[伦敦佳士得]印象派及现代艺术（晚间拍卖）

　　【编者按】关工厂、转阵地......面对英国脱欧，各驻扎英国的企业开始部署“脱英”的动作；也有因为和英国直接业务往来多的国家和地区“躺枪”，面临着工人失业等；更多的是英国本土企业在“硬脱欧”过程中，遭受巨大的商业等各方面损失。

　　但是，有一个行业在这“生死存亡”的时刻，依然不紧不慢保持着自我步调，两家生发于英国本土超过250年的拍卖行有条不紊的准备着这台大戏，虽然日后拍卖现场有可能受到脱欧的影响，但起码当下，以苏富比和佳士得拍卖为主体的伦敦20世纪艺术周的好戏即将登台，这场大戏的主角包括：莫奈、梵高、席勒等西方艺术大师的顶级作品。

　　作为行业内大事件的权威发布者和深度观察者，雅昌艺术网与艺术头条赶在英国正式脱欧前，带来一手的伦敦20世纪拍卖周行程及精彩作品，可以说苏富比和佳士得等拍卖行为了2019年的首拍开门红，拼了！

　　伦敦佳士得20世纪艺术周首推“隐世异彩：私人珍藏重要印象派及现代杰作”专拍，内含莫奈、塞尚、梵高、雷诺阿等大师博物馆级作品，多幅作品数十年来从未公开展出的“生货”；大卫·霍克尼另一力作上拍佳士得，拍卖神话能否再度延续？超现实主义晚拍推出7件雷尼·马格利特精品，为本场的绝对亮点，东京富士美术馆旧藏雷尼·马格利特《公共场所》引人瞩目。

　　蘇富比的焦点拍品则是：克劳德·莫奈享有盛名威尼斯作品系列《总督宫》、埃贡·席勒受导师古斯塔夫·克林姆风格影响的《的里雅斯特渔船》，更有巴斯奎特去世前两年的佳构，弗朗西斯·毕卡比亚、卢西安·弗洛伊德和珍妮·萨维尔早年的杰作。

　　2019春季伦敦佳士得重要晚拍

　　将于2019年2月27日举行的佳士得伦敦“隐世异彩：私人珍藏重要印象派及现代杰作”专拍，带来莫奈、塞尚、梵高、雷诺阿等大师博物馆级作品，多幅作品数十年来从未公开展出，只有少数曾经拍卖，此次专拍汇集印象派及现代艺术大师23幅力作，预计总成交逾1亿美元，为十年来伦敦印象派及现代艺术拍卖市场最重要的单一藏家珍藏。这些作品展示了不同年代的艺术家对后世的影响，回顾了19世纪末至20世纪初印象主义发展至后印象主义和野兽派的历程。

　　克劳德·莫奈《垂柳与睡莲池》

　　油彩画布 199 x 180 cm.1916-1919年作

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　　克劳德·莫奈

　　《鸢尾花》油彩 画布

　　1924-1925年作

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　　克劳德·莫奈色彩绚丽的巨型油画《垂柳与睡莲池》为首度亮相拍场，领衔此次专拍。莫奈《睡莲与垂柳》描绘在水面飘浮的精致睡莲与池边垂柳之间的互动，探索大气和光线在波光粼粼的水面上造成的短暂效果。莫奈的巨型画作《垂柳与睡莲池》曾由其儿子米歇尔（Michel）收藏，为艺术家人生最后20年创作的巨型睡莲画作系列中的大胆之作，并与《睡莲全景》系列中的代表作《睡莲：晨曦垂柳》（现藏于巴黎橘园美术馆）互相呼应。此作在过去20多年从未公开展出，为首次现身拍场。

　　彼埃-奥古斯特·雷诺阿

　　《树林里的小径》油彩 画布 65.5 x 54 cm.

