在2019年新春佳节之际，保利拍卖将于2月3日至10日在三亚太阳湾柏悦酒店举办“太阳湾保利艺术嘉年华”，以一系列精品展览，带来饕餮艺术盛宴。本次展览将中国古代、近现代、当代绘画、珠宝尚品及国酒茅台这些丰富的艺术元素在一种互联互融状态中成为一个艺术生命整体，与三亚的热带海滨风景，共同欢迎着藏家朋友及艺术爱好者的到来。

　　保利华谊太阳湾艺术品拍卖会亦将于2月9日举办，众多品类艺术臻品将汇聚于拍卖，一齐精彩呈现。

　　“震古烁今——从五代到当代的中国艺术”集中呈现中国艺 术自五代到当代各时段的精粹作品，一览千余年中国艺术的 漫长变迁与丰富样貌，展览将汇集了自7世纪唐代、吐蕃时 期(7-9世纪)至北宋、南宋时期数卷写本、刻本佛经，凝聚了佛教经典和书法艺术的双重价值。古代书画上自南宋院 体小品、下至明清文人书画均有涉及，乾隆御笔、扬州八怪 绘画、明清士人书法等都有不同作品呈现。近现代书画呈现 齐白石《杂画册八开》、张大千《摹莫高窟晚唐供养菩萨》 等精彩作品。当代艺术方面，常玉《镜前母与子》、周春芽 《晚樱与桃花》等一齐展现中国当代艺术的扛鼎之作。

　　王沂东 风停了 100×80 cm · 布面油画 · 1991年签名:Wang Yidong 王沂东 1991

　　展览2011年 上海艺术博览会 上海展览中心 /上海

　　出版 《著名油画家系列之一:唯美至上》 P101天津杨柳青画社2005年版

　　《中国当代油画名家画集 王沂东》 P20 人民美术出版社 2006年版

　　《风停了》具备王沂东作品常见的古典写实主义风范，细腻刻划人物外观及神 态，小女孩的偏襟小袄、家做土布底衬衣、银锁和以旧报纸折成的风车，表现 北方人民的典型外观及服饰，具备独特的地域风貌。女孩双手及双肩的肢体语 言，传达一种她的羞涩腼腆，但她直视前方的灵动眸子，清澈澄明，又传达她 对未知世界的好奇与探索欲望。夹袄上轻淡细碎的花饰写出了小女孩的纯朴真 率。小女孩手拈着如鲜花的风车，是王沂东作品少见的独特意象，一方面它让 人联想到佛陀法会，拈花微笑的庄严崇高，质朴的白色又强调了这种情感联想;另一方面，让人联想到当微风重临，风车迎风转动之飒飒清爽，于是作品 暗示了动态、时间流动的联想。时序感、庄严典雅的气氛都是王沂东作品中较 为少见的元素，都统一于《风停了》一作。

　　画面以极纯粹的白与灰、白与黑为对比主调。王沂东着意色彩的运用，渗透了 中国传统文化对色彩的象微意义和情感联想，90年代后的红色色彩，就联结 到中国瓷器釉里红、民间剪纸。而《风停了》的白、灰、黑色则可被看作为 承传自文人水墨画中的墨色浓淡变代层次。白色民房与小女孩的白色夹袄表现 艺术家掌握了单一色系、白与极白的层次变化，彷佛以白色传达中国画「画分 五彩」之色彩美感，对比过去作品也是色彩技术上的突破。色彩同样渲染了画 面情绪，白色民房中心部份特别洁净明亮，彷佛清晨的第一缕阳光从地平线中 刚刚露出来的那一瞬间，淡淡光采聚焦于人物之中，使画面传达温暖、充分朝 气的情绪气氛。王沂东运用西方油画媒材，却能表达中国的人文气氛及生活状 态，油画之厚重质感传达沂蒙山区质朴敦厚的精神意志;温润轻灵则呈现女性 之纯真典雅美感，确立了油画民族化、油画时代化的一种向度和典范。

