刘野《烟》，2001至2002年作 压克力画布，178 x 365.5cm 成交价：5218.2万港元

　　[香港蘇富比]无涯：吉利翁·库维中国当代艺术珍藏

　　2019年10月6日晚，香港蘇富比2019年秋拍“无涯：吉利翁·库维中国当代艺术珍藏”在香港会议展览中心举槌，本场共30件中国当代艺术作品上拍。其中，刘野代表性作品《烟》当晚以2000万港元起拍，迅速加价至4100万，此后进入一位现场买家和一位电话委托的竞争，最终4400万港元落槌于现场女士，加佣金最终以5218.2万港元成交。（拍前估价：2500万-3500万港元），刷新了此前由同系列作品《剑》保持的个人成交纪录（2013年10月香港蘇富比《剑》以4268万港元成交）。

　　在刘野的创作生涯里，红色只在他的画中停留了不长的一段时间，但却是许多人对其作品最深刻的记忆。究竟这种强烈的色彩代表了什么？画中女孩又缘何做着与年龄不符的奇异举动？为此，我们梳理了关于刘野的5个关键词，试图更清晰地剖析《烟》和刘野创作思路的来龙去脉。

　　三幅巨制

　　《烟》绘制于2001—2002年之间;就在那段时期，刘野绘制了一系列与之相近的画作，《烟》是最先画出来的，这系列中的第二幅《枪》现藏于享负盛誉的M+，第三幅《剑》则于2013年创下艺术家拍卖纪录，由著名私人藏家珍藏。三者如同一幅画的不同变体，或者说，是一个主题的各种变奏。这个主题，就是关于红色童年的记忆和表达。

　　刘野, 《剑》, 2001-2002年, 香港, 蘇富比, 2013年10月5日, 拍品编号 57, 42,680,000 港元。目前艺术家拍卖纪录保持者。

　　它的构图单纯而深邃，在平展如舞台的山崖上，一个双指执烟的小女孩屹立中央，青翠的松树环绕在身边，远景则是一轮如血的红日，画中物象廖廖而视野辽阔，使这幅画更具有历史感，类似于一种史诗的片段，显出了非比寻常的综合性。

　　刘野, 《枪》, 2001-2002年，目前收藏于M+美术馆

　　此外，千禧年之初，也是刘野艺术生涯的重要转折点，当时他开始刻意摆脱一直以来的高度叙事性绘画。如他所言：“整个九十年代，更多的是借助于超现实主义和形而上画派那种气氛的影响的创作。2000年之后，我更感兴趣的是极简主义和抽象……我想把早期情绪、叙述、情节比较多的地方，减少到依靠绘画本身的元素，来成立一件作品”

　　这三件巨制无疑是刘野这一时期最具代表性的作品，而若要在三者之中再比一个高下，最后创作的《剑》应该是最好的，《烟》位居第二。

　　红色的救赎

　　在这幅画中，红色作为主调而存在，几乎覆盖了整个画面。乍看之下，就像那个年代的政治宣传画的再版，红色，对一个成长于二十世纪六十年代的中国人而言，那真是再熟悉不过了，正如刘野自己所说：“我成长于一个被红色所覆盖的世界，红太阳、红旗、红领巾;而青松翠柏、向日葵也经常是红色象征的衬托。”不妨说，那是一件别无选择之色，是我们一旦忆及童年就不得不回到的色彩。

　　然而在《烟》里，红色获得了自由，它已非昔日专政的色彩，它变得抽象，如同舞台的红色帷幔一般承载着更为广阔的时空，或者说，它回归到自身所具的本义里，那里有着极为丰富的调性。我们可以从中体验到神话感，仿佛是在天地初分的时刻，世界沐浴在红色旭日的光辉中，一切还只有一个浩淼的静止的轮廓;或者是一个全然相反的造境，红色成其为末日的调子，是残阳如血的余晖里透现出来的灾难感，或者，是那种召唤着斗牛的红色的布，诱发着血液深处的勇气与能量。

　　对刘野而言，红色，仅仅成为一种纯视觉性的延展，他捕捉红色正如捕捉人的稚相，将之从一个年代的积淀层中还原成元色，使它露现出它本身的稚相来。

　　反写童话的小女孩

　　即使已年过50，刘野的面相依然能看到当年一个胖小孩的特征，圆圆的头，这颗脑袋似乎带有天生的卡通味儿。而他笔下的人物往往也与他自己一样呈现出稚相来，实际上，他描绘得最多的正是孩子，男孩或女孩，天使也是年幼的小天使，海军也是童子军。

　　刘野《烟》于布鲁塞尔, 穆塔德希藏馆。「吉利翁. 库维收藏」,2007 2019年。图片来源：香港苏富比

　　“我总是觉得，每时每刻我都生活在童话的世界中。”刘野的这句自白不仅仅在指涉童年，而是道出了一颗灵魂的秘密住址，一种相对恒定的心灵状态。一个孩子当然尽可以沉溺于童话的世界，视之为再真实不过的东西，相信他所听到和读到的每个童话故事都确曾发生过。而对于一个艺术家而言，理所当然地，他知道童话的世界源自一种虚构，而假如这种虚构的语言形式是他始终为之沉醉的东西，他的问题就在于如何借助于这种形式与视角去反观整个现实世界?或者说，他怎样自己来写一个童话？

　　《烟》局部

　　《烟》当中，女孩直视观者，目光专注又似沉思，扑朔迷离，甚至于不怀好意；她的心形脸庞刻画细緻，仿照佛兰芒画家笔下的静物画。刘野的方法并非高深莫测，他只是真正地记住了一些东西，正如圣埃克苏佩里在《小王子》的致辞中所写到的：“所有的大人起先都是孩子，可是他们中间不大有人记得这一点。”

　　绿裙子

　　在2000年作品《中午的蒙德里安》中就已经开始出现绿裙子形象

　　相比早期对于蒙德里安的静态引用，刘野在2000年开始，将他的整个画面空间都蒙德里安化，蒙德里安元素越过了画框，向现实所做的无限延伸。同时，刘野也在刻意地摆脱蒙德里安的束缚，尤其引入注目的是《烟》中小女孩所穿的绿裙子，熟悉艺术史的读者一定知道：在蒙德里安的抽象画作中，从不允许绿色调的出现。

　　通过这件绿裙子，刘野仿佛是在宣告自身日臻成熟的独创性，或者说，摆脱了那些表面化的影响而进入到更为自由的个人表达之中。

　　烟

　　最后在女孩手中点缀香烟和一丝轻雾，赋予作品之名。“抽烟”的意向丰富，在艺术中上，这个举动意味著死亡，烟雾则寄托生命无常和时间流逝的寓意。而在新中国历史上，抽烟也是领导人生活中非常深入人心形象，正如苏轼的名句：“谈笑间，强撸灰飞烟灭”。

　　艺术家与《烟》, 摄于艺术家工作室。

　　在本作中，女主角拿著烟吞云吐雾，表情冷漠神秘，凝视目光穿透人心，却又含蓄深邃，手中香烟格格不入，一缕吐雾似有弦外之意，更令观者迷惑。她手中并无枪剑，有别于同系列另外两幅红色画《枪》和《剑》，但画中蕴藏一股寂静中带张力的故事氛围，隐含不祥之兆，却又妙趣横生。

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