北京保利2019春季拍卖会

　　现当代艺术夜场

　　预展 | 时间&地点

　　5月31日至6月3日

　　全国农业展览馆

　　拍卖 | 时间&地点

　　6月4日晚 19：30

　　北京四季酒店

　　五层A厅

　　吴冠中先生作为中西艺术的集大成者，其艺术成就与对中国现当代艺术之影响，使其被业界公认为“中国现代最后一位大师”。在对吴冠中先生作品的学术及市场推广上，保利多年来始终不遗余力。此次春拍，北京保利现当代艺术部推出吴冠中专题：“山一程，水一程”，呈现吴冠中佳作五件，分别为《高粱溪流》、《黄山三岛》、《渔港》、《印度妇女》及 《玉龙松》。

　　吴冠中 (1919-2010)

　　吴冠中先生无疑是一位交叠着多重意义的艺术巨擘。在他身上承载着二十世纪上半叶中西文化碰撞的激昂记忆，也在二十世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性的作用；他以“笔墨等于零”的精练言论震惊了整个绘画界，却在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向；他将自己兼习油画和水墨画比肩于“水陆兼程”，继而在油画民族化和国画现代化两个方面进行着交互式的艺术探究。

　　Lot4509《高粱溪流》 1974 年作 木板油画

　　61 × 46 cm 估价：RMB 8,000,000 - 16,000,000

　　签名：荼 七四

　　出版：

　　《吴冠中全集 II》 P234 湖南美术出版社 2007年版

　　《看日出——吴冠中老师66封信中的世界》 P74 中国建筑工业出版社 2011年版

　　在吴冠中先生丰富多样的创作题材中，“高粱”着实有着极为特殊的意义。 画家后来在《吴冠中画作诞生记》中解释了高粱与自己在精神上的关联性：“粮食是我的图腾。南方的水稻和小麦个儿都矮，北国的高粱高高挺立，显得风姿绰约，而且威武。下放劳动，种过各种庄稼，看高粱从幼苗而青春。满身苍翠，秋，通体艳妆。赤红的脑袋在蓝天摇曳，实是一种骄傲。”

　　Lot4510 《黄山三岛》 1975 年作 木板油画

　　68 × 40.5 cm 估价：RMB 8,000,000 - 16,000,000

　　签名：荼

　　出版:

　　《吴冠中画选》 P9 人民美术出版社 1979年版

　　《中央美术学院教师油画选》 1983年版

　　《吴冠中全集 II》 P306 湖南美术出版社 2007年版

　　《看日出——吴冠中老师66封信中的世界》 P92 中国建筑工业出版社 2011年版

　　展览:

　　1979年 亚洲美展 福冈美术馆 / 日本

　　吴冠中在1973年时与黄永玉、袁运甫、祝大年等人赴黄山写生，此后他创作了不少以黄山为题的作品。此幅《黄山三岛》创作于1974年，二十世纪七十年代是吴冠中的油画语言成熟期。他在这个时期的作品以写实性的风景画为主，同时他也在考虑画面中的空间设计和形式构成的元素。另外他在1974年时重新创作水墨画，水墨画和油画的技法开始交互影响，彼此渗透，这使他的风景画较之以前的乡土写实风格多了一份文人雅趣。

　　吴冠中写生

　　“黄山三岛”是著名的蓬莱三岛，在黄山上过“一线天”后，登数十级，再回首看，可见三座参差不齐的小石峰相拥而立，峭拔耸峙，峰上奇松挺拔，形态各异。 画中，悬崖绝壁上生出的松树如同黑色剪影，这些没有立体感的松树是以水墨画式的技法画出，姿态冷峻优美， 灵动的线条与山石的块面构成了线与面的形式组合。吴冠中一向喜欢黄山之松，他曾在散文中写道：“黄山松的奇异多姿是风吹雨打的结果，是生命的挣扎”，在这幅画中，画家就是以险绝的环境烘托出松树的品格。

　　Lot4511 《渔港》1976 年作木板油画

　　46 × 61 cm 估价: RMB 15,000,000 - 25,000,000

　　签名：七六 荼

　　出版:

　　《吴冠中画选60’s-90’s》 P94 中国三峡出版社 1996年版

　　《吴冠中作品收藏集 I》 P86-87 人民美术出版社 2003年版

　　《生命的风景——吴冠中艺术专集 I》 P143 生活·读书·新知三联书店 2003年版

　　《吴冠中全集 III》 P39 湖南美术出版社 2007年版

　　《吴冠中画集 下》 P303 江西美术出版社 2008年版

　　《看日出——吴冠中老师66封信中的世界》 P107 中国建筑工业出版社 2011年版

　　《渔港》

　　1976年，吴冠中带领中央工艺美术学院的学生赴山东荣成的龙鬚岛写生，《渔港》便是先生此一时期完成的写生佳作。吴冠中一向喜欢“渔港”的主题，而他对海港的迷恋则是源之于船。 他在《文心独白》中写道：“我爱画船，主要由于视觉美的吸引，孤舟、舟群、帆起帆落、绳索交错、桅杆倒卧起伏、线缠绕着面、手忙脚乱的渔民。色彩的斑驳，都给予画家尽情挥写的大好时机。”

　　吴冠中在《渔港》这幅画中已经开始思索油画与其它艺术形式之间的关联性，比如油画的固定视点的取景方式和中国画的剪裁组合式构图之间的优势互补，油画的写实性和中国画的意境的结合，这些都为他提供了新的视角。虽然吴冠中在这个时期的作品多数是写实的风景画，但他尝试运用了一些表现性的色彩和反常规的空间构造，这些形式元素预示着80年代以后的抽象风格。

　　Lot4512 《印度妇女》 1987 年作 布面油画 53.5 × 46 cm

　　估价: RMB 7,000,000 - 12,000,000

　　签名：荼 八七

　　出版:

　　《中国当代美术家画传——吴冠中》 四川美术出版社 1989年版

　　《吴冠中——一个二十世纪的中国画家》 P129 大英博物馆 1992年版

　　《吴冠中作品收藏集 I》 P118-119 人民美术出版社 2003年版

　　《生命的风景——吴冠中艺术专集 II》 P33 生活·读书·新知三联书店 2003年版

　　《吴冠中全集 III》 P223 湖南美术出版社 2007年版

　　《吴冠中画作诞生记》 P94 人民美术出版社 2008年版

　　《看日出——吴冠中老师66封信中的世界》 P368 中国建筑工业出版社 2011年版

　　展览:

　　1992年 吴冠中——一个二十世纪的中国画家 大英博物馆 / 伦敦

　　到了八十年代后期，吴冠中在风景画上已经越过了“乡土写实主义”的阶段，人物画上他也不再受到客观对象的局限，而是摆脱了具象的束缚，对人物进行简化，用速写式的笔法和概念化的形象来表现一种形式趣味，这种简洁的半抽象风格是他在这个阶段的人物画的主要特征，实际上也受到了风景画的影响，从此幅《印度妇女》中颇可见之。

　　1987年6月，吴冠中访问印度，与当地民间画家合影

　　1987年 6月，吴冠中参加在印度举行的“中国当代油画展”，期间他在印度旅行写生，此幅《印度妇女》便完成与此次途中。 《印度妇女》虽然构图、造型简洁，却有着令人回味无穷的形式魅力：画家以寥寥数笔即将六个妇女的体态、衣着表现出来，有丰腴富态的年长者，也有窈窕少女，还有抱着孩子的母亲。最右侧的少女望向外侧， 这位特立独行的少女让画面产生了一些戏剧性。整个画面在快速流动的笔触中，呈现出一中犹如音乐般灵动、婉转的画面节奏和热烈氛围。

　　Lot 4513 《玉龙松》 1988 年作

　　纸本彩墨 93 × 68.5 cm

　　估价: RMB 5,000,000 - 8,000,000

　　款识：遥念玉龙年年白吴冠中八八

　　钤印：吴冠中印

　　出版：

　　《吴冠中——万紫千红》P39 香港万玉堂 1989年版

　　《吴冠中专号》P40翰墨轩 1990年版

　　《吴冠中精品选集》P219 艺达作坊 1996年版

　　《吴冠中作品收藏集Ⅱ》P126 人民美术出版社 2003年版

　　《吴冠中全集Ⅵ》P224 湖南美术出版社 2007年版

　　展览：

　　2011年艺术北京“风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”全国农业展馆 / 北京

　　吴冠中曾经对玉龙山向往多年，终于在1978年时实现夙愿，前往写生。 《玉龙松》作于1988年，画中以松树为主体，雪山为背景。 松树的画法接近于文人画的写意笔法，墨色浓淡不一，线条自由率意，富有洒脱不羁的草书笔意，缤纷的色点增加了生动的趣致。 这幅画运用几何块面对物像进行了重构，但这些精心提炼出的风景元素并没有完全脱离写实的范畴，吴冠中在抽象与具象，单纯与丰富之间探索出了一种极富视觉张力的表现形式，将西方现代艺术中的形式构成法则与水墨画中的文人诗意完美地结合了起来。

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