　　1874-1877年作

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　　有意思的是，这件雷诺阿《树林里的小径》亦描绘了艺术家亲身接触大自然的经历，作品是在法国枫丹白露附近的森林绘制，是典型的印象派代表作。当时，莫奈和雷诺阿在1874年的首届印象派展览后，合力把这个新画派奠定成为被后世所传颂的印象派。雷诺阿几乎在整幅画布画满翠绿枝叶，生机盎然的明亮画面展示每株树木的清新活力和细节。小径上几乎隐身于植物中的细小人物，可视为正在欣赏壮丽自然景致的画家本人。藏家于1981年在拍卖中投得《树林里的小径》后，作品便从未公开展出。

　　保罗·塞尚《静物：桃与梨》油彩 画布

　　38 x 46.3 cm.1885-1887年作

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　　保罗·塞尚《静物：桃与梨》过去30多年来从未公开展出，此作见证塞尚摆脱印象派捕捉主题短暂外观的原则，转为根据理想的绘画逻辑来描绘自然世界，而这类静物画在这段时期甚为罕见。作品原由安布鲁·瓦兹沃那（Ambroise Vollard）直接向艺术家购买，他对于印象派杰作在欧洲的推广贡献良多。沃那后来将作品售予主力收藏印象派艺术早期作品的德国藏家库尔特·范·玛泽毕切（Kurt von Mutzenbacher），后由著名的印象派德国藏家奥托·亨克尔（Otto Henkell）纳入珍藏，然后在1960年代落入知名印象派及现代艺术藏家艾德加·威廉及伯妮丝·克莱斯勒·加比施（Col. Edgar William 和Bernice Chrysler Garbisch）手中。

　　亨利·马蒂斯

　　《红色背景前坐着的舞者》油彩 画布

　　33 x 46.5 cm 1942年9月12日至10月4日作

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　　另一幅瞩目之作为文森特·梵高的《束红发带的女孩：左侧面半身像》，1886年梵高赠予在巴黎认识的好友埃米尔·伯纳德，极为珍罕。创作此画时，他正在安特卫普经历艺术生涯的转折点，当时他参考彼得保罗·鲁本斯爵士的风格，从画中人鲜红色的蝴蝶结和粉红色的肌肤可见一斑。此画亦预示了梵高于其后的巴黎时期所用的鲜明色彩，别具意义。

　　文森特·梵高

　　《束红发带的女孩：左侧面半身像》

　　油彩 画布 60 x 50.2 cm.

　　1885年12月作于安特卫普

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　　文森特·梵高在1885年冬天至1886年曾游历安特卫普三个月，期间创作的多幅画作见证其艺术生涯的重要转折点。此前，梵高爱以农民生活的场景为题材，而这批画作则引领他在移居巴黎后开始创作的现代主题。梵高在安特卫普已知七幅油画中（大部分由梵高博物馆收藏），《束红发带的女孩：左侧面半身像》是最经常被引用、最具代表性的作品。停留安特卫普的三个多月间，梵高虽经常参观市内各博物馆，但真正启迪其创作却是当地的人。此画亦是他与弟弟提奥（Theo）通信时特别提到有关安特卫普时所创作两幅油画之一，包括其与模特儿相遇的经过，以及如何绘画“乌黑秀发中的一抺火红色”。此作由梵高赠予在1886 年巴黎认识的好友埃米尔伯纳德，自1945年起从未推出拍卖，20年来亦未曾公开展出。

　　皮埃·波纳尔《浴缸中的女子》130 x 81 cm

　　油彩 画布 1924年作

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　　莫利斯·德·乌拉孟克《贝松桥》

　　油彩 画布 1905年作 67 x 79 cm

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　　当晚，佳士得“印象派及现代艺术晚拍”主推“冒险精神：重要私人珍藏”专题，焦点拍品共5件，分别为保罗·希涅克（Paul Signac）、 古斯塔夫·卡勒波特（Gustave Caillebotte）、 费利克斯·瓦洛（Félix Vallotton）、 爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard） 和乔瓦尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini）的重要巨作，这些作品的拍卖所得将拨捐慈善基金会。

　　保罗·西涅克 《日落的港口 (圣特罗佩)》

　　1892年作，油彩 帆布 估价待询

　　佳士得全球总裁彭凯南表示：“这幅画作（上图示）是西涅克众多画作中最为精妙的作品，当然也是私人藏家手中最伟大的西涅克作品之一。卡勒波特（Caillebotte）和瓦洛（Vallotton）的画作之收藏价值亦达博物馆级，非常有望刷新艺术家世界拍卖纪录。”

　　保罗·西涅克与乔治·修拉亦师亦友，1891年3月，年仅31岁的修拉病逝，西涅克在处理完他的葬礼后，还解决了修拉庄园的经济危机、为修拉组织了一些展览，这一切让保罗·西涅克感到十分疲惫和绝望；受朋友信件的鼓舞，在1892年春天，他启航前往法国南部，途中发现了阳光普照的圣特罗佩，那里尚未被工业文明破坏，他喜出望外，在这儿迎来了他艺术生涯的关键转折点，此次上拍的保罗·西涅克《日落的港口 (圣特罗佩)》就是在这样的背景下完成的，次年，画作参加了新印象派的第一次展览。

