2018年11月20日，嘉德“大观——中国近现代书画珍品”之夜，指画巨构《无限风光》以2.875亿元成交，创下潘天寿个人作品拍卖新纪录。这真是一张大画，是高3.5米、宽1.5米的大立轴。画上一株古松偃蹇桠槎，自右边岩崖一侧直探下身，望溪涧水流，仿佛一条苍龙，急欲汲取一口甘泉，忽地翻身向左盘旋，扭身升腾而起，直指左上远方浑莽主峰。站在画前，高山仰止之情油然而生。

《无限风光》 潘天寿 1963年 设色纸本 立轴 358.5×150 cm

　　近年来，潘天寿的巨幅作品在书画市场上的价码持续走高。2015年，中国嘉德春拍中，笔画《鹰石山花图》以2.79亿元成交。2017年，笔画《耕罢》以1.589亿元成交。

　　吴冠中说：“潘天寿的绘画是建筑，他的营造法则是构建大厦的法则，他的大幅作品是真正的巨构，中国国画家中，真能驾驭大幅者，潘天寿是第一人。”《无限风光》恰如其分地印证了这一段精辟的评价。

潘天寿坐像

　　潘天寿对中国传统绘画要素在画面上的组合关系极为讲究。在这幅画上，花木与山水达成了完美的结合。全画以松为核心，以近景山岩与远景山峰为依托，将中国画中的高旷与深远展现得淋漓尽致。画面布局借用中国书法展现空间的方式，将松树设定为具有象征意味的主体，背景便不再是简单的山水，而是整个宇宙的情境。这样的大境界，深远苍莽，隐喻了一个时代的气象。“强其骨”是潘天寿最喜爱的一方印章，既代表了他个人自强不息的精神，也寄托了他对时代的理解。画中这株古松，是生命的象征。它不只属于独立的生命个体，还体现了时代的生气。

　　画上有两段题字，右侧中部“偶作指画，气象在铁岭、清湘之外矣。癸卯黄梅开侯，寿又题”，“铁岭”是活跃于康熙年间的指画大师高其佩的名号，而“清湘”就是大名鼎鼎的石涛。潘先生写“气象在铁岭、清湘之外”，表明他超越两位前辈的雄心，这是一位拥有远大抱负的新时代画家所展现出来的文化自信。如何突破前辈大师的藩篱，反映时代的新特征，创造艺术新面貌，是潘天寿先生一生思考的课题。经过对中西绘画史的反复观察与思考，早在1957年，潘天寿就极富远见地指出：“东西两大体系的绘画，各有自己的最高成就。就如两高峰，对峙于欧亚两大陆间，使全世界‘仰之弥高’。这两者之间，尽可互取所长，以为两峰增加高度和阔度，这是十分必要的。然而决不能随随便便地吸取，不问所吸取的成分，是否适合彼此的需要，必须加以研究和试验。否则，非但不能增加两峰的高度与阔度，反而可能减去自己的高阔，将两峰拉平，失去各自的独特风格。”他坚定地认为，中国画正是“处于东方绘画系统中最高水平的地位”，强调“中西绘画，要拉开距离”。这种超越时代的远见卓识，见诸他的艺术实践。可以说，《无限风光》正是这种慎思熟虑后的巨大收获。

右侧中部之題款

　　左上角“无限风光在险峰。雷婆头峰寿者画。”雷婆头峰，形状如人头，坐落于浙江省宁海冠庄村西北角。1897年3月14日，潘天寿出生在此地。童年，他常到雷婆头峰砍柴，割草放牛。他后来的作品多以“雷婆头峰寿者”署款，可见其对家乡的深情。

雷婆头峰寿者

　　潘天寿被称为近代指画第一人，他一生钟情于这个小画种，具有精深体认与独到的实践。他曾说，“指头画之运纸运墨，与笔画大不相同，此点即指头画意趣所在。”他既作笔画巨制，更喜构指画宏篇。他认为指画“宜于大写，宜于画简古之题材。”然而作画时须特别注意一点，指画看似简，实则不简。简，指结构与内容；不简，强调指头上的功夫。把握不好，画面必落于单调草率，少含蓄蕴藉。画好指头画，关键在于把握好“写与不写”之间的转换关系。自清代康熙年间高其佩创立指画以来，一般被画者认为是小技，是偏门，而潘天寿独于指画中开掘出新境界，展现出时代气象。俯视过往一百年来，恐怕唯他一人独擎指画之大旗。潘先生的指墨画以凝重生辣见长，笔墨则往往难以达到。《无限风光》中的古松，强调了墨的层次与节奏，相较于笔画，对比更加浓烈。中国画，无论是用笔，还是用指头，其最终目的，是为了追求意外意。松树遒劲的枝干，浓密凛然的松针，已经超出了花木的实体具象，跃变为龙的意态，在山川云雾间腾跃，奋进。古人讲：“先器识而后文艺”，没有对指画特殊性的清晰理解，无法达到意念的准确表达。而画贵在意的表达，此中蕴含艺术家的胸襟与情怀。

　　自北宋以来，文人画逐渐占据画坛主流地位。然而，大量作品往往囿于文人书斋中之遣性雅的小气局。自晚清以来，随国力衰弱，传统文人画更多萎靡不振之态，缺乏生气，与时代严重脱节。近代国画大师，有提振时代精神者，如吴昌硕，为文人画注入金石气；如齐白石，让文人画走进民间大众；如黄宾虹，通古今之画法，寓文人山水以浑厚华滋之民族气象。潘天寿也如此，他从传统文人画中一路走来，重塑中国画的雄强力量。以他的身手、气魄，一扫传统花鸟画的颓靡之气，在其师吴昌硕的金石路径上奔走疾呼，刚猛奋进，使文人画走入新时代的大天地。他画出了清代郑板桥所赞美的“揭天掀地，震电惊雷”之气象。

潘天寿松下

　　《无限风光》左下角钤一方大印“一味霸悍”，与左上角落款之“阿寿”和“潘天寿”呼应，牢牢守住了全画的气脉。潘天寿的作品，绘画、题款与钤印，构成了画面“疏密虚实”之不可缺少的元素。这一切为笔外笔、墨外墨、意外意的追求，构筑了合理的途径。他能把生长于山间的一株天然树木，转化为天地之间的风雷精神，无疑是对民族精神的赞颂，也就是意外意的艺术体现。从绘画理念，到人格理想，潘天寿从旧时代大踏步地走入新时代，在艺术中贯穿了复兴民族的期许。

　　1924年，“海派”领袖吴昌硕在上海初见年仅27岁的潘天寿，感到心意相近，从此结下了一段难忘的师生情。80岁的老画家曾专门为他写下一联：“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。”对于恩师多年前赠予厚望的这一联“心愿”，也许潘天寿先生正是借1963年创作的《无限风光》，给予其饱含深情的回应。

　　文| 王建南

　　本文刊载于2018年11月30日 星期五 《北京青年报》B7版

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。