出自己的交际圈。作为棕榈滩的社区领袖，她在该区域有着十分深远的社会影响力。

　　亨利·马蒂斯（1881-1973）《手臂贴身的女童立像》（Fillette debout），1906年于科利乌尔构思。将于11月12日佳士得纽约“印象派及现代艺术”（日间拍卖）呈献。作品? Succession H。 Matisse / Artists Rights Society （ARS）， New York

　　在位于南洋大道（South Ocean Boulevard）的文艺复兴风格宅邸中，克莱默始终遵循着棕榈滩黄金年代的待客之道，而她每年举办的感恩节晚宴更是棕榈滩最让人期待的社交活动。作为女主人，克莱默会站在自助餐队间，亲切招待前来的明星、表演家和政商要员。

　　克莱默热心于公益事业，为棕榈滩公民协会（Palm Beach Civic Association）、棕榈滩保护联盟（Preservation League of Palm Beach），以及纽约长老会医院（New York-Presbyterian Hospital）等多间慈善机构提供支持。

　　精选藏品

　　《莱当奥克塔夫·米尔博的花园及鸡舍》

　　卡密尔·毕沙罗，1892年作

　　1892年9月，卡密尔·毕沙罗应作家奥克塔夫·米尔博（Octave Mirbeau）和妻子艾丽斯（Alice）之邀，来到法国北部厄尔省（Eure）小村莱当（Les Damps）做客两周。他在达到小村后的第一天内便开始了四幅风景画的创作。

　　在《花园和鸡舍》（Jardin et poulailler）中，可见靠近鸡舍的米尔博房子一角，夏末的鲜花正在一旁争奇斗艳，而画面的右方可隐约见到房屋轮廓。毕沙罗在画布上以对比色——绿色和红色、蓝色和橙色——画出细致的笔触，层层堆叠出缤纷的色彩，在观者的眼前熠熠生辉。

　　卡密尔·毕沙罗（1830-1903），《莱当奥克塔夫·米尔博的花园及鸡舍》（Jardin et poulailler chez Octave Mirbeau， Les Damps），1892年作。将于11月11日佳士得纽约“印象派及现代艺术”（晚间拍卖）呈献

　　十九世纪末期，市场上各类花卉的品种剧增，一股“园艺热”席卷整个法国，米尔博也是园艺爱好者之一。他悉心照料自己在莱当的花园，常和身边同样热衷园艺的莫奈（Monet）和卡耶博特（Caillebotte）互赠植物，交流园艺心得。

　　1892年12月，艺术商保罗·杜兰德·鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）向毕沙罗购买了19幅新作，其中便包括《花园和鸡舍》以及艺术家于莱当创作的另外两幅画作。毕沙罗留下了该系列中最小的一幅，将其作为礼物赠予米尔博。次年三月，杜兰德·鲁埃尔在一次重要的毕沙罗个展中展出了作于莱当的四幅画作，而米尔博也将自己获赠的作品借与该展。

　　《男子半身像》

　　巴布罗·毕加索，1968年作

　　历史以及个人在历史中的角色，是毕加索一直以来都在思考的问题。1968年10月，在他即将迎来自己87岁生日之际，毕加索意识到留给自己的创作时日已经所剩无几，这时的他比以往更加明白时间的重要性。

　　在经历了一次急诊手术后，毕加索于康复期间阅读了大量的文学作品。他重新回顾了自己最爱的经典著作，包括大仲马（Dumas）创作于1844年的《三剑客》（The Three Musketeers）。毕加索的传记作者约翰·理查德森（John Richardson）表示：“他将此书的内容熟记于心”。

　　巴布罗·毕加索（1881-1973）《男子半身像》（局部），1968年作。将于11月11日佳士得纽约“印象派及现代艺术”（晚间拍卖）呈献。作品? 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society （ARS）， New York

　　艺术家以自己构思出的“剑客（mousquetaires）”为媒介，探索十七世纪巴洛克绘画的精髓，重温艺坛前辈维拉斯奎兹（Velázquez）和伦勃朗（Rembrandt）的辉煌年代。这些“剑客”性格冲动，有着明显的弱点和虚构的功绩，但观者可以通过这些人物一瞥毕加索丰富的内心世界。此外，这些“剑客”也可为现代社会事件写下脚注。

