每经编辑：何小桃 杜恒峰 杜波

　　常玉《曲腿裸女》，油彩纤维板，1965年作，122.5x135cm

　　2019香港苏富比秋拍成交价：1.98亿港元，刷新常玉个人拍卖纪录

　　画作解读：《曲腿裸女》中，人物的姿态结构精妙，其抬起的右膝为此仰卧的正向身体平面自水平横放的左腿、如丘耸起的胸壑至被左手臂支撑的头部，创造了一个垂直的对位空间。而此向上的左手也与人物抬起的右脚相互平衡呼应，可说艺术家借助了夸张变形的裸女身姿，联系到东方山水奇石的造型。

　　2019年10月5日晚，香港苏富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中心举槌，本次共33件精品上拍。其中，全场估价最高的常玉晚年巨作《曲腿裸女》当晚以1亿港元起拍，三个委托以一千万一口加价至1.7亿，最终以1.72亿港元落槌，加佣金最终以1.98亿港元成交。超越2011年《五裸女》的1.28亿港元，创造常玉作品拍卖价格的新纪录。

　　在本场拍卖中，常玉的其他几幅作品也有不俗表现。创作于1930年代的《中国花布上的粉红裸女》，近90年来首登拍场，估价为3500至4500万港元，最终以4990万港元成交。另外，常玉的《盆花》以4364万港元成交。

　　1965年12月17日，常玉在他的好友勒维夫妇家中迎来他人生最后一次个展。开幕当晚，中外好友欢聚一堂，包括潘玉良、赵无极、朱德群及席德进等。让人意想不到的是，常玉在此次展览之后数月即因煤气中毒，意外撒手人寰；而诞生于1965年4月的《曲腿裸女》便成其人生最后一件裸女创作。

　　1965年，常玉在勒维的巴黎别墅中举办最后一个展览

　　图片来源/立青文教基金会提供

　　种种迹象表明，常玉对这件《曲腿裸女》非常看重。在创作此件大画前，他先画了一幅油画小稿（目前藏于台北历史博物馆），之后才在7倍于底稿的大画布上创作，这在他以前的创作中很少见。此外，《曲腿裸女》还被常玉选用于勒维别墅所举办的个展邀请卡设计上。常玉将此图选用来代表该展主体形象的决定，除了显示他对此作的看重外，该作在其整体创作历程中的重要性亦不喻自言。在常玉去世后，该作还两次在艺术家的回顾大展中作为封面出现。

　　常玉的生平

　　-《原野之馬》-

　　常玉1901年生于四川顺庆（今南充），家里做纺织生意，后来还在上海开了中国第一家牙刷厂。

　　他是一个标准的“富二代”，家境非常优渥，从小不愁吃穿，上面有哥哥持家，家里对他的期待就是“多念书”。

　　图片来源/立青文教基金会提供

　　他从小习书画，中国传统花鸟画得很好。他的书法老师赵熙是著名书法家，清末民初四川的“五老七贤”之一。中国传统书法和水墨山水对常玉影响至深，贯穿到他后来的创作中。

　　用吴冠中的话说，“故国的宣纸哺育过少年常玉，这是终生不会消去的母亲的奶的馨香。”

　　常玉20岁时就去了巴黎，除了家人去世时曾短暂回国，一生旅居国外。

　　-《入浴》-

　　-《坐在椅子上的蓝发女士》-

　　-《盘踞裸女》-

　　-《人约黄昏后》-

　　常玉自己说：“欧洲绘画好比一席丰盛的菜肴，当中包含了很多烧烤、煎炸的食品以及各式肉类。我的作品则像是蔬菜、水果和沙拉，能帮助人们转换及改变对于欣赏绘画艺术的品味。”

　　常玉的艺术人生

　　常玉曾经好几次差点走红，可是却一次次没有把握机会，与名利擦肩而过。

　　或许，这也与他自己清高的性格有关。

　　与他交好的画家庞薰琹曾经回忆道：“人家请他画像，他约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完了拿走，不提这样那样的意见。同意这三个条件就画，不能实行这三个条件就告吹。”

　　直到花甲之年，他仍然女友不断，且都是金发碧眼的外国女郎。

　　1956年，张大千到巴黎举办个展，常玉还特别介绍自己的年轻金发女友给他当模特儿。张大千为常玉女友画了幅像，后来被台北历史博物馆收藏。

　　-张大千画的常玉女友-

　　1927年，他和一位法国男爵的女儿陷入热恋，1929年结婚，1931年离婚。

　　这段婚姻仅仅维持了两年，细节比较模糊，我们只能从徐志摩的信件里推断，离婚原因大概是常玉对女人过于“博爱”的态度。

　　也是在1931年，常玉家里的纺织工厂因为受到列强倾销的冲击而倒闭，他一下子断了经济来源。

　　1932年，他因为理念不合，又和侯谢闹翻，两人中断了合作。

　　晚年的常玉，连画画用的材料都买不起，有的时候甚至用油漆替代颜料。因此，画材劣质成为了他晚期画作的一个特点。那时他作画的主题从裸女转向动物。他笔下的动物，常常是小小一只，寂寞，疏离，被置于一片苍茫的景色之中，充满一种“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的意境。

