朵云轩2019春拍当代油画专场

　　吴冠中《苏州东山民居》

　　布面油画

　　35*40

　　出版：《中国百年油画名家作品集》《吴冠中美术作品集》

　　上海朵云轩2019年春拍现当代油画专场，从早期艺术巨擘到当代艺术先锋，时代脉络鲜明，全景式呈现中国油画雕塑艺术的发展历程。遵循市场热点与学术价值相结合的主线，精心策划，多方筹集，为藏家奉献上了一份缤纷多彩，回味隽永的艺术大餐。

　　秉承致敬前辈，传承经典之精神，此次的中国二十世纪早期油画版块，遴选了一批前辈艺术家精品，因其作品资源有限，沧海遗粟，已然成为市场聚焦的热点，显示出渐入佳境之势。此次推出吴冠中、林达川、何多苓、段正渠、俞晓夫、姜建中、庞茂琨等一系列名家力作，框架完整，着录详实，传承有序，具有珍贵的艺术价值和文献价值。

　　吴冠中《桂林山水》

　　布面油画

　　31*44.5

　　附：吴冠中合影照。

　　纵观吴冠中的风景作品，其主题往往意有所指，如山岳寄托顶天立地之气概、荷花自况洁净狂狷之风骨、竹林感怀师恩节操；而作为大自然不可或缺之部份，"树"更具有广泛的应用性。吴冠中善于运用树的形象，其风景作品由于罕有动物或人物，因此树的造型往往成为动感之来源，让画面显得生机勃勃；除了作为画面结构之部份，艺术家更喜爱创作单棵大树之特写，无论在中国抑或外国，无论是荒郊古木、京城老松还是巴黎梧桐，其均喜欢洞察和表现树木造型的千姿百态，当中所寄寓之怀抱，有类于常玉透过瓶花所倾注的孤芳自赏之情。

　　吴作人《素描肖像》

　　纸本

　　31*24

　　吴作人于1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习。入学第二年，即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。白思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，用乃是充满个性的作者”。1935年回国，在中央大学艺术系任教。1958年任中央美术学院院长。曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。1985年当选中国美术家协会主席。曾连续当选第一至第六届全国人大代表。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。

　　时代的机遇以及吴作人对时代的把握，决定了吴作人与时代的关系，而这种关系反映到他的创作中，则成为20世纪中国美术史上的重要篇章。抗战时期，吴作人就已经认识到“艺术家的心灵与技巧就是人生的镜子”，所以，他把“表现我们社会的现实生活与人类正义”，作为艺术家努力的目标。

　　何多苓《双重裸体肖像》 1987年

　　布面油画

　　80*100

　　出版：《中国油画名家——何多苓》

　　翻开近30年的中国当代美术史，四川地区艺术家占据着重要的篇章。上世纪70年代末、80年代初的“伤痕美术”与“乡土主义”席卷中国美术界何多苓等一批中国艺术界的重要人物，形成了“川派油画”的基础，同时也奠定了它在中国艺术界的地位。“川派油画”是个历史延伸的概念，其中涵盖了以川籍艺术家为核心的艺术群体的探索、传承与拓展。其中77、78级毕业生中的以何多苓、罗中立等为代表奠定了后来在中国油画历史上风生水起的地域流派的基石。

　　此次朵云轩有幸征集所得何多苓油画作品《双重裸体肖像》，整体画面唯美、优雅、感伤，追求着无拘无束的自由度。何多苓的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处充满生命活力，他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。

　　闵希文 自画像

　　布面油画

　　54×39cm

　　黄守义的作品色彩是明亮的。大片春天麦田般的绿色、亮得耀眼的柠檬黄、海浪般扑面而来的蓝色，还有如长夜中火光般燃烧的暗红色……有着一种穿透云层的来自内心的透明感，他的色彩是自由奔放的……既有在梦幻系列瀑布般的大笔挥洒，也有缤纷系列暴雨式的密集倾斜，还有果实系列局部分割、连缀的小色块结集……完全挣脱了各种具体物象的羁绊。

　　著名美学家朱光潜先生曾说过：“审美者与审美对象之间的距离，是审美的关键所在。”随着绘画技艺的精进成熟，黄守义感受到具象框架对创作思维形成了极大的束缚。为打破这一桎梏，他在创作上开始运用抽象的表现形式。

　　当问及如何面对抽象审美的问题时，黄守义风趣地举了个例子：虽然你不知道鸟在鸣叫时表达什么意思，但你仍然觉得鸟鸣声悦耳动听啊。可以说，他的种种努力与进步，正是为了冲破层层束缚，最终呈现这种不可思议的美感。

　　李铁夫 静物

　　布面油画

　　61×79cm

　　2006年后，林宪茂的作品风格由具象转为抽象，《舞动系列》即是这时期的代表，这份启发来源于人体舞蹈的热情活力，婀娜的舞者伴随着跃动的舞姿展现人体舞蹈的曼妙，艺术家捕捉其舞动时的律动瞬间，画面呈现出强烈节奏感及充盈着神秘深邃之气质，透过造型的堆积，舞动、回旋所重迭的躯体幻影形成超脱的能量，借着色彩的动势显示艺术家的内心情感依托。舞者的五官及肢体结构已隐没于画里，色料交迭渲染和营造出了迷幻氛围，肢体摆动的舞姿突显画面中强烈的生命感，奔放自如又畅快淋漓，使观者介于虚幻与真实之间，更展现了艺术家本身对艺术的强烈企图心及热情。

　　“一个艺术工作者的创作，与生活周遭及日常体验密不可分。随着时间流逝，我对美的观感也有不同阶段的认知，时间的洗涤让我成长，幻化为创作的动力。这些个人体验的成果，对美的历练，驱使我不断向前冲刺，不允许自己在原地踏步。因此，创作需要时间考验，让我努力去找到最适合自己的呈现方式。”

　　“非淡泊无以明德，非宁静无以致远。”纷繁杂呈的艺术市场中，尽点滴之力，窥艺术之光焰，品人生之况味。

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