　　毕加索的第一批“剑客”画作，是于1966年12月29日完成的三幅剑客素描。不久后，他便开始以头像或胸像的形式创作剑客军团，当中也包括第一批抽烟斗的男子画像。1968年9月至11月间完成的30幅画作，则是艺术家首批“剑客”系列的巅峰之作，其中就包括此幅将于11月11日上拍的《男子半身像》（Buste d’homme）。

　　《偏执家私的诞生》

　　萨尔瓦多·达利，1937年作

　　萨尔瓦多·达利最为著名的作品，便是《梅·韦斯特的红唇沙发》（Mae West Lips Sofa），此作充满性感意味和超现实主义风格，同时也具备实用功能，而即将亮相于拍场的《偏执家私的诞生》（Naissance de l‘ ameublement parano?aque），便是艺术家为红唇沙发的设计和构造所创作的筹备之作。

　　1928年，梅·韦斯特（Mae West）在自创自演的戏剧《黛蒙德·莉儿》（Diamond Lil）中塑造了一个与自己颇为相似，且更为大胆和风流的角色，此作在百老汇一炮而红，同时也吸引了好莱坞的注意力。1933年，韦斯特于电影《侬本多情》（She Done Him Wrong）中出演露露（Lady Lou），并凭此角色获得奥斯卡金像奖最佳电影的提名。《侬本多情》的票房收入拯救了濒临破产的派拉蒙电影公司（Paramount Pictures），梅·韦斯特后来也成为美国收入最高的女性。

　　萨尔瓦多·达利（1904-1989）《偏执家私的诞生》（局部），约1937年作。此作将于11月11日佳士得纽约“印象派及现代艺术”（晚间拍卖）呈献。作品?2019 Salvador Dalí， Fundació Gala-Salvador Dalí / Artists Rights Society （ARS）， New York

　　1934至1935年，达利在美国逗留期间曾在一本杂志封面上进行创作。此杂志封面上是派拉蒙电影公司为韦斯特拍摄的宣传照片，背景中还可见一张《侬本多情》的电影海报。达利将这位知名女星的五官以鬼魅般的方式“打破重组（disarticulation and deformation）”，创造出《梅·韦斯特的面庞，可用作超现实主义公寓》（Mae West‘s Face Which May Be Used as a Surrealist Apartment）。

　　英国诗人及收藏家爱德华·詹姆斯（Edward James）是1930年代中期时达利最重要的艺术赞助人，那时的他正尝试将自己的乡村别墅蒙克顿宅邸（Monkton House）改造成超现实主义风格空间。达利设计的梅·韦斯特红唇沙发和由两个鼻孔组成的壁炉都令他心动不已。

　　达利从水粉画作中提炼出这些关键元素，再将其精准再现至素描草稿之中，凭借草稿便可开始设计实物。

　　《小丑头像》

　　巴布罗·毕加索，1970年作

　　1970年11月，89岁的毕加索开始创作最后一系列以“小丑”为主题的纸上作品，而小丑也是毕加索艺术生涯中最为著名的主题之一。1971年1月中旬，他已创作了约四十幅铅笔、墨水以及蜡笔作品，其中大部分都是近距离描绘面带微笑、眼神锐利的小丑头像之作。

　　特里·艾伦·克莱默收藏中的《小丑头像》（Tete d‘ arlequin）一作，展现出毕加索最富活力、无畏且童真的一面。此作以有着明亮颜色的蜡笔绘成，小丑的双眼和鼻子与艺术家本人简直是一个模子刻出来一般。这种创作手法对于毕加索来说并不新奇，因为早从1905年起，毕加索便开始将即兴戏剧（commedia dell’arte）中的魔术师一角视为自己的艺术分身。

　　巴布罗·毕加索（1881-1973）《小丑头像》（局部），1970年作。将于11月11日佳士得纽约“印象派及现代艺术”（晚间拍卖）呈献。作品? 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society （ARS）， New York

　　小丑这一形象曾出现于毕加索创作生涯的玫瑰时期（Rose Period）、立体派时期（Cubist Period）和新古典主义时期（Neoclassical Period），在艺术家不同主题和风格的作品中均可觅得其踪影。作为毕加索十分喜爱描绘的主题，小丑的形象从毕加索的创作中绝迹40年后，终于1970年的画作中重新面世。

　　（图片来源佳士得）

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