文丨郑啸川

　　图片提供丨西泠拍卖

　　二十世纪早期现代艺术板块日益在拍卖市场上占得更多的比重。西泠拍卖2018现当代油画雕塑专场秋拍中有两件颇为特殊的拍品：分别是来自中国现代艺术先驱吴大羽的《点墨馀情》和另一位现代艺术先驱关良的《少女》。尽管常人听来二人并无太大关联，但出于对两件拍品共有的特殊创作时期的考虑，我们特别将这两件作品拎出来赏析。吴大羽的热度逐年上涨，市场上对于关良的追捧也开始有了声音。日后二人的市场发展趋势如何？且听五位嘉宾的分析。

西泠印社2018秋拍现当代油画雕塑专场

预展时间：2018年12月12日-14日

预展地点：浙江世贸君澜大饭店、杭州黄龙饭店

拍卖时间：2018年12月15日 19：30

拍卖地点：浙江世贸君澜大饭店A厅

　　吴大羽《点墨馀情》——吴大羽作品中的“黑桃皇后”，晚年的心血之作

LOT 0709吴大羽《点墨馀情》52.7×37.8cm 布面油画 约1980年

出版：《吴大羽作品集》P158，人民美术出版社，2015年。

刊载：《新京报》2015年7月18日刊B04版，《吴大羽的“一百零一个世界”》。

展览：“吴大羽文献展——被遗忘、被发现的星”，中国油画陈列馆，北京，2015年5月。

说明：本拍品由画家家属提供。

估价：800万-1200万元

田歌

资深藏家

田歌：吴大羽这几年着实成了热点，热到一定程度，我个人感觉应该是要有些“特别”之处才更能爆冷门、才会更有所表现。西泠2017年秋拍上，吴大羽创作于20世纪50年代左右的油画《瓶花》，从1200万起拍，至4140万成交。当时我也在现场，正好坐在委托电话的前方，亲眼目睹了这一高价的诞生，可见藏家和市场对这位几乎被中国美术史遗忘的艺术大师的肯定和致敬。一年后的2018，同样是在西泠秋拍，我们又可以再次得见这幅绘于20世纪80年代左右、于上海故居画室创作的另一幅作品。这一时期之前，由于各种原因，吴大羽的创作受限于材料的制约，而这一作品展现出来的色彩和面目是不同于之前的，除了一如既往保持艺术家的敏感之外，或许隐隐透出吴大羽在那一时期前后处境的变化。正是作品创作时期的特殊性，或许在某种程度上与《瓶花》有着些许的类似，不知这一点是否能足够引起更多藏家和市场的关注。

李大钧

势象空间创始人、学术总监

李大钧：这幅作品可以称为吴大羽作品中“谱韵系列的巅峰之作，势象旋律的最重音符”。

吴大羽油画作品只有不到150幅，数量稀缺，品质高贵。这幅《点墨馀情》的原名是《无题》，属于吴大羽的“无题”系列，这次起了名字，是一种解读，也阐释了画面的一些信息。

吴大羽说，他的作品是势象、韵调和光色的结合，兼具理性绘画和自我感觉，是刹那间的结合，同时也是艺术流、科学流与道德流的融汇贯通。这幅作品开创性地把黑色作为基调，把油画语言与中国经典的水墨语言的调性进行谐和，笔触挥洒自如，如同黄钟大吕的强音，重音，咏叹人天之间的旋律，画面没有一丝取巧暧昧的元素，其庄重高贵之感，堪称一种人间新物像，新视感。它是吴大羽作品中的“黑桃皇后”。

林松

资深艺术品经纪人、画廊协会监事

林松：从近几年的拍卖市场来看，二十世纪早期现代艺术愈加成为各个拍卖公司最为稳健增长的板块，所占比重越来越大。中国美术史的早期开创者们，像常玉、吴大羽、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、关良等等，已经成为市场上重要的定海神针。传承者赵无极、朱德群和吴冠中作为东西方融合的代表，都是最为重要的市场力量和拍卖纪录的体现者，恰巧他们都师承吴大羽。这几年随着美术史上的梳理和发掘，以及对吴大羽的深入研究，人们越来越重视他在艺术上的杰出贡献，吴大羽作品的价格也在持续上涨。

