20世纪的画坛，名家林立。吴昌硕、齐白石、陈师曾、张大千等俱为一代宗师。其中傅抱石的美术史研究、绘画创作皆为一时之冠，独领风骚，鲜有人及。傅抱石的泉瀑雨声绘画还包括以历史故事、文学内容、诗词为主题创作的绘画作品，还有则是作为构建绘画空间的创作手法来加以运用。傅抱石个性才华、精湛的文化素养、丰富渊博的美术史论知识和敏锐的艺术天赋相结合的结果，深深打上了傅抱石自我才情和文化观念的烙印。

　　傅抱石祖籍为江西省新喻县（今新余市）北岗乡樟塘村，1904年出生于江西省南昌市。尽管家境贫困，但掩盖不住傅抱石的艺术天分。其家附近有刻字摊与裱画店，他耳濡目染，并经老板和画工师傅的指点，终于由摹画、治印进入了无际的艺术天地。自此，绘画、篆刻两项艺事与他终生相伴。

　　1932年，近而立之年的傅抱石取得政府公费留学的资格负笈东渡，后成为东京帝国美术学校研究科的学生。在那里，他师从著名学者金原省吾攻读东方美术史，还翻译了老师的《唐宋之绘画》，并发表了《苦瓜和尚年表》，同时继续学习绘画、篆刻，一方面挖掘国画传统，一方面注意吸收日本绘画的某些特点。1935年，他在东京举办从艺以来的首次书画篆刻个展，作品170余件，引起广泛的关注。

　　国画大师傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术的研究是同步的，于文学中尤钟情于诗，历代佳作无不熟稔，体现在他的画中。大致有三重点：首先是他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离骚》，心仪其品德情操，同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局，因而自号“抱石斋主人”，先生所作《九歌》图早已蜚声遐迩。另一个重点是石涛。先生青年时期编著《石涛上人年谱》，从上人的生活到作品，考据精详，故在艺术上受其影响也最深，且以石涛诗入画，随手拈来即成佳品。

　　作为重点中的重点，抱石先生取材最多的还是唐诗。唐诗在创作的当时就深入民间，即至今日，历朝士子必读的《四书》几乎尘封，但唐诗中的名篇却依然孺子能背。古代典籍中有关哲学、道德等内容能在一定条件下保存，而政治、社会的理论会随着时代变化而被人淡忘，只有诗的艺术魅力却永葆青春。画家取材唐诗有其普遍性的一面，然而先生创作的唐人诗意画却有不同一般的特殊性。

　　画家运用古诗有两种不同方式。一是以己意去凑古人的诗，譬如李白的《清平调》系借芍药写太真，而有人只画花，却把诗句全部抄上，其实画面离主题甚远。另一种是根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无须题诗而诗意盎然。抱石先生可称后者之典范，他的古人诗意画既有宏景巨制，又有小品点睛，虽在有些画中题上诗句，但不占重要位置，有的只写题目，有时仅题款，可是读者一目了然是哪首诗。臻此化境，绝非偶然。先生所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗，他本身就具备诗人的气质。除了标明为诗意画的以外，凡写“胸中丘壑”或写生作品，都是撷取大自然蕴蓄的诗意。描写古人形象或其轶事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境。区别于一般所谓的“诗配画”，而是诗即是画，画即是诗。

　　抱石先生对古人从深切理解达到思想感情的共鸣。笔者曾多次提到，先生“思接千载”（刘勰《文心雕龙》语），屈原、李白、杜甫、石涛等古人，不仅是他研究的对象，还成了挚友。抱石先生以绝代天才与古人息息相通，使他笔下的人物不同于穿古装的现代演员而是真正的古人。

　　傅抱石出身寒微，凭借自身具有的天分和刻苦不懈的努力自学成才。在艺术创作上他坚持以“师古人之心，不师古人之迹”为信条，一直追求新的表现，使他逐步登上艺术的巅峰。他的杰作“达到现代中国绘画天上的成就，永垂不朽的创造”。傅抱石先生在中国传统绘画变革与推进中的不朽成绩，值得我们每个人称赞。

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