　　古斯塔夫·卡勒波特《林间漫步》

　　100.2x125.3cm 1881年 油画 估价待询

　　该画描绘了一对穿着时尚的资产阶级夫妇在绿树成荫的乡间小路上漫步，它将卡勒波特所有作品中的两个主要部分——19世纪70年代的城市人物画和随后十年的园林风景画相结合，既大胆又富有吸引力。这幅画自1882年在第七届独立艺术家博览会上首次公开展出后，消失不见，于1930年在巴黎重新出现，现已被认定为真迹，有研究者推测，画中原型为艺术家和他的情人Charlotte bertier。

　　费利克斯·瓦洛《在散步》

　　32.5 x 45cm 油画 120万-160万英镑

　　这幅画受邀参展2019 年在伦敦皇家学院和纽约大都会艺术博物馆举办的FélixVallotton展览

　　瓦洛17岁来到巴黎，通过绘画肖像开始了他的艺术生涯。几年后转向室内场景和风景的创作，1892年他加入了纳比派，瓦洛的创作风格逐渐显现，但其绘画并不完全体现纳比派的特点，他虽然与这些画家一起探索艺术十几年，但他个人的气质使他处在纳比派的边缘。这件创作于1895年的《在散步》以一个路人的视角描绘了19世纪末喧嚣的巴黎街头，艺术家痴迷于对人群的心理活动的描绘，画中色块的安排令人联想到了日本版画。

　　乔瓦尼·博尔迪尼《Roger-Jourdain夫人的肖像》

　　布面油画 208 x 86厘米 1889年

　　估价：80万-120万英镑

　　勒·柯布西耶《黄色树干上的两个数字》

　　130 x 162.5cm布面油画 绘于1937年

　　估价：200万-300万英镑

　　第一次世界大战结束后的1918年末，勒·柯布西耶与画家 Amédée Ozenfant 发起纯粹主义运动，旨在响应机械文明的进步，创造“构建与统合”的艺术。勒·柯布西耶的绘画充满着纯粹主义和功能主义，不过这次上拍的柯布西耶《黄色树干上的两个数字》充满了感性色彩——几何交织出姿态柔美的女人体，这系列画作灵感来自于他在Le Piquey海滩上看到的数字，画中女人或许是他的妻子Yvonne Gallis。此作曾是艺术家遗产，1973年被海蒂·韦伯买下，而海蒂·韦伯是柯布西耶的忠实拥护者，其艺术背后的有力推广人。

　　克劳德·莫奈《Au bord du fjord de Christiania》

　　64.8 x 91.4 cm 创作于1895年 挪威

　　估价：450万-650万英镑

　　毕加索《公牛头骨》1942年5月9日画 65.3 x 80 cm

　　估价：400万-600万英镑

　　奥古斯特·罗丹（1840-1917）

　　《沉思者，小型尺寸》

　　铜雕 绿色及棕色铜锈 高 37.7 cm.

　　1881至1882年构思；此铜雕版本由阿列克西·鲁迪埃于1920至1930年铸造

　　估价：英镑 1,000,000 - 2,000,000

　　德加《排练室的三位舞者》

　　油彩 画布 27.5 x 22.5 cm. 1873年作

　　估价：英镑 800,000 - 1,200,000

　　伦敦佳士得“超现实主义晚拍”共34件拍品，内含7件比利时的超现实主义画家雷尼·马格利特，为本场绝对亮点，包括东京的富士美术馆旧藏雷尼·马格利特名作《公共场所》，此次拍卖的作品之前由艺术收藏家Gustave Nellens所有，并且从未出现在拍场上。去年11月，马格利特画作《快乐原则》上拍苏富比，2,830万美元成交，刷新其作品的拍卖纪录，而目前该作估价在1千到2千万英镑之间，有望刷新艺术家拍卖纪录，另外还有达利和胡安·米罗早年作品值得关注。