　　1966年夏天，他在创作绝笔之作时，曾给法国友人打了个电话：

　　“我开始画了一张画……”

　　“是什么样的画？”

　　“您将会看到的……”

　　“我就来。”

　　“还不到时候。”

　　“那要等到几时？”

　　“再过几天以后……我先画，然后简化它，再简化它……”

　　-常玉绝笔之作《孤独》-

　　几天之后，他又一次打电话给友人，“完成了。”

　　那是一只极小的象，在一望无垠的沙漠中奔驰。常玉用手指点着小象，微笑着说，“这就是我。”

　　虽然也有很多人对常玉的画作不予肯定，但艺术家朱德群说：“常玉不愧为一位虔诚而忠实的艺术家，并承担他那时代的责任，站在中国人的立场，就中西绘画发展史上，我们应肯定他的成就，给予他新的评价。”

　　留学法国的袁枢直说：我在巴黎留学，听到常玉的名字，就像现在的人听到赵无极一样，总是心存敬仰的。

　　中国油画屡屡拍出天价 赵无极作品曾卖5.1亿港元

　　近几年，中国画家的油画屡屡拍出天价，市场关注度持续走高。

　　据中国拍卖行业协会（CAA）发布的数据，2018年，全球范围内的中国文物艺术品拍卖总额有所下降。总额达到64.1亿美元（约455亿元人民币），约为全球艺术品拍卖总额的30%。这一总额较2017年下降10%。但油画及中国当代艺术板块在2018年有突出的表现，逆势增长。海外成交额同比增长50%，达到2011年以来的最高值，成交率也高达69%。

　　而据雅昌艺术市场监测中心发布的《2019上半年中国艺术品拍卖市场报告》，2019上半年，中国艺术品拍卖行业基本保持平稳：188家拍卖公司参与上拍，总成交额为206.77亿元人民币，上拍的159,472件标的物共成交74,842件，成交率为46.93%，平均成交价为27.63万元。与2018年同期相比，2019上半年的成交额下跌了22.56%，成交量同比减少了11.57%，拍品均价同比下降了3.92万元，拍卖成交情况未能延续2018年同期的良好表现，市场再次下行。

　　但2019年上半年，现当代艺术拍卖总成交额达40.92亿元，同比上涨10.39%，份额占整体市场的20%，占比创历年来新高。

　　油画市场火热，哪些大师的作品最受关注？这是雅昌艺术市场监测中心发布的艺术家价格指数排行油画部分。

　　这里做个简单的科普，现在的油画艺术家可大致分为两类。

　　一类是大师级的艺术家，包括：赵无极、吴冠中、陈逸飞、吴大宇、张晓刚、陈丹青、靳尚谊、周春芽、刘野、何多苓。他们的作品拍卖价格至少以千万计。

　　一类是新生代艺术家，包括：曾梵志、毛焰、程竹、赵也、赵洋、廖国核。他们的作品拍卖价格从几十万到几百万不等。

　　大师级艺术家中，最近几年最火的是赵无极。

　　在香港苏富比2018年秋季拍卖上，旅法艺术家赵无极平生创作尺幅最大的油画《1985年6月至10月》以5.1亿港元成交，刷新赵无极作品的世界拍卖纪录、香港拍卖史上最高成交画作等纪录。

　　2018年香港苏富比秋拍：5.1亿港元

　　赵无极《1985年6月至10月》油彩画布280x1000cm 1985年

　　在10月5日的香港苏富比2019年秋拍中，赵无极虽未摘本场头筹，但无疑仍是中坚力量。其甲骨文时期画作《21.04.59》当晚以6000万港元起拍，在两位电话委托十余口加价后，以9000万港元落槌。《21.04.59》加佣金成交价为1.05亿港元，位列本场第二，并与常玉的《曲腿裸女》成为今年香港秋拍的首两件破亿拍品。

　　赵无极《21.04.59》1959年作，油画画布，130x162cm

　　2019香港苏富比成交价：1.04576亿港币

　　2017年香港佳士的秋拍：2.026亿港元

　　赵无极《29.01.64》油彩画布260 x 200 cm.1964年作

　　2018年保利香港春拍：1.829亿港元

　　赵无极《大地无形》1956-57年作布面油彩200.4×162.3cm

　　赵无极的《1985年6月至10月》拍卖以前，前亚洲油画拍卖纪录由著名画家吴冠中的《周庄》创下，于2016年在香港以2.36亿港元成交。

　　《周庄》

　　新生代艺术家中，来自四川的80后画家程竹颇受关注。程竹师承中央美术学院油画系第一工作室，玩偶系列是其代表作。

　　图片来源：程竹博客

　　来源：每日经济新闻综合雅昌艺术网、艺术也疯狂、 易拍全球资讯、艺术头条ArtExpress

　　每日经济新闻

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