徐悲鸿 (1895-1953)

　　人物画之改良：尝谓画不必拘派，人物尤不必拘派。吴道子迷信，其想象所作之印度人，均太矮，身段尤无法度，于是画圣休矣！陈老莲以人物著者也，其作美人也，均广额，或者彼视之美耳！夫写人不准以法度，指少一节。臂腿如直筒，身不能转使，头不能仰面侧视，手不能向画面而伸。无论童子，一笑就老。无论少艾，攒眉即丑。半面可见眼角尖，跳舞强藏美人足。此尚不改正，不求进，尚成何学。既改正又求进，复何必云皈依何家何派耶！

　　——徐悲鸿

　　徐悲鸿 寒山拾得图 1944年作

　　钤印：东海王孙、徐悲鸿、长顑颔亦何伤

　　款识：嘉陵江上磐溪中国美术学院，卅三年始夏，写寒山拾得，悲鸿。

　　尺寸：100×58 cm.

　　在国画和油画上都有很高的造诣的徐悲鸿虽然以画马而著称于世，但人物题材也尤为凸显，人物画的扎实基础促迕了其他题材的创作，可以说成为了他整个创作的基石。在徐悲鸿的人物创作中，“寒山拾得”可以说是是十分罕见的题材，不为多见。是幅《寒山拾得图》作于1944年，徐悲鸿时年50岁，继续居住在重庆磐溪，主持中国美术学院，此时的此时在艺术上，徐悲鸿正在推进中国画的革新运动，改革陈旧的窠臼，树立崭新的鹄标，这当然受到了保守派的一些抵触，他在磐溪创作的一些人物画中均映射着他的心情。

　　1945年，与徐悲鸿等人在重庆“中国美术学院”（重庆磐溪石家花园）。左起：廖静文、徐悲鸿、张葳（张安治长女）、周千秋、佚名、佚名、张安治、张苏予、佚名、宗其香。

　　以寒山和拾得为主题的图画有许多版本，中国的寒山拾得题材的绘画最早可追溯到唐末五代，而后经宋元明清至近现代，一脉相延，长盛不衰，是绘画艺术家们最注重表现的佛教人物之一，千百年来产生了许多极富艺术价值的作品。从南宋的梁楷、刘松年、马远到元代的僧侣画家因陀罗明代的丁云鹏、徐渭、蒋贵，直至清代扬州八怪之一的罗聘都有此类题材的佳作。

　　宋代早期 李公麟风格 《寒山拾得图》

　　美国耶鲁大学美术馆收藏

　　南宋 马远 《寒山子像》

　　元代画僧 因陀罗绘《寒山拾得图》

　　日本东京国立博物馆藏宋代

　　寒山与拾得是唐代天台山国清寺隐僧，也是佛教史上著名的诗僧。二人行迹怪诞，言语非常，相传是文殊菩萨与普贤菩萨的化身。清翟灏《通俗编·卷十九》在谈到以寒山、拾得取代张万回的理由时云：“今和合以二神并祀，而万回仅一人，不可以当之矣。”典型形象总是满面春风，拍掌而笑，二人虽为异姓，但情好无间，又成为和睦团圆的象征，在民间奉为“和合二仙”。旧时婚礼上，喜堂高挂二仙神像，寓意和气好合。清雍正年间，雍正帝敕封寒山为“和圣”，拾得为“合圣”，“和合二圣”因此正名，与丰干合称为“国清三隐”。

　　款识

　　嘉陵江上磐溪中国美术学院，卅三年始夏，写寒山拾得，悲鸿。

　　在这幅徐悲鸿的《寒山拾得图》中，寒山与拾得二人以童子为化身，造型诙谐，一站一立，前后相依，前方的少年蹲在地上，手捧竹篮，竹篮中盛放着五彩灵芝；后方的少年站立着，转身回顾，他一边笑着，一边逗着肩上的蟾蜍。这使人想起“刘海戏金蟾”这一民间传说，“刘海戏金蟾”寓意财源兴旺，幸福美好，同“和合二仙”一样，是常见的吉祥题材，徐悲鸿在1946年曾绘过一幅，造型与此幅类似。不同于历代名作中寒山拾得这两位诗僧的世外高人之气，也一改“和合二仙”在年画中的一贯形象，也这应是出于画家自己的理解与创造。

　　北京荣宝19春拍

　　徐悲鸿 寒山拾得图(局部)

　　画法上可见西画的造型之感，人物以墨线勾勒出轮廓，在面部、躯体的刻画上以灵活多变的线描与体面渲染相结合，既有笔墨趣味，又富于立体感；头髮是以画骏马鬃毛的技法而作，先把毛笔搓开，蘸淡墨作底，再施之焦墨画第二层，层次鲜明而有质感。蟾蜍以墨线勾出，染以绿色，憨态可掬。

　　北京荣宝19春拍

　　徐悲鸿 寒山拾得图(局部)

　　整幅以出神入化之笔，以谐谑的态度，生动地表现出了寒山拾得的独特形象，造型准确，趣味横生，从此幅中既可见徐悲鸿对于中西融合，改进中国画的尝试与努力，亦可领会画家在人生起伏中的自勉与自嘲。

　　/ 拍卖预告 /

　　北京荣宝2019春季艺术品拍卖会

　　预 展 Preview

　　06/11-06/12

　　北京富力万丽酒店

　　拍 卖 Auctions

　　06/13

　　北京富力万丽酒店

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。