　　雷尼·马格利特（1898–1967）

　　《公共场所》油彩 画布

　　100 x 81 cm.1964年作

　　估价：英镑 15,000,000 - 25,000,000

　　1964年，马格利特创作了一系列四幅画作，画中人俱是戴着圆顶礼帽的西装男，从此成为他的标记；有评论者猜测这是马格利特的自画像，对这系列作品的主流解读是：男子穿西装、戴圆顶礼帽，乃中产阶级服装典型标志，象征遵守社会规范的无趣人生，代表社会大多数的平凡人。四幅画作中，三幅的画中人脸孔都给挡着，唯有此次上拍的能看到人脸，当中以青苹果掩面的《Le fils de l’homme》（The Son of Man）最有名，曾于1998年现身纽约佳士得，加佣金最终539万美元成交。

　　雷尼·马格利特《海岸上的构图》布面油画 54.5 x 73.5 cm

　　1935-1936年 估价：200万-300万英镑

　　雷尼·马格利特（1898–1967）

　　《每天的面包》油彩 画布

　　91.6 x 69.8 cm.1942年作

　　估价：英镑 2,000,000 - 3,000,000

　　VAN HAELEN家族的财产

　　马格利特还是一名神智清醒的理想主义者，他在画布上赋予尚未诞生的现实一种新的可能性，创作于1942年的《每天的面包》便是如此。1942年，比利时正处于被德国占领的黑暗时期，画中如古代雕塑般的美女是和谐、希望的化身，这是当时人们可望不可即的愿望，马格利特以绘画的方式创造了一个可触知的现实。

　　萨尔瓦多·达利《无题》布面油画

　　绘于1932年 23.8 x 16.3厘米

　　估价：100万-150万英镑

　　胡安·米罗《绘画》布面油画

　　绘于1927年 90.9 x 72.5cm

　　估价：120万-180万英镑

　　将于3月6日晚举行的伦敦佳士得“战后及当代艺术晚拍”汇集30多件20世纪到21世纪间的艺术大师的精彩作品，领衔拍品是巴尼·艾伯斯渥斯珍藏的大卫·霍克尼的双人肖像《Henry Geldzahler and Christopher Scott》，还有彼得·多衣格、里希特以及当代艺术大师安塞姆·基弗、贺文·安德森、艾伯特·奥伦。

　　大卫·霍克尼《Henry Geldzahler and Christopher Scott》

　　丙烯画布、214 x 305cm 1969年

　　估价待询

　　在2018年，霍克尼凭借9031万美元《艺术家肖像（泳池及两个人像）》成为“最贵在世艺术家”，此次上拍的这幅作品能否再次刷新拍卖纪录呢？和霍克尼同系列的双人肖像画一样，本次竞拍的作品中的两位人物都为霍克尼身边好友。其中一位是霍克尼的伴侣Christopher Scott。而另一位是大都会博物馆的策展人Henry Geldzahler。他和霍克尼在安迪?沃霍尔的“工厂”认识。画作中的背景正是Henry Geldzahler的公寓。

　　据一则趣闻，自从Henry跟scott住到了一起，Henry原本交往甚密的安迪·沃霍尔就逐渐疏远了他。他不喜欢scott接起电话。“我只和单身的人来往，”沃霍尔说。有人猜测这是他当时内心挣扎的性向在作祟。

　　彼得·多伊格《图片之家》

　　布面油画 165.3 x 120.3cm 2001年

　　估价：300万-500万英镑

　　彼得·多伊格《图片之家》描绘了一个孤独的人透过昏暗的画廊窗户凝视，艺术家捕捉到画中人陷入沉思之后迷失的瞬间，与之前的创作相比，可以看到一个明显的转变，早期迷幻的色彩被绚丽色彩所取代，构图更简洁。

　　格哈德·里希特《AB，塔》布面油画

　　140 x 100cm1987年

　　估价：300万 - 500万英镑

　　格哈德·里希特《AB，塔》被称为“伦敦绘画”，共有14件，每件作品以伦敦各种塔楼和威斯敏斯特教堂的教堂命名，这幅画中炽热的橙色调让人想起莫奈笔下《国会大厦》。

　　布朗·塞西莉《夜路》布面油画

　　254 x 279cm 1999年

　　曾为纽约高古轩画廊收藏

　　本场封面拍品《夜路》是布朗·塞西莉早期作品，其作品从博斯、波鲁盖尔、提香、德拉克罗瓦、德加、毕加索、培根和抽象主义者中汲取灵感；与此同时，布朗·塞西莉喜欢看完电影后进行创作，拍品《夜路》的标题来自詹姆斯·斯图尔特1957年主演的电影《夜路》，画作剥离了电影的叙事，画上洋溢着缤纷的色彩，让人感受到如同交响乐般的色彩律动，以及相当有力的动势笔触，“画没有固定的主题思想，而是反映生生不息的变动”布朗·塞西莉曾说。

