徐冰 鸟飞了 装置作品 亚克力数位刻字 2001年（2017北京保利秋拍 成交价：690万元人民币）

　　装置艺术在国内市场一直比较低迷。从雅昌艺术网的国内装置艺术拍卖记录看，中国装置艺术家作品拍卖超过100万元的总计41件，作者包括徐冰、黄永砯、谷文达等重要艺术家，其中最贵一件是徐震的《玩》，勉强超过1000万元。与以曾梵志、张晓刚(微博)、岳敏君、方力钧、周春芽等为代表的当代油画相比，价位相当“低廉”。当代油画排名第41位的作品成交价为3000多万元，其中最贵一件是曾梵志的《最后的晚餐》，成交价合人民币1亿4千多万元。显然，装置艺术和当代油画的价位相差不止10倍。

　　就作品本身而论，在中国当代艺术中，装置艺术的当代性、学术地位以及艺术价值，并不逊于当代油画。2006年11月，中国嘉德拍出首件超过百万元的中国装置艺术品（成交价为231万元），但同月张晓刚的《天安门》在香港佳士得的成交价为1800万元，刘小东的《三峡新移民》在北京保利的成交价为2200万元。从那时起，国内装置艺术的成交价一直比当代油画落后大约10倍。

　　装置艺术在世界范围非常活跃

　　与国内市场低迷相反，装置艺术是世界范围内最活跃、最时髦的艺术门类，欧美不少其他艺术门类因为搭装置艺术的便车而身价倍增。

杰夫·昆斯 气球兔子 104.1×48.3×30.5cm 不锈钢（2019纽约佳士得 成交价：折合人民币6.26亿元）

　　2013年，杰夫·昆斯的《气球狗》在纽约佳士得以5840万美元刷新在世艺术家的世界拍卖纪录。今年5月15日，其《气球兔子》在纽约佳士得以9107万美元成交，合人民币6.26亿元，超过此前大卫·霍克尼《艺术家肖像》创造的9031万美元纪录。虽然在雅昌艺术网与《气球狗》类似的多件昆斯作品被归在雕塑中，但装置艺术是对现成品进行改造，或对现成形态媒介进行装配置放，昆斯始创于20世纪80年代的气球系列尽管使用了不锈钢材质，其视觉效果以及创作原型，明显是现成日用品的模拟、挪用和复制，具有更强的装置艺术属性。

　　另一件值得注意的作品，是班克斯的《女孩与气球》。

　　《女孩与气球》本来是一件布上绘画，但班克斯在画框中植入了碎纸机，并在该画以100万英镑落槌后，启动碎纸机将其切碎。对切碎的画作，竞得者仍愿意正常付款。事件发生后不久，我为《美术报》撰文称之为“艺术家与艺术品市场的一次巧妙互动”。虽然该作品的成交价在拍场只排名第14位，也不及2008年在美国拍出的班克斯的另一件作品，但由于它在拍场上由一件普通绘画演变为装置艺术，不仅在伦敦拍场引起不小波澜，也吸引了中国业界的广泛关注。毫无疑问，其市场价值已远超过100万英镑。

　　改变国内低迷情况

　　改变装置艺术在国内市场的低迷状况，必须从买家的需求着眼。

　　艺术品买家的第一个需求是收藏需求。相比绘画，装置艺术作品（特别是大型作品）对保管、运输、陈列、维护等的要求更苛刻，所以除了极少数藏家，大部分收藏者对之望而却步。买家的第二个需求是消费需求。多数装置艺术展览可供普通观众消费的，基本是其展示环境，而不是作品本身。第三个需求是金融需求，含融资和投资需求。前些年中国画市场和油画市场火爆，实际是由金融需求拉动，包括利用艺术品形成的礼品市场，以及艺术品价格上扬趋势形成的投资市场。

　　针对以上需求，可采取三方面营销策略。一是将装置艺术作品小型化，或者使大型作品拆解后仍能保持相对独立，以便于收藏、携带、交割。这一点，昆斯的《气球兔子》是很好的榜样。二是衍生品开发，通过设计和推广原作的衍生品，不仅可以满足大众化消费需求，还可以扩大原作的知名度和传播范围。这一点，当代艺术和古代艺术都做过有益尝试。三是谋求与商业融合，目前国内美术馆观众不多，让装置艺术走出美术馆，融入各类人气旺盛的商业环境和商业项目，成为商业体系中的艺术事件，可以事半功倍。这一点，班克斯是最好的借鉴。

　　艺术品只有便于流通，并且持续流通，才能形成不断增长的价格，进而具有金融属性。这是所有高价艺术品必备的特征。国内很多装置艺术家一直保持着创作活力和思想深度，比如近日徐州艺术馆举办的《沿途的秘密——马平艺术展》上，作者在作品中对时间、生态、生命、情感、女性身份等问题表达出许多独到见解，其中大型装置作品《食器时代》呈现出非常深厚的历史维度。希望中国装置艺术，特别是具有深刻内涵的作品，能够通过恰当的营销策略，得到更多的市场追捧、实现艺术和市场的双赢。

　　（作者为艺术市场专家）

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