本年适逢吴冠中先生诞辰一百周年纪念，蘇富比特于本季「现代艺术晚拍」隆重呈献艺术家七〇年代油画《荷花（一）》，作为封面故事，其不仅在尺幅上甲冠同期，在艺术语言的运用与自我形象的寄寓方面，同样无出其右，堪称艺术家的顶尖巨作。

　　亚洲重要私人收藏

　　吴冠中《荷花（一）》

　　1974年作，油画画布，120.5 x 90.5 公分

　　估价：1,500万至2,500万港元

　　款识

　　荼七亖（左下） 吴冠中一九七四荷花（画背）

　　出版

　　〈中国油画十家－吴冠中〉王鹤编（北京，世界知识出版社，二〇〇四年），13页

　　〈吴冠中全集 II〉水天中、汪华主编（长沙，湖南美术出版社，二〇〇七年），236页

　　〈世界名画家：吴冠中〉吴可雨编（石家庄，河北教育出版社，二〇一〇年），58页

　　来源

　　亚洲重要私人收藏

　　拍卖详情

　　现代艺术晚间拍卖

　　香港 | 3月31日，6时30分

　　预展

　　3月29日至31日

　　香港会议展览中心展览厅五

　　1972年，吴冠中渡过人生中最困难的时期，不仅从文革期间下放多年的河北李村回到北京，与家人重聚，长达六年的绘画禁令亦得以解除；尽管前半生历尽艰辛，其依然不减对于艺术的热情，铮铮傲骨，矢志不渝，与著名音乐剧《伊丽莎白》所歌颂的人性高贵品质同出一辙：

　　那玫瑰 绽放着 火红色 属于春季

　　那湖水 荡漾着 天蓝色 属于夏季

　　我不再 屈从我的命运

　　我 属于我自己

　　只有穿过沼泽 绝望的窒息

　　才发现生命的意义

　　只有穿过荒漠 无尽的空虚

　　才发现自由的真谛

　　冲破牢笼 为自由 寻找氧气

　　才能够自由的呼吸

　　即使布满荆棘 我寸步难行

　　也不会去选择放弃

　　音乐剧《伊丽莎白》歌曲

　　《我属于我自己》节录

　　尽管文革要到1976年才正式结束，但这否极泰来的转机，已经足以让吴冠中重获新生，囚禁己久的创作激情与灵感喷薄而出，成就他七〇年代的油画艺术黄金时期。为免卷入意识形态的漩涡，吴冠中此时开始致力耕耘风景作品，一步一脚印的广泛采风，从北京走向到全国，从中国走向世界，开启长达四十年的宏大旅程；作为旅程的起点，其北京主题作品尤富象征意义，放眼虽为风景，实则写我生平，绽放至善至美的生命之华。

　　一九七〇年，吴冠中在下放期间与同事、学生摄于李村（图片版权／吴冠中）

　　艰难时期的罕贵巨作

　　由于物资匮乏，吴冠中在文革期间主要以小黑板改装的木板创作油画，使用画布极为珍惜，都留给创作最精彩作品。按《吴冠中全集》及公开拍卖纪录统计，吴冠中在文革期间创作的油彩画布不过三十幅左右，而画幅超过一米的，几乎全是为博物馆或国家委托之作品，《荷花（一）》尺幅达120.5 x 90.5公分，是艺术家当时绝无仅有为自己创作的最大幅布面油画，纵观全球公共机构收藏的吴冠中作品，亦无如此题材，可以想象艺术家创作本作之时的无比热情。

　　荷塘里的柔美与醉狂

　　吴冠中画花，极少画室内瓶花，而喜以植根土地、生命力充沛的花卉入画，其拔地仰天、卓立世间的姿态，实乃个人性格之投映；由此可见，吴冠中的花绘并非传统意义上之「静物」，而是要透过新鲜活泼的自然景观，体现自己的生之热情。自1972年回归北京开始，艺术家多次前往位于海淀区的紫竹院公园写生，画下一系列荷花作品。

　　北京紫竹院公园荷花池今貌（图片版权／郭东杰）

　　荷花自古即象征「出淤泥而不染，濯清涟而不妖」的高尚品质，乃文人士大夫理想人格之象征，吴冠中画荷花，亦明言是「柔美的花却独具烈性之风骨」、「傲视群芳者的透红风貌……显得有些狂放、醉意」，这番形容，与传统的荷花形象既相似却又不同，与其说是谈荷花，不如说是艺术家触景自况，其画《荷花》之真意，亦可知表面上是写眼前美景，实则借景抒情，以曲笔为自己留下画像。

　　《荷花（一）》著录于〈中国油画十家－吴冠中〉、

　　〈吴冠中全集 II〉集及〈世界名画家：吴冠中〉

　　吴冠中《荷花》油画画布，60.8 x 50.2公分，1973年作。2015年4月4日香港蘇富比现当代亚洲艺术晚间拍卖，成交价34,360,000港元。（图片版权／蘇富比）

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。