　　乔治·康多《无题》150 x 168cm 2016年

　　亚克力，木炭，金属漆和颜料棒在亚麻布上

　　估价：120万-180万英镑

　　安塞姆·基弗《你、我和世界的年龄》

　　油画，稻草和沥青，涂有铝合金和玻璃纤维的彩绘向日葵等

　　283 x 386 x 30cm 1992年

　　估价：50万-70万英镑

　　让·杜布菲《Surrounding Clarity》油画、拼贴画

　　94.6 x 63.8cm 1956年6月

　　估价：150万-200万英镑

　　伦敦时间2月26日，蘇富比“印象派及现代艺术晚拍”将由一幅莫奈杰作《总督宫》领衔，它属其享负盛名的威尼斯作品系列，体现画家毕生对色彩和光线的潜心钻研，而此作自1925年起由同一家族收藏，如今首度现身拍场。除此之外，本次拍卖亦呈献十九世纪末至二十世纪初顶尖艺术家如席勒、基希纳、贾柯梅蒂、毕加索与夏加尔的精彩杰作，当中包括油画、纸本作品及雕塑。

　　克劳德·莫奈《总督宫》1908年作 81 x 93 cm

　　估价：2000万-3000万英镑

　　一九〇八年秋天，莫奈与妻子艾莉丝初访威尼斯，期间画了三十七幅主题不一的威尼斯风景画。今次上拍的作品以大运河上的总督宫为题，而莫奈在停泊的船上作画，近距离描绘总督宫，总共三件，拍品即为其中的一件，拍品曾参展伦敦国家美术馆在2018年春夏间举行的“莫奈与建筑”，在展览图录中，理查德德·汤姆森如此描述它与布鲁克林博物馆收藏的姊妹作：

　　“阳光洒落在总督宫正面，海面映照出宫殿宽长的建筑结构，宛然在目。莫奈仅利用光暗对比去描绘这座建筑名胜：阴暗部分代表拱廊、廊台和窗户——它们沿着雄伟壮观的宫殿正面并排而列；左侧的圆柱被光线照亮，并有阴影衬托……。矛盾的是，总督宫看似高城深池，拒人于门外，但在莫奈笔下却色彩纷呈，有翠绿色、蕉黄色和翠蓝色，引人注目。”

　　2015年在伦敦苏富比拍卖行夜场拍卖中，《威尼斯大运河》拍出2366.9万英镑(约人民币2.24亿元)的高价，成为莫奈“威尼斯系列”中价格最高的一件作品，按照目前预估价，莫奈《总督宫》有望打破这一纪录。

　　埃贡·席勒《的里雅斯特渔船》，1912年作

　　油彩铅笔画布 70 x 70cm

　　估价：600万 - 800万英镑

　　1912年《的里雅斯特渔船》是埃贡·席勒笔下一幅别具特色的作品。他用平面涂抹的颜料拼凑出一幅犹如马赛克的画面，将一艘普通的渔船幻化成为一幅奇妙的图画，颇具装饰性，可见席勒受到精神导师古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）的影响；因此本画是席勒创作当中最精彩奇特的作品之一。本画绝迹市场多年，逾五十年来一直属于同一收藏。

　　马克·夏加尔《玫瑰花瓶》1929年作

　　估价：150万-200万英镑

　　夏加尔在苏联渡过将近十年的动荡生涯后，于1920年代初携同新婚妻子贝拉及女儿重返巴黎。从此以后，艺术家着手描绘五彩花束，穷尽一生探索这一艺术主题。1924年，艺术家在土隆首次被花朵之美所打动，此后花卉更在他心中成为法国的代表。夏加尔曾表示：1920年代“是我一生中最快乐的时期”。

　　瓦西里·康丁斯基《深沉脉动》油彩画布

　　1928年2月 100 x 76cm

　　估价：550万-750万英镑

　　创作于1928年2月的《深沉脉动》呈现了康定斯基对圆形美的共鸣，当时他在德国包豪斯设计学院任教，他在一篇文章中阐述了圆形无与伦比的审美价值，为回应这种形式在他艺术中是如此重要的原因，他轻而易举地列举五条理由。当时康定斯基和保罗·克利住在一起，这幅画就放在了客厅，这件作品后来被Otto Ralfs收藏， Ralfs在当时支持了几位新兴艺术家，包括墨西哥壁画家迭戈·里维拉，当这位艺术赞助人在20世纪30年代破产时，里维拉本想自己收藏，但画作太贵了，被墨西哥现代艺术的早期赞助人SalomónHale购得。

