汉字的书法练习，相信是许多亚洲人的共同记忆。回忆童年时的书法课，首次拿毛笔练习写大字，首临的碑帖可能是颜真卿，或是柳公权，在注水的砚台间，静下心来将水磨成墨。在其中学习规矩、方圆，并认识不同时代，不同书法家的美学观，从篆书、隶书、草书、楷书到行书各有追求。当中不仅关注字体的美感、行气的流畅，古人道“字如其人”，对古代的书家来说，书法展现的更是其人格与价值观。

　　蒋勋在《汉字的书法之美》一书中曾指:“东方亚洲文化的核心价值，其实一直是在汉字的书写中。”从书法，我们衍生出精神性的写意美学、造型结构、抽象性、线条的美感…无穷的探讨。书法的美学与深度，在二十世纪的现当代艺术创作中，亦起了非常大的作用与影响力，如许多亚洲现代艺术家们，早期均接受坚实的传统书法训练，而在其后朝现代主义前行的创作道路上，书法的血脉均成为其养分，影响了他们的创作表现。而除了在亚洲之外，1950年代的西方世界曾兴起一股“向东方探索”的热潮，世界艺术的交流也越趋频繁，书法在其中也展现了关键性的影响力。

　　是次嘉德香港秋拍“亚洲二十世纪及当代艺术”专场 以“书道”为题，汇聚欧亚15位艺术家的作品，展现他们在艺术上的承古、解构、突破与新创。

　　此专题以赵无极的《24.01.73》领衔。赵无极曾说: “书法是一种自我揭露的姿态，是我创作的根基，也是我绘画的唯一指引。”《24.01.73》为赵无极在妻子陈美琴过世来年后完成的首件作品，显示他走出面对生死的困顿后的再出发，画境展现他对生命与艺术重燃的热情，别具深意。

　　Lot 88 赵无极（1921-2013）

　　24.01.73

　　油彩 画布|一九七三年作|96 x 106 cm.

　　来源

　　2001年4月24日，中国嘉德春季拍卖会，拍品编号879

　　亚洲重要私人收藏

　　附：艺术家于2002年亲签之作品照片

　　注：此作将收录于由梵思娃．马凯及扬．亨德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》（数据提供 / 赵无极基金会）

　　估价:HKD 15,000,000 – 20,000,000

　　凝寰宇天地生气，走向中国之路

　　赵无极生命转捩揭幕之作《24.01.73》

　　“我知道，从1973 年开始，我的画风变了，也许这时我成熟了，过去累绩的努力有了成果，一切都变得容易多了。我也知道，我越来越爱画，越来越有话要说?我画我的生活，但也画一个眼睛看不见的空间、一个梦的空间，一个使人永远感到和谐的所在。”

　　——赵无极

　　1974年，赵无极于画室。走过1972年面对死亡的低谷，在1973 年赵无极重新振作，投入创作。

　　在《24.01.73》中，六十年代狂草时期强烈的喧嚣、激烈对峙的色光明显消退，展现的是一种和谐的诗情，及空与满、静默与旋舞间的完满平衡。在那刷染以鹅黄为主色调的画布之上，沾着深黝黑彩的画笔，时而浓重，时而混和亚麻仁油晕染、轻舞地施以魔法，他将原本黑色厚实浓稠的油画黑颜料，赋予转化为具“浓、淡、润、渴、白”的五色之墨，透过浓淡掌控、肌理营造，将单纯的黑彩赋予了丰富的变化，并铺排出画面的空间构图。跃动的笔随着画家手腕灵活的上下运动、左右逡巡，造就我们眼前一波澜壮阔的意象结构。

　　赵无极《24.01.73》（拍品编号88）

　　在下笔上，见赵无极以油画的笔刷对书法用笔中“平、圆、留、重、变”的应用转化，如在画面的最左与最右侧的极黑处之用笔如高山坠石，重如千钧，果断明快；而由画幅的左方为起始，艺术家带着我们深入高耸入云的山崖，后飞越低谷，看那饱满的橙橘色彩如铄金的夕照从低处缓缓升起，为翠绿的青草、层峦迭嶂的小山丘映照温暖的光辉，燃亮生命的色彩；而画面中心由连绵盘旋的圆笔所构成卷曲的蓝灰色云朵，受底下动力的推进正缓缓地如一波波的海浪由右至左运动，下方回旋、翻腾的黑、白线条，如山泉奔溢，震颤地勾勒出动力的轨迹，指引了一股动人的向上力量。如文学家郁风所指出:“赵无极用书法的笔触显示了力度、速度和悠扬的音韵，使人从内心世界感到生命的跃腾。”

　　左：赵无极《24.01.73》（拍品编号88）作品局部

　　右：米芾的书法，北宋。赵无极特别欣赏米氏的书法，并从书法的线条与用笔中，获得油彩创作的启迪与新生的转化

　　在斜对角的大半空间，艺术家则融合不同色阶的黄彩，混和着白、天蓝与粉橘，把油彩锤炼成水墨般的中间性调子，烘托层次，创造出一个可以呼吸、歇憩的背景空间，为画面注入一股静谧，亦与下方满溢的动态感拉出戏剧性的对比。

　　左：马远《踏歌图》水墨绢本，192.5x111cm，宋代，北京故宫博物院藏。

　　右：赵无极《24.01.73》局部（拍品编号88）

　　在《24.01.73》中，赵无极以抽象的线条与色彩来作画，虽未采具象的描写但画境无一部让人联想到对自然的指涉。而画中的构图与古代的中国山水呈现有趣的呼应。

　　细观之下，无不为当中丰富的细节所著迷，透过读画，我们随赵无极一同步入了一个“如梦的空间”，在那里，如同法国诗人好友夏尔（René Char ）所言说的:“奥菲（Orpheus）琴音的魅力直透画面，既空灵又根植于大地，构成画作的成分不停蕴生出新意，向晚在一片缤纷中画出一道稍纵即逝的夕阳。”令人流连忘返。

　　上：赵无极 《05.04.73—向夏尔致敬》 （Homge to René Char），油彩画布，54x63cm，1973年作

　　下：赵无极《24.01.73》（拍品编号88）

　　赵无极以《24.01.73》为本的相近构图，揉合灰蓝与紫的冷色调画下此作送给夏尔，以纪念两人之间深厚的友谊，此作与《24.01.73》为姊妹作，这样的创作形式在赵无极毕生中罕见。

　　中国嘉德香港2019秋拍北京精品展

　　将在9月15 - 17日举行！

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