保利香港2019秋拍现当代艺术专场 | 预展及拍卖日程

　　香港预展 | 10月3-4日 香港君悦酒店

　　10月5日 香港瑞吉酒店

　　拍卖 | 10月6日 上午11:00 香港瑞吉酒店

　　可能每个艺术家都在寻找适合自己内心表达的形象。对我来说，就是这些小人儿。我很难解释，但的确如此。我作品中的形象很像自己，我不是指自画像，是指某种性格。

　　— 刘野

　　Lot 168

　　刘野 国际蓝

　　2006 年作

　　油彩 压克力 画布（双联作）

　　每件: 210.5 x 210 cm.

　　总共: 210.5 x 420 cm.

　　来源

　　美国 纽约 Sperone Westwater画廊

　　苏富比 香港 2013年4月5日 编号906

　　现藏者购自上述拍卖

　　展览

　　2006年9月14日-10月28日「刘野—诱惑」Sperone Westwater画廊 纽约 美国

　　2007年2月7日-4月1日「刘野」伯尔尼美术馆 伯尔尼 瑞士

　　2007年12月15日-2008年1月13日「天行健—中国当代艺术前沿展」

　　亚洲艺术中心 北京 中国

　　出版

　　《诱惑》Sperone Westwater画廊 纽约 美国 2006年（图版，第12-13页）

　　〈寓言与不确定〉《纽约太阳报》 纽约 美国 2006年（图版，第18页）

　　《中国当代艺术》 DuMont Buchverlag出版社 科隆 德国 2007年（图版，第247页）

　　《刘野》伯尔尼美术馆 伯尔尼 瑞士 2007年（图版，第68-69页）

　　《天行健—中国当代艺术前沿展》亚洲艺术中心 北京 中国 2007年（图版，第146页）

　　〈是谁正当红〉 《Art Value》 伦敦 英国 2007年（图版，第26页）

　　〈刘野〉《亚洲艺术》 伦敦 英国 2008年（图版，第8页）

　　〈Frank-Cohen做你自己〉《亚太艺术》 第五十八期 香港 中国 2008年（图版，第104页）

　　〈从里芬斯塔尔说起︰刘野访谈录〉 《今天》 2008 年（图版，第287页）

　　〈艺术应该简单〉《生活杂志》 第四十期 纽约 美国 2009年（图版，第172-173页）

　　《玩世现实主义》 南昌 中国 2010年（图版，第48页）

　　〈在艺术的海洋中遨游〉《中国艺术》 第一期 2011年（图版，第8页）

　　《你不想要闭上眼》 香港 中国 2012年（图版，第148-149页）

　　《支配与教育》上海 中国 2012年（图版，封面及封底）

　　《灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》广西师范大学出版社 桂林 中国 2013年（图版，第116-117页）

　　〈刘野〉《L’Officiel Art》第七十九期 巴黎 法国 2014年（图版，第58页）

　　《刘野全集 1991-2015》Hatje Cantz出版 奥斯特菲尔德尔恩 德国 2015年（图版，第180-181页）

　　《只有一克重》河南大学出版社 郑州 中国 2017年（图版，第78-79页）

　　估价：HK$ 22,000,000 - 32,000,000

　　刘野独特的童趣语汇在中国当代艺术家中独树一帜，其中的复杂关系及内心表象皆隐藏在看似简洁的画面中，如同艺术评论家朱朱在《灰色的狂欢节》中所述：「刘野以一种童话趋于透明、而又散发着色欲的语言，结合了抽象的秩序感，在画面中逐渐地抽离了沉重、喧嚣的现实外壳，勾现出一种生命本身的脆弱、静谧与梦想。」在几何语言的构图与看似稳定的表征下，刘野透过事物之间的种种关联给予暗示，难以言明的心理状态正是他最为扣人心弦的艺术生命力所在。

