「我和丈夫一起拜访多伦多的莱茵画廊，当看到赵无极的画作时，我重拾童年时在保罗?克利作品跟前所感应到的那份亲切，而丈夫亦深受其层次丰富、贴近自然的抽象表现所打动。画廊里还有好几张红色的赵无极画作，唯独这张静谧的蓝色作品触动着我们俩。」

　　原藏家《冥思赵无极画作》节录

靛蓝巨献 鹣鲽情深

　　原美国私人藏家伉俪于1969年专程来临多伦多的莱茵画廊，为倘大的新居添置艺术品，心有灵犀的二人毫不犹豫便锁定了赵无极的《19.01.61》，雄浑壮阔的靛蓝构图教藏家着迷不已，更将瑰宝纳入新居，陪伴二人共渡五十载光景。

赵无极，《19.01.61》，1961年作

估价 6千万至8千万港元

　　六〇年代是赵无极「狂草时期」的巅峰岁月，画布处处流露源源不绝的创作激情，展现非凡的磅礡气势，笔触如狂草般驰骋，饱满情感与流溢色彩交织于宽阔的空间里，尽显艺术家的自信与魅力。这突如其来的创作狂潮，与赵无极于1957至1959年的寰球游历密切相关：五〇年代中期，赵无极凭借「甲骨文系列」在国际艺坛上初露光芒，成功走进全球战后抽象热潮的核心，但经历过第一段婚姻的破裂，使他毅然离开巴黎，遨游美洲和亚洲；此番行程，赵无极亲身感受战后艺术新浪潮之激荡，更让他邂逅毕生挚爱的第二任妻子美琴，二人闪电缔盟，种种崭新经历令他思如泉涌，重新回到欧洲时，他已养精蓄锐、深化扎根，直奔突飞猛进的黄金时代，谱出幅幅摄人心魄的狂草力作。

赵无极与第二任妻子陈美琴

　　在《19.01.61》，只见几道亮白光芒乍现，自左至右、逆向而上地划过一片寂静的藏青色，犹如冲破一切混沌绽放光辉，映照着暗藏画中央沧桑古朴的锈色；于此，赵无极以书法中飞白行书的技法，创造极富张力的构图，有如云卷浪奔、有如疾风骤雨，引起惊心动魄的视觉冲击和戏剧效果。画面紧贴大自然的脉搏，雷电交击的能量随着纵横恣肆的笔势迸发而出，将原是一瞬即逝的景象凝结画中。半世纪以来与之共处的藏家，仍然感觉作品变幻莫测，久视弥珍，在深邃的结构里，回荡着一股深奥浩渺的气息：

　　「赵无极的画将情感的力量结合自然；那道发自内心的笔势，朝向画面右方的雷光逆向而上地挥洒。这张画时刻也在变，它安慰过我，亦挑战着我。」

　　《19.01.61》的靛蓝色主调深邃无底，却仍蕴含丰沛和细腻的层次感，呈现出超然于尘世的空间，不断诱惑着观者的眼球，让人不其然地深入其中，聆听那翻腾飞溅的浪涛声，并感受那大自然不为人类所征服的崇高和狂野；若与英国浪漫主义风景画家威廉?透纳（J. M. W. Turner）的作品并而观之，可见一脉相承之处，甚至达致超越前人的视界。蓝色是赵无极长久钟爱使用的颜色，其灵感源自在法国亲睹文艺复兴时期的宗教画像，画中圣母身上披着那象征圣洁、庄严的蓝色罩袍。在十五、十六世纪，蓝色颜料以罕为贵，因此在西方艺术史上一直有珍贵、圣灵的含义。从「克利时期」、「甲骨文时期」，到「狂草时期」，赵无极对蓝色的演绎和运用亦随之变迁，先脱离基本的叙事性，继而升华至体现精神与哲学性的深度。在色彩心理学里，蓝色是知性与灵性兼具的颜色，深沉的蓝色象征信任、权威、忠诚、坚定与恒久，《19.01.61》不仅标志着「狂草时期」的赵无极事业爱情皆如意，亦平行地见证着藏家俩的鹣鲽之情与对艺术之热诚，赋予作品更深一层的意义。

预展

上海 3月2日至3日

北京 3月5日至6日

台北 3月16日至17日

香港 3月29日至31日

拍卖

现代艺术晚拍 香港 3月31日

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