　　阿尔伯托·贾柯梅蒂《女子肖像（安妮特）》

　　1959年作

　　估价：180万 - 250万英镑

　　《女子肖像（安妮特）》画面瞩目惊人，是阿尔伯托?贾柯梅蒂在战后巴黎所创的绮丽肖像大作之一。艺术家曾于一首超现实主义诗作中表达与此作类似的情感：“人类面庞对我来说是如此怪诞，越是看向其中，它越封锁自我，顺着未知的台阶逃离开来。”

　　恩斯特．路德维格．基希纳

　　（Ernst Ludwig Kirchner）

　　《沙发上的少女》，1906年作

　　估价：2,800,000 - 3,800,000 英镑

　　1906年是基希纳艺术生涯中的关键时刻，从此作中可见艺术家受梵谷后印象派作品的影响；同时亦展现画家鲜明炽烈的个人色彩和独特创意，亦标志着德国表现主义和“桥社”(Die Brücke) 艺术流派发展的关键阶段。

　　德加《舞者，阿拉伯姿，右腿抬起与左臂呈一直线》

　　款识：艺术家盖章Degas，标记3/Q并盖铸造厂章A. A. Hébrard cire perdue

　　青铜 高31.5公分

　　1882-95构思蜡模，1919起年铸铜。

　　估价：60万-80万英镑

　　巴布罗·毕加索《玻璃杯与水罐》

　　油彩画布 33 x 41cm1944年7月14-23日作

　　估价：180万-250万英镑

　　巴布罗·毕加索《休憩的法翁》

　　水粉、画笔及墨水纸本47.6 x 56.2cm

　　1956年6月22日作于坎城

　　估价：160万-250万英镑

　　来源：艺术家艺术遗产委员会，私人收藏，购自上述委员会

　　弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）

　　《Atrata》，约1929年作

　　估价：1,500,000 - 2,000,000 英镑

　　2月26日晚，伦敦蘇富比“超现实主义艺术晚拍”中，弗朗西斯·毕卡比亚的一幅油画巨作独领风骚，创作年份可追溯至超现实主义运动的早期关键阶段。此幅毕卡比亚所作的大型油画《Atrata》是超现实主义早期巨作之一。细节精美的重迭图像和丰富的历史背景都令此作成为艺术家于1920年代末完成、最负盛名的“透明”系列巨作。同场呈献一众艺术大师如马格利特、杜尚、米罗、恩斯特和阿尔普的油画、纸本作品及其他艺术珍品。

　　雷内．马格利特《辰星》，1938年作

　　估价：3,500,000 - 4,500,000 英镑

　　伦敦蘇富比马格利特的另一幅作品《晨星》引人瞩目，此画的主题在马格利特的创作生涯里非常罕见而独特。画中两张侧面各向一方，两人分别是一位美洲原住民和马格利特的爱妻乔吉特。这幅人像画的灵感源自一帧友人马赛·马连安送给马格利特的照片。马格利特将其看作是两个相反形态的完美结合。本画完成不久后，由一对著名的比利时夫妇购藏；他们是马格利特的密友和赞助人。此后，本画一直未曾转手，因此状况完好如初。

　　曼·雷《女子竖琴》160.5 x 96公分 布面油画 1957年

　　估价：70万— 100万英镑

　　胡安·米罗《沙发床》水粉、水彩、画笔墨水纸本

　　30.5 x 36.8cm1935年9月30日作

　　估价：30万-50万英镑

　　3月5日晚，苏富比“当代艺术晚间拍卖会”将在伦敦举行，带来68件精品，涵盖战后时期到最前沿的当代艺术。亮点包括：卢西安·弗洛伊德笔下令人着迷的早期肖像、珍妮·萨维尔创作的一幅女性裸体画、格哈德·里希特的代表作、让·杜布菲四幅引人入胜的画作，特别是巴斯奎特的杰作和罗伊·利希滕斯坦的经典画作。

