中国嘉德香港2019春季拍卖会

　　“亚洲二十世纪及当代艺术”专场

　　3月30日下午3时 | 香港JW万豪酒店

　　“潘玉良是二十世纪的女大师，当之无愧。”

　　——陆蓉之

　　潘玉良（1895-1977） 坐姿裸女

　　彩墨 纸本 | 约一九四〇至一九四五年作 | 100×70 cm

　　估价：HK$ 12,000,000 – 25,000,000

　　来源

　　2007年6月5日，巴黎亚居里亚拍卖会，拍品编号722

　　亚洲重要私人收藏

　　附：巴黎文化部开立之出口证明

　　潘玉良曾说:“我的一生，是中国女人为爱和理念争取女人自信的一生。”出生于1895年的她，比张大千大四岁，长林风眠五岁，和徐悲鸿同年，他们同为中国第一 代杰出艺术家代表，共同书写了二十世纪中国现代艺术史的辉煌。

　　艺术家潘玉良

　　一路向前，巾帼不让须眉

　　1895年出生扬州，从小父母早逝的潘玉良，在14岁时被舅父卖到青楼当婢女，后由安徽芜湖海关督察潘赞化赎身，始有机会发展自我对艺术的天赋与才华。在这样的社会气氛下，1918年，上海美专首度招收女学生，潘玉良以优异的成绩考入该校，成为第一批民国女大生，接受正规的美术教育，从王济远、刘海粟学西画，随朱屺瞻学国画，当时的美专在校长刘海粟的引领下，作风前卫，在课堂中首开聘用人体模特儿于教学之先河，在那相形保守的年代引来外界许多挞伐，但也为潘玉良的创作埋下了种子，在美专二年级的素描课，她第一次绘画裸体模特，深度观察人体的造型语言，而“裸女”，也成了她其后毕生创作与艺术探索最重要的主题。

　　潘玉良在画室作人体写生，“裸女”是她毕生长耕不辍的主题

　　1921年，潘玉良考取官费留学，赴法深造，先后入里昂中法大学、里昂国立美术专门学校、巴黎国立美术学院、罗马国立美术学院就读，毕业后于 1928年被刘海粟延揽回母校任教，后升任上海美专研究所所长，并与徐悲鸿、张大千同任南京中央大学艺术系教授。自回国至1937年间，她曾五度于上海、南京发表个展，每每引起轰动。

　　1935 年5 月3 日《中央日报》上徐悲鸿所发表的《参观玉良夫人个展感言》，给予她高度的评价，足见在当时潘玉良已广获中国艺术圈高度认同

　　名震中西，国家至宝

　　而在海外，她于1929年受日本现代艺术大家梅园龙三郎的邀请，至东京银座资生堂举办个展，成为中国女画家在日开展的第一人。而在1937至1977年定居法国的十年间，她曾获高达21个艺术奖项，作品曾发表于代表性的沙龙展和国家美术馆达47次。巴黎市政府在 1942 至 1947 年间，更曾多次购藏其彩墨与速写作品，而自1956年起，其作并被法国政府认定为重要文化资产，非经正式申请不能出口，足见法国文艺界与官方对其艺术成就的绝对性肯定。

　　潘玉良《坐姿裸女》

　　是次春拍，我们很荣幸地呈现潘玉良完成于1940年代黄金创作期的《坐姿裸女》，此为近十年来二级市场所出现最大尺幅的彩墨精品，珍罕绝伦。法国东方艺术专家柯孟德在其所著的《潘玉良》专书中曾提及在巴黎的亚居里亚(Artcurial)画廊，潘玉良的画作在整个欧洲的现代及当代中国艺术品中是卖得最好的。该作品最早即出自亚居里亚。

　　从古人中求我，独步东西

　　“记得玉良在里昂国立艺术学校学画时， 课余间她另租赁石膏人体模型来练习，整天在屋里，对着模型瞇着眼，侧着头，用一笔横量、竖量，口中念念有词，『头等于胸的几分之几，手臂等于腿的几分之几?』打一个草稿，必定要弄到没有差池，方会罢手。她对绘画所下的功夫，坚苦卓绝。”