　　米菲与梅兰妮

　　拍品 《国际蓝》（局部）

　　刘野的父亲为一位儿童文学作家，其童年因此不乏各种童话故事的熏陶。随着年龄逐渐增长，幼时的记忆和童话世界产生最直接的连结，创作时水到渠成，刘野笔下的梦幻小人物就此诞生。「绿裙小女孩」最早出现于90年代中期，是少数贯穿刘野至今二十余年艺术生涯的符号，而早期经常与小女孩一同出现的圆脸小男孩却在2000年后慢慢淡出，象征艺术家本人的小男孩逐渐被米菲兔所取代，更加强了其笔下幻想空间的叙事性。刘野曾多次提到他对于米菲兔的喜爱，他曾说过：「米菲最打动我的，是它的表情。」

　　Lot 168 刘野 国际蓝（局部）

　　刘野《小女孩在纽约》2005年作 苏富比 香港 2019年4月1日 成交价：HKD 22,975,000

　　刘野《百老汇往事》2005-2006年作

　　米菲兔形象第一次出现在刘野的油画中便是在2005-2006年创作的《百老汇往事》，该作与《国际蓝》采纳了同样的构图，其画面与《国际蓝》的单联和2005年作的《小女孩在纽约》皆是相同尺寸亦是同系列中最大尺幅。三件作品底色分别为粉红、明黄与国际蓝，呼应了艺术家对于蒙德里安色彩与三原色的挪用。《国际蓝》特地采用了一般单件大作的两倍尺幅，不仅是蒙德里安系列中的最大作品，同时是艺术家所有创作中第二大的作品，巨大尺幅更可见刘野有意自比克莱茵的强烈自信与自我挑战，为其创作生涯独一无二的重要里程碑。

　　真正的造型总是通过平面的均衡关系被表现出来的。当我专注于均衡关系时，我们就能在自然状态中看到统一性，不过在自然的状态中，统一是被遮蔽的状态显示出来。那么在抽象中，均衡的关系则是以位置以及矩形平面被表现出来。

　　— 皮特 · 蒙德里安〈绘画艺术中的新造型主义〉

　　刘野曾说过：「蒙德里安的画出现在我的画中是精神上的。他的画那么单纯─最基本的颜色和垂直水平线，我也想解决单纯的问题。」贯穿刘野创作的另一个符号正是蒙德里安的绘画，虽然画面左右两联中央的绘画方块大小并不一致，但却在视觉上产生了绝对的平衡感，就好像蒙德里安的绘画由尺寸不一的方格组成一般，几何的精神充斥在刘野异想世界中的每个细节。经由严谨构图所产生的视觉平衡与其丰富的色彩层次、原始情感强化了想象中的空间深度，从而建构出极度反差的矛盾和视觉张力。

　　皮特 · 蒙德里安《构成第四号，红，蓝，黄》

　　拍品《国际蓝》（局部）

　　作品名所提到的「国际克莱茵蓝」是艺术家伊夫．克莱茵在近60年前所取得专利的一种纯净蓝色，这种高饱和度的群青蓝被称为是「最完美的蓝色表现」。克莱茵的蓝色单色画在米兰展出后获得了空前的成功，对比《国际蓝》右方画布上小女孩身旁的蓝色画，刘野彷佛隐喻其当时在艺坛所取得的巨大回响。而跨越画面的另一联，转侧的小女孩注视着对面好比过去自己的米菲兔，还停留在那单纯、充满向往看着墙上绘画的年代。《国际蓝》以静谧深沉的蓝色作为主要色调，以明亮的黄色以及间色中的绿色与橘色作为搭配，背景下隐隐显露经过颜料推迭出的黄色底层及晕染蓝色背景后产生的绿色光晕，同样在左方黄色色块下也依稀可见深色的涂层。直接摒除红色元素的手法，就像是要挥别过去的自己一样。

　　伊夫 · 克莱茵《单色蓝 无题（IKB 79）》

　　拍品《国际蓝》（局部）

　　透过《国际蓝》，刘野不单是向自己崇拜的艺术家致敬，更是藉此挥别过去的自己，将表征的图像转化为内在的情绪，简化了受到蒙德里安启蒙的线条与色块，进一步深化绘画的原始情感，从此开展至关重要的转折时期，《国际蓝》的巨大尺幅和双联之间的对应堪称刘野创作生涯至今最重要的作品之一，标志着其个人回顾内在精神、彰显外在形式的崭新高峰。

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