　　卢西安·弗洛伊德《男孩肖像》布面油画18x18cm

　　1956年 估价：450-650万英镑

　　本场封面拍品卢西安·弗洛伊德《男孩肖像》完成于1956年，画家此时34岁，画作虽小，但人物传神；画中男孩是16岁的加雷奇·布朗，他是Luggala庄园的继承人，吉尼斯的继承人，爱尔兰艺术赞助人，艺术家捕捉了他忧郁、沉稳和冷静的性格。这幅肖像画显示了卢西安·弗洛伊德和加雷奇·布朗之间的终生友谊。 弗洛伊德在20世纪40年代首次与他的妻子凯蒂一起访问了Luggala，然后于1952年与加雷奇·布朗的堂兄妻子Caroline私奔，不久两人结婚，弗洛伊德成为Luggala庄园的常客。在这张肖像画完成的第二年（1957年），卢西安·弗洛伊德的第二段婚姻宣告结束。

　　珍妮·萨维尔《契机》

　　布面油彩 305.1x168.3cm

　　估价：500万-700万英镑

　　2018年10月份，珍妮·萨维尔《Propped》（1992年）950万英镑成交，成为“全球拍卖价格最高的在世女性艺术家”，今季这件大尺幅画作《契机》（1994）的表现令人期待，仔细看这件作品，颇为戏剧化，它出现在主要出版物和重要展览上，是艺术家20世纪90年代作品中最出名的一件。珍妮·萨维尔深造于格拉斯哥艺术学院，深受学院传统人体写生的影响。1991年1月，在格拉斯哥的第三年，她获得了在辛辛那提大学学习一学期的机会，在上écritureFéminine课程时，研究女性、性别问题，萨维尔第一次了解艺术史上缺少女性艺术家，到了学期末，萨维尔决定将女权主义思想纳入她的作品，这也是她笔下作品为何多是女人体的原因之一。

　　巴斯奎特《顶点》

　　丙烯酸，油棒和施乐拼贴画布

　　172.5×218.6cm

　　估价待询

　　此画创作于1986年，为巴斯奎特去世前两年，白色之上的各种元素分外引人注意，左边的黑色面孔代表的艺术家本人，右边白色的脸孔代表了传统的非洲面具和医用X射线。在创作这件作品的那年，安迪·沃霍尔根据他收集的玩具为儿童制作了一系列有影响力的绘画和丝网印刷品，巴斯奎特的灵感或许来源与此，他希望从中找到朴实无华的精神，以便从社会、阶级、种族的限制中解放出来。

　　格哈德·里希特《抽象画》油画 2009年 180x180cm

　　估价：600万-800万英镑

　　这件作品属于2011年Gerhard Richter纪录片拍摄的910系列作品，上拍作品为910-2，电影中展示了艺术家使用刮刀作画出现的不可预知地滑动和与之相应地随机效果，电影中的作品现藏于巴黎Carmignac基金会。这件作品，令人联想到威廉·德库宁充满活力地抽象表现主义画作，莫奈1912年的“威尼斯日落”……

　　乔治·康多《打击节奏》 2014年作

　　203.2 x193 cm 丙烯酸，金属漆，木炭和亚麻布

　　估价：120万 - 180万英镑

　　乔治·康多尺幅恢弘的《打击节奏》一作令人想起欢快活泼、缤纷动人的切分节奏爵士乐，完美体现这位美国艺术家扣人心弦的视觉创作方式。

　　罗伊·利希滕斯坦《VICKI！我 - 我认为我听到了你的声音》

　　106.7×106.7cm 1964年 总共8版，第四件

　　估价：500万-700万英镑

　　大卫霍克尼《不同的水流入游泳池，圣塔莫尼卡》

　　1965年 183.3x152.3cm

　　估价：250万-350万英镑

　　卢西奥·丰塔纳《CONCETTO SPAZIALE，ATTESE》

　　81 x 65cm 1966年

　　估价：280万-320万英镑

　　来源：意大利私人遗产

　　亚历山大·考尔德《玻璃昆虫》

　　金属板，电线，彩色玻璃和油漆

　　85×100×17.1cm 1953年

　　估价：230万-280万英镑

　　来源：

　　Perls Galleries，纽约（直接从艺术家手中获得）

　　Mary Sisler，纽约（1962年9月从上面获得）

　　纽约现代艺术博物馆（1990年以上遗赠）

　　现在所有者从上面获得

　　让杜布菲特《CORTèGEPRIME-SAUTE》

　　96.9x129.7cm 油画画布 1965年

　　估价：100万-150万英镑

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