　　——潘玉良留法同窗苏雪林，1928 年《青鸟集》

　　潘玉良《自塑像》铜雕，60.5×25×19cm，1951年作，巴黎赛努奇博物馆藏。此塑像中的发型正与《坐姿裸女》中的主角相同，后者中的主人公或也带有自传之意

　　潘玉良在求学期间，以其勤奋奠定了对石膏像与人体速写的强大基本功，1927年她在罗马艺术学院更涉足雕塑创作，对人物形体的掌握与观察诠释，在30年代已然达炉火纯青。1933年她开始勤练书法与芥子园画谱，并经常向国画家张大千、黄宾虹请教，彩墨自此成为她终生不辍的媒材，更为其毕生最具开创性艺术成就积累的展现。其彩墨绘画在1938年达纯熟，并进入黄金巅峰创作期，《坐姿裸女》正是该时期一力作表征，在画我个性化与前卫的表达，从古人中求我，但不忘我，始能独步中西。

　　在此偌大的画幅中，潘玉良以其熟稔的中国白描技法在中心勾勒出一坐在花布上，温婉如生的婀娜女子，黑色的线条在起承转合的运笔间，展露画家的自信。从画中人的身姿，可见画家对西方解剖学与从雕塑所习得立体感之形塑的高度掌握，以及与中国书法的内在联系。画中人翘跨的左脚，让其身体曲线有了扭转的戏剧张力，并自然地避开了对于私密处露骨的描绘，落落大方中带含蓄之美。手上拿着擦拭身体的浴巾显示她甫浴后的自适，黛眉凤眼，面露一抹恬淡的微笑，静谧地享受一段悠然时光。

　　潘玉良《坐姿裸女》作品局部

　　在人物肌肤的描绘上，潘玉良融合西方后印象派的点描法，别出心裁地施以大小与深浅不一的肤色色点，在层层迭迭的停顿，与干湿晕染间，不仅塑造出人物的体量感，更将其丰腴的肉感与骨感同时精到呈现。这样创新的手法，实前无古人。

　　左：《坐姿裸女》中主角头上翠绿的圆形珠饰亦可见于由安徽博物院收藏，潘玉良作于1961年的《坐在沙发上的女人体》，彩墨纸本，81x63cm

　　右：潘玉良《坐姿裸女》

　　而在背景的处理上，她以标志性的十字皴法，以色线层层交织、擦染组成若西画的肌理，打破了传统水墨留白的特色，营造出空间景深与多重的光线的变化来突出主角。回顾中国传统水墨绘画的发展，有此表现者，潘玉良堪称第一。

　　潘玉良《远视》油彩画布，61x45cm，1945年作，安徽博物馆藏。如同《坐姿裸女》背景中由十字纹层层交迭而生的肌理，与中心聚光的光线安排，也常见于潘玉良的油画创作中

　　生命的光华与喜悦

　　潘玉良的诸多作品中，人物的面容常有一分淡淡的哀愁与倨傲，然而《坐姿裸女》在此展现了不同的心绪，让我们见到了艺术家的另一面向。

　　自1937 年二次赴法，在其后的四十年，潘玉良活跃于巴黎艺术圈，此为她（前排右四）与“法国女性艺术家协会”成员留下的合影。相片中的她头盘发髻，身着皮草大衣，微笑展现成熟与自信的风采。正如是次上拍的《坐姿裸女》中主角所呈现自适、自在的心情。

　　由《坐姿裸女》中主角温婉的笑靥，与爽朗大方的身姿见潘玉良赋予了画中人主动的性格，也体现艺术家自我身处巴黎只为艺术的追求而生的自由、自信的人生状态，使作品超越了单纯的裸女绘画，而带有“自传”意味，呈现“人生真谛追寻”的精神新高度，绽放着烁人的光华，震古而铄金，历久而弥新。

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