　　陈丹青 牧羊人 45×60 cm · 布面油画 · 1983年签名:陈丹青 1983.7

　　说明：陈丹青80年代初以西藏题材创作的《西藏组画》系列被称为“具有划时代意义”的美术史重要作品

　　《西藏组画》一组七件，均被国内重要机构及重要私人藏家收藏，而《牧羊人》一作于2007年拍出3584万的天价， 创陈丹青个人的拍卖纪录。此作是陈丹青赴美后，对此系列作品甚感怀念而精心创作的一件油画，故从色彩、笔触及情感上都传承 了《西藏组画》的精髓。

　　《牧羊人》是陈丹青西藏题材作品中为数不多描绘西藏自然图景中牧民形象的作品，西藏之所以被称为圣神之地，一个重要原因就是因为它的高海拔和特 殊的地域景致，我们对西域圣地的想象也大多来源于雪山高原。陈丹青在这 幅画中将山脉、羊群和牧羊人分别按照远景、中景和近景的序列进行表现，远 山近天，山尖几乎擦着天空的云朵，西域高原特有的山景给人一种震撼和神圣 之感;近处是羊群和两位牧羊人，自由闲适充满了生活气息。这一动人的画面 让我们想起了西方古典绘画中经典的“田园牧歌”的题材，只不过场景和人物 被陈丹青置换了时空。从这个角度来说，陈丹青不仅如他所说将学习的对象瞄 准了西方的现实主义以及古典主义绘画，而且他也在反思绘画叙事性交换的可 能。陈丹青的西藏作品中蕴含了深沈的人文关怀，并非片面的民族符号化图 像，陈丹青将牧民和他们的生活联系在一起，游牧和地域化的图景是藏民生存 的环境，只有通过这样的表述才不至于流于空洞。

　　陈丹青笔下的藏民不再是载歌载舞的符号化形象，而是一种具体的、日常的、 充满人文关怀的存在。他用欧洲现实主义的油画语言打破了苏式风格以及文革 宣传画风格的限制，引导了一个新的艺术风潮，启示我们对艺术自身的探索以 及艺术对人的关怀。陈丹青西藏组画是八十年代中国美术变革的前奏，在中国 现当代美术史上是无可争议的里程碑。

　　?陈逸飞 高原母子情 66×97 cm · 布面油画 · 1990年

　　出版《陈逸飞回顾展》 P22 《陈逸飞》 P270-271 上海人民美术出版社 2010年版

　　《CHEN YI FEI》 P79 汉默画廊 《CHEN YI FEI CHEN YI MING》 P16 汉默画廊

　　陈逸飞的油画作品在画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统 的美感。他无论是描绘江南水乡的风景还是茫茫高原的雪域无不体现着他的一 种追求“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。”的灵感。在他的西藏组图中，他刻意凸显藏民的粗犷、原始、神秘。用奇异的民俗去演绎古老中国的浪 漫故事以换取西方对东方的无限想象。在他的画作高原母子情中就是一副典型的西藏组图，在作品中显示了那种粗犷豪迈，雄浑壮美，以及圆满的技巧，老练的笔触与新颖的构图还有色彩上戏剧性的对比效果。

　　作为一个浪漫的写实主义者，陈逸飞的作品流出一种强烈的怀旧气息，弥漫其中的沈静与静寂氛围尤其动人，高原母子情中的色彩与那份细腻的笔触的刻画将藏民的精神面貌与内心世界刻画在脸上，古铜色的皮肤在昏暗的背景下显得 尤为夺目，左侧的男子的眼睛被厚实的帽子遮住，那露出的半边脸上波澜不惊 的姿态是一种刚毅与沈稳的表现。站起的母亲满脸的皱纹，紧蹙的眼睛，是一种看淡了生活的沈稳，被风吹乱了头发的后面的女子露出的眼睛里是深邃的映照。而这一切都被陈逸飞那细腻精致的油画笔触描绘了下来，幽暗的背景里掩藏着的是静寂 的氛围，蕴含着中国的美学和西方 的油画技巧。将东西方文化的精髓 融于尺寸之间，更着显了一种大家之气。高原母子情的画作里将那种高原上的深情流露在画面上，又通过画作展现给观者，让人们尽情领略画的风采的同时也感受那份蕴含其中的深情。

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