上一场西泠拍卖的《瓶花》拍出4140万元，创造了吴大羽的价格纪录。这次拍卖选择的作品《点墨馀情》来源于家属，是在上海家里一同悬挂的另一幅作品，也是吴大羽在20世纪80年代晚期的代表性作品，有重要的出版和展览记录。晚年的吴大羽在创作上更加纯熟，把西方的现代主义构成、立体派、抽象表现主义等与中国的东方气韵意境和写意用笔相融合，开创了独到的艺术风格和面貌。这幅作品结构严谨、层次丰富，同时又显得透气和放松，能看出吴大羽晚年的融会贯通，整幅作品犹如交响乐一样恢弘大气。尤为突出的一点是吴大羽很大胆地使用了大家很少用的黑色作为画面的主色调，辅以朱红底，加以些许黄色和蓝色的穿插，活跃而灵动，使得整幅画面更有分量，足以看出他的匠心和细腻。面对吴大羽的作品时，很容易被他的意境和气势所震撼，既能看到中国传统绘画中皴擦点染的用笔，也有西方视觉原理的速度和激情。这幅吴大羽晚年的精彩之作非常值得藏家关注。随着市场进一步的认识和梳理，吴大羽作品的价格肯定还会不断上升。在我看来，吴大羽不光是中国的，也是世界的，世界美术史上应该会有他的位置。

王新友：这件《点墨馀情》创作于吴大羽作品最丰富的人生晚年，堪称心血之作。尺幅不大，来源于吴大羽上海故居，可以真切地感受到时光的痕迹。

　　关良《少女》——最早被刊登的良公油画作品，漂亮的资产阶级绿

LOT 0733 关良《少女》45.5×35.5cm 布面油画 1929

签名：L.Kwang March 1929

出版：1.《文华》创刊号P9，上海文华美术图书印刷有限公司，1929年8月。

2.《中国名画家全集—关良》P112，河北教育出版社，2003年。

3.《二十世纪中国西画文献—关良》P111，文化艺术出版社，2009年。

4.《关良》P19，上海美术出版社，2009年。

5.《艺术巨匠—关良》P57，河北教育出版社，2013年。

6.陈建宏《日常生活与抒情模式——关良油画母题研究》，《美术学报》P51-59，广州美术学院，2016年04期。

说明：1.本拍品由画家家属提供。

2.画中人物为关良妻子顾卓英。

　　估价：180万-220万元

田歌：同样更具特殊性的是关良创作于1929年的油画《少女》，不单因为这件拍品的创作时期较早，了解关良学习和创作经历更多的朋友应该知道，这更是良公油画作品中有详实史料记录、同时又是最早被刊载的作品（1929年创作完成，于同年刊载在《文华》杂志创刊号）。多次在西泠遇到良公家属提供送拍的作品，但像这样既有早期出版著录、又是家属（艺术家夫人顾卓英）的画像、同时还是家属珍藏提供送拍的作品实属少见。良公油画人物作品曾见到过一些，有件稍小尺幅、20世纪50年代创作的《小皮匠》印象颇深，也是在2017年拍出，最后被好友、人称“罗关良”的罗先生竞得，纳入囊中，在他的众多藏品中添了一件好作品，那是我艳羡他所收的第二件良公油画作品（另一幅是戏剧人物）。同样比起来，今秋西泠的这件拍品本身的来源和特殊性或许会强一些，对于喜爱良公又乐于梳理其创作溯源的藏家来说，应该是不可多得的机会。

尤永

策展人

尤永：1.漂亮的资产阶级绿，克制、高级。罗塞蒂、德加、塞尚、梵高、爱德华·霍普、郁特里罗、巴尔蒂斯，都喜欢这色儿。

2.近代留日画家，抱石第一、良公第二。（大千留日是随二哥读书，另论。）

3.良公太可惜。吴大羽自落低微、守身如玉；关良随世俯仰、人生如戏。他最终以谐俗的戏曲小品名世，其实本可以开宗立派。他的盖世才华，应该唱整堂大剧，无奈传世的，却大多是折子戏。这也警醒我们今天的画家——不要让趣味止住脚步，不管它有多么迷人。

王新友

偏锋新艺术空间负责人、资深艺术品经纪人

王新友：关良被称为是近代史上最有文化的人物画家，也是戏剧人物画派的创始人，艺术地位与齐白石、黄宾虹相当。作为20世纪早期“洋画运动”的领军人物，关良以独特的美学视野和身份自觉描绘了妻子顾卓英，显示出现代性。艺术价值被远远低估，日后升值空间值得期待。

官方微信